Artista: Kutxi Romero & Jatajá
Título: Raigambre
Sello: Dro
Fecha de publicación: 17 de Febrero de 2009
Más información: www.myspace.com/kutxiromerojataja

Listado de canciones:

Mi Mula Nunca Duerme
Elegía A Don Nadie
El Gallo
Caldo De Tallos
Donde Menos Duela
Piedras Y Cal
Una Cama Herida
Delirio (Alud De Humo)
Los Sacos Llenos
Lamparones
Despeñasueños
La Cuna De Los Poetas
Maneras De Vivir

El bandolero Kutxi Romero y los pamploneses más flamencos de Ja Ta Já, han rellenado los huecos de inactividad del primero con sus Marea y han montado un proyecto musical que en forma de disco lleva el título de “Raigambre”. Un álbum donde las letras y la voz del Kutxi son más de lo de siempre: calidad poética por todos sus costados y donde lo que realmente sorprende es la variedad y el colorido, la musicalidad y la fusión entre el rock (mucho) y el flamenco (mucho también). Además, cuenta con multitud de colaboraciones que dejan su huella y profesionalidad impregnada en cada corte – José Domínguez “El Cabrero” , voz que por fandangos introduce el tema de mayor duración del disco, “Despeñasueños”, Miguel Campelló, “Donde Menos Duela”, una de las canciones con más energía del disco y que cuenta con unos preciosos arreglos de viento, Ángel Ocray, ” La Cuna De Los Poetas “,Albert Pla, “Delirio (Alud De Humo)“…).

“Mi Mula Nunca Duerme“, primer single, abre un disco impregnado de duende. La voz inconfundible de Kutxi, que en este tema comparte protagonismo con la de la paisana Naiara Ruz, hace que brillen como nunca las guitarras de Kolibrí Díaz, productor del invento, y de César Ramallo. En la misma línea poética el resto de los temas del disco, – “El Gallo “, con pinceladas muy claras de rock andaluz al más propio estilo de Alameda o Triana, al igual que el citado “Donde Menos Duela”, el sosiego y la belleza poético-musical de “Una Cama Herida”, o “La Cuna De Los Poetas” -.

En resumen trece canciones, incluido el merecido homenaje por bulerías a Leño con “Maneras De Vivir”, tema que cierra el disco, empapadas con el alma gitana y el corazón más rockero de Kutxi Romero. ¡Qué el flamenco te perdone!

Artista: Poncho K
Título: Una Historia Con Las Manos
Sello: RCA Records Label
Fecha de publicación: 13 de Abril de 2010
Más información: www.ponchok.es/

Listado de canciones:

Amor A Cuentagotas
Un Golpe Por Seguir Vivo
Una Historia Entre Las Manos
Manolito Caramierda
Pistolas
Laureles
El Último Sol
Punki Gitano
¿El Tren De La Rendición?
Estrépito
El Ojo En El Ladrillo

Poncho K ha dado a luz un disco que ha titulado “Una Historia Con Las Manos” y que es fruto de su juventud sobrada ya de experiencia. Y es que el sevillano sigue siendo el mismo de siempre evolucionando tan solo por las exigencias propias del guión de la propia vida. Las letras, siempre protagonistas, se empapan de poesía callejera, al más puro estilo de Albertucho o Extremoduro y la música, mezcla de rock – “Pistolas”, ” Amor A Cuentagotas”, la cruda “Manolito Caramierda”, o “Un Golpe Por Seguir Vivo”, -, canción de autor y flamenco – las alegrías de “Laureles “ o los dejes con raíces calés en “Punki Gitano” -, mantiene la esencia más pura de cada estilo.

