Ya podeís escuchar un tema de adelanto del próximo disco de Berri Txarrak. El tema se llama Dortoken Mendean (En el siglo de las tortugas) y suena con una energía muy prometedora. El tema que empieza con un potente riff de guitarra y pesados ritmos de batería, explora un rock duro, con un sonido auténtico lejos de los cánones de grabación actuales (sobre todo nacionales), unos estribillos melódicos y pegadizos…

Un conjunto que dan ganas de escuchar mucho más. Y aquí para los que como yo no hablan el Euskera, pongo la letra de la canción en castellano:

EN EL SIGLO DE LAS TORTUGAS
(Dortoken Mendean)

Soy de un pueblo en el que se habla de hipótesis demasiadas veces

Y eso duele.

Estoy hastiado y sí, soy peligroso

Tanto como para creer que puedo cambiar algo

Me creo lo que dice la pantalla

Para ponerme a vuestra altura por un momento

Estoy impresionado y sí, soy sospechoso

Nadie me dijo que lo tuviera tan claro

A mi favor: sólo seis cuerdas,

La iniciativa suficiente para cuestionarlo todo

En nuestra contra: una inercia aséptica que lo traga todo

Qué largos años en el siglo de las tortugas…

Necesito una tonelada de imaginación

Para seguir llamándole revolución a cualquier cosa

Estoy realmente preocupado y sí, soy la excepción

Tanto como para creer que puedo cambiar algo

A mi favor: sólo seis cuerdas,

La iniciativa suficiente para cuestionarlo todo

En nuestra contra: una inercia aséptica que lo traga todo

Qué largos años en el siglo de las tortugas…

Cuánta literatura para explicar que probablemente

Más que todos los relojes del mundo

Vale mil veces más este tiempo que ya se nos va.

vía Manerasdevivir.com

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Tras más de 40 exitosos conciertos por toda Europa, América Latina y hasta Rusia, SKA