Con las colaboraciones de lujo del poeta salmantino Marcos Ana, del músico Rubén Pozo y de la cantante María Malapinta, “Una Historia Con Las Manos” arranca con la canción “Amor A Cuentagotas”, un tema muy cañero y optimista que tiende la mano para levantarse del suelo después de haber sido zancadilleado por la vida. Dan perfecta continuidad al disco los temas “Un Golpe Por Seguir Vivo”, “El Último Sol”, un medio tiempo acústico junto al “perezoso” Rubén Pozo, “¿El Tren De La Rendición? “, junto a María Malapinta, o “El Ojo En El Ladrillo”, un merecido homenaje al poeta Marcos Ana quien recita su precioso poema titulado “Mi Corazón Es Patio” – “Soñé que el mundo era un redondo espectáculo envuelto por el cielo, con ciudades y campos en paz, con trigo y besos, con ríos, montes y anchos mares donde navegan corazones y barcos. Pero el mundo es un patio donde giran los hombres sin espacio” -.

Muy poético el tema que bautiza el disco, “Una Historia Entre Las Manos”, – “déjame que te cuente una historia con las manos que te sepa a caramelo, que me estrelle con tu boca, que eyacule en tu barriga, que me siembre en tu agujero, que te grite como un cerdo” -, al igual que “Pistolas”, o “Estrépito”, composiciones todas ellas que en poco más de media hora vienen a demostrarnos que el mundo sigue siendo como el patio de una cárcel. De una cárcel sin barrotes, de una cárcel sin reclusos preparando un plan de huida.

Mägo de Oz que sigue cosechando éxito tras su último disco de la saga Gaia, por el cual ya ha recibido el disco de oro, estrena ahora nuevo videoclip de la canción “Vodka ‘n’ Roll”.

 

En el videoclip aparece, además de los miembros de Mägo de Oz, Óscar Sancho (Lujuria) como actor, y Kutxi Romero (Marea) como cantante.

 

 

Web Oficial | Mägo de Oz

Que un discazo con mayúsculas como este “The Velvet revolution” pase desapercibido por el gran público es un verdadero crimen y más si eres de los que te gusta el buen rock and roll, aquel alejado de las modas que grandes bandas han forjado a lo largo de la historia de la música como New York Dolls, The beatles o David Bowie.Por eso a pesar de ser del año pasado lo rescato,y es que lo mencionado, es lo que vas a encontrar con Love division, desde andanadas llenas de rabia y punk como “Troubled ways” que es una patada en el estómago,directa y llena de fuerza, sin miramientos, o temas donde predomina más el´rock en la onda de bandas como aquellos Soundgarden en “Bleed when you bleed” hasta momentos con más melodía como “For nothing” que nos puede recordar a Manic street preachers. Un disco con mucha variedad y complejidad musical que se va disfrutando poco a poco de las diferentes facetas musicales que presenta la banda y que en directo son demoledores,algo que he tenido la oportunidad de comprobar en diferentes descargas con otras bandas como Diesel Dogs o Maggot Brain y que además estarán actuando en el Granito Rock de este año como ganadores de esta competición que se hace anualmente en Villalba.Te los recomiendo si eres de los que te gusta el rock and roll sin etiquetas y es que cada canción es una sorpresa como las citadas o “You got it all work out”,una estupenda balada stoniana a lo “Angie” que me cautiva o aires a Neil Young en “Angelene”. Si quieres este año descubrir algo más que heavy metal acércate este año al Granito rock y dales una oportunidad. Me lo agradeceras

http://www.myspace.com/lovedivision

Texto: Charly Rock and roll

Patricia Tapia es mucho más que la corista de Mago de Oz. Con su disco “Volver A Creer” ha demostrado que su verdadero sitio está en la creación porque de talento y de ganas de hacer las cosas bien va más que sobrada. De su maravilloso disco, de su carrera en solitario y de muchas cosas más habló con ella un servidor en la siguiente entrevista.

AMADO STORNI: Patricia, ¿qué tal están tus cuerdas vocales?

PATRICIA TAPIA: Muy bien, mejor que nunca.

A. S.: Recientemente estuve entrevistando a Frank, guitarrista de Mago de Oz y me dijo que te preguntara de dónde sacas tanta versatilidad a la hora de cantar.

P. T.: Supongo que durante el tiempo que cante en orquestas. He cantado todo tipo de estilos y supongo que eso me ha dado la versatilidad de la que hablas. O al menos en parte. También me ha gustado siempre explorar y ver nuevos estilos.

A. S.: ¿Porqué el nombre del grupo y porqué el título del disco?

P. T.: El nombre viene de el Ki o el Chi, japonés o chino, significa fuerza espiritual, la energía que nos une unos a otros y recorre el universo. Me gustó mucho el concepto para algo nuevo mezclamos las dos escrituras y salio KHY. Es más, también en la portada del disco sale el símbolo del Ki escrito en japonés. El título del disco viene a raíz de la separación de Nexx, mi anterior grupo, cuando nos separamos nos dio mucha pena, es difícil volver a empezar con otra gente, nuevos temas… pero se puede, así que ese volver a creer es un poco eso, volver a creer que se puede, pero nunca sin dejar de creer.

A. S.: ¿Cuál es la formación actual de KHY?

P. T.: Los componentes con los que grabamos el disco, y espero que así sea durante mucho tiempo son: Mónica Tapia, Oscar Pérez, Juan Guadaño, Jaime de la Aldea y Daniel Fraile.

A. S.: ¿Qué crees que aportan KHY a la música actual?

P. T.: Creo que sobre todo novedad, una voz femenina y rockera con guitarras distorsionadas, sonidos electrónicos y partes acústicas… El disco es muy completo, tiene canciones modernas, rockeras e incluso algunas con melodías algo poperas, aunque el disco es un disco rockero.

A. S.: Hablemos del disco. ¿Cuánto tiempo te llevó grabarlo, cuántas canciones tiene, cuántas llevaste al estudio, quien ha colaborado en él, …?

P. T.: La grabación en si fue rápida por cuestiones de tiempo y sobre todo de dinero (Risas). Menos de un mes. Tiene doce canciones, aunque tenia más pero nos pareció un buen número para el primer disco. Al estudio llevamos por lo menos 18 temas aunque solo se grabaron 15. En él han colaborado Carlos Mohamed de Mago de Oz, Jorge Salán en el mismo tema, “En Silencio”, que cierra el disco y Toni Menguiano nos ayudó con los coros en “Nunca Más”, “En Mi Locura”, el single, y “Nada Sin Tu Piel”.

A. S.: ¿De quién es la autoría de los temas?

P. T.: La gran mayoría es mía, pero también tienen una parte mi hermana Mónica en algún tema, y Jaime.

A. S.: ¿Qué canción destacarías del disco?

P. T.: Me gustan todas(Risas).

A. S.: ¿Dónde y cuándo podremos disfrutar de KHY en directo?

P. T.: De momento vamos a esperar a ver si podemos cuadrar alguna fecha, dependo un poco de la gira de Mago de Oz.

A. S.: ¿Y qué diferencias hay entre la Patricia que canta con Mago de Oz y la que canta con KHY?

P. T.: Con KHY soy más yo misma, canto en tesituras distintas a la que no les tengo muy acostumbrados en Mago de Oz aunque también hay canciones con tonos altos (Risas).

A. S.: Durante tres años, desde 2005 hasta 2008, has sido considerada por la prensa especializada como la mejor voz femenina de este país. ¿Cuánto de mediático crees que hay en esa elección?

P. T.: Bueno yo lo agradezco mucho pero no me considero la mejor voz femenina de este país, simplemente lo hago lo mejor que puedo, pero hay muchas más cantantes y muy buenas.

A. S.: ¿Cuáles son las influencias musicales de Patricia Tapia?

P. T.: Buff, muchísimas. No tengo una sola ni un solo estilo de música, escucho todo tipo de música y todo tipo de cantantes.

A. S.: ¿Sigue siendo el rock un camino sin atajos para las mujeres?

P. T.: Yo creo que de unos años a esta parte ha mejorado mucho la situación, creo que una voz femenina en un grupo de rock cada vez esta mejor considerada.

A. S.: ¿Cuál ha sido el último concierto al que has asistido como público?

P. T.: Bon Jovi, en el Rock In Rio de este año.

A. S.: Después de tantos años, ¿qué es lo que más y lo que menos te gusta del mundo de la música?

P. T.: Lo que más me gusta es la comunicación con la gente en el escenario. Es una sensación increíble. Lo que menos me gusta es la situación en la que se encuentra la música en general, cada vez se hace más difícil, pero merece la pena.

A. S.: ¿Qué piensas acerca de la situación actual de la industria de la música?

P. T.: Espero que cambie, a mejor claro, y que la gente se conciencie.

A. S.: Por último, ¿qué consejo darías a la gente que está empezando en la música?

P. T.: Que trabajar duro es necesario, que no se desilusione enseguida porque será muy difícil pero habrá muy buenos momentos y el trabajo duro al final tiene su recompensa.

A. S.: ¿Quieres añadir algo más?

P. T.: Muchas gracias por todo. Nos vemos en el myspace o en el facebook de Patricia Tapia KHY.

Muchas gracias a ti Patricia por tus palabras y tu tiempo.

Entrevistar a Jorge Salán ha sido una de las experiencias más satisfactorias y gratificantes de mi vida profesional. Y no solamente porque desde un principio no pusiera ni una sola pega a que un servidor le entrevistara, sino porque desde su juventud tan bien llevada profesionalmente (sus manos y su talento le han permitido codearse con los más grandes) trasmite seguridad y buen rollo. Con personas así las entrevistas se convierten en conversaciones distendidas, afables y entretenidas, en las que las preguntas son la excusa perfecta para degustar unas patatas fritas, un trina de naranja y una cerveza.

AMADO STORNI: Este año has publicado “Estatuas En La Calle”, cantado íntegramente en castellano. ¿Lo consideras tu mejor disco?

JORGE SALAN: La gente me animaba a que sacara un disco en castellano. Cogí unas canciones del disco “Subsuelo”, hice una letra en castellano, las grabé y me gustó el resultado. Fui a la compañía y les propuse la idea de sacar un disco en castellano con las canciones más representativas de mi discografía en solitario junto con el DVD. En la mayoría de los temas solo he grabado la voz. ” En La Tormenta” y “ Tierra Maldita” se volvieron a mezclar, además de “ Cuando Los Tiempos Cambien”, que es un tema de mi primer disco y “ Mar De La Adicción,” que es un tema nuevo. No sé si se puede decir que es mi mejor disco, lo que sí puedo decir es que he dado el doscientos por cien de lo que tengo. Estoy muy contento con el resultado. Las letras y el idioma hacen del disco un disco más cercano. En Latinoamérica prefieren los temas en castellano.

A. S.: ¿Añadirías o quitarías algo ahora que ya está grabado?

J. S. : Pues la verdad es que casi nada. Después de producir cinco discos, de grabar con Mago de Oz, voy al estudio con las ideas muy claras. Cambiaría mi primer disco ya que se hizo sin experiencia por mi parte ni ayuda por parte de un profesional que me asesorara. Aunque aprendí muchísimo de él.

A. S.: ¿El repertorio que llevas en directo es exclusivamente tuyo o también tocas alguna versión de otro grupo?

J. S. : Si, además de una versión de Jeff Scott Soto titulada “Livin´The Life” rescatada de la banda sonora de la película “Rock Star”. Me trae muy buenos recuerdos.

A. S.: ¿Dónde podremos ver la próxima vez en un escenario a Jorge Salán?

J. S. : El 17 de julio en las fiestas de Barakaldo, con varios grupos además de Sinkope y Santi Campillo. El 3 de septiembre en las fiestas de Alcorcón junto a Mago de Oz, y el 16 de septiembre en Parla junto a Asfalto y Avalanch. Hay más bolos apalabrados pero estos son los que te puedo confirmar.

A. S.: A Jorge Salán, influencia para otros músicos y guitarristas, ¿quién le ha influenciado?

J. S. : Gary Moore, Steve Vai y Joe Satriani, por este orden. Gary Moore me parece un guitarrista increíble. Queen es un ejemplo a seguir, por su actitud y personalidad, al igual que Led Zeppelin. Escucho mucha música, desde Los Ilegales que es mi grupo español preferido, pasando por Barricada, B.B. King, Brian Adams o Héroes Del Silencio. Me encanta el blues, creo que es la música que se debe tocar cuando uno empieza a tocar la guitarra.

A. S.: ¿Cómo definirías tu paso por Mago de Oz?

J. S. : Una experiencia increíble en todos los sentidos. Entré en el grupo con 21 años. Carlos tuvo una lesión de muñeca en la gira del disco “Gaia I” y yo era el guitarrista más próximo a la banda ya que trabajé en ese disco y en los proyectos en solitario de Txus y José Andrea. Fue pasar de tocar en garitos de 80 personas a llenar grandes estadios. Además, posibilitó que la gente conociera mi música en solitario. Cuatro años muy intensos en los que conocí mucha gente y muchos lugares. Aunque ellos sabían desde un principio que dejaría el grupo debido a mis inquietudes musicales y mi carrera en solitario.

A. S.: ¿Y que crees que se pierde y se gana al dejar un grupo como Mago de Oz?

J. S. : Lo primero que pierdes es dinero (Risas). Es una lucha, volver a empezar de cero ya que no tienes el poder de convocatoria que tiene Mago de Oz. No se gana nada, tan solo es una decisión personal.

A. S.: Tu que has estado en USA, ¿en qué se diferencia el panorama musical americano del de nuestro país?

J. S. : Estuve estudiando en Berkley con una beca cuando tenía 17 años. Lo hacen cada año. Es como el día y la noche. Allí se tiene el concepto de músico como profesión, tan respetado como el abogado o el médico.

A. S.: ¿Jorge Salán vive de la música?

J. S. : Llevo 20 años tocando la guitarra, desde los ocho, y desde los 20 vivo de la música.

A. S.: ¿Te consideras el mejor guitarrista de rock y hard rock de este pais?

J. S. : Para nada.

A. S.: Pero sí uno de los mejores, o por lo menos con más proyección de futuro.

J. S. : Lo único que me importa es seguir sacando discos y hacer buena música. Creo que tengo algo especial al saber llevar un solo a alguna parte o a la hora de componer una canción que transmite cosas. No me importa que la gente me diga si soy el mejor guitarrista porque nadie es el mejor. Lo importante es transmitir sentimientos.

A. S.: ¿Qué es lo que más y lo que menos te gusta del mundo de la música?

J. S. : Me gusta todo. Disfruto tanto de la grabación de un disco como de hacer una entrevista o de tocar en directo. A veces hay muchos inconvenientes y momentos duros, aunque cuando sales a tocar o alguien te trasmite sus inquietudes se te olvida todo.

A. S.: ¿Qué piensas acerca de la situación actual de la industria de la música?

J. S. : Un verdadero caos. En España cada año salían tres o cuatro artistas consolidados como tales. Desde hace tres o cuatro años no ha salido nadie. Hay una creatividad brutal en los locales de ensayo, pero algo tiene que cambiar. No hablo de lucrarse con la música sino de vivir de ello.

A. S.: ¿Crees que la gente ha dejado de acudir a los conciertos?

J. S. : La gente va más a los cuatro o cinco conciertos grandes y sin embargo las salas pequeñas han bajado su aforo en más de la mitad. La gente es más selectiva. Aunque los grandes siguen viniendo y repitiendo actuaciones.

A. S.: ¿Qué consejo darías a los grupos que están empezando en el mundo de la música?

J. S. : Que mantengan su personalidad y que luchen por lo que creen. Que no hagan caso a todo el mundo, todo el mundo da opiniones, aunque hay que saber escuchar, rodearte de buena gente, ser humilde y trabajar duro.

A. S.: ¿Quieres añadir algo más?

J. S. : Nada más.

Un verdadero placer Jorge. Muchas gracias por tus palabras pero sobre todo por tocar como tocas y ser como eres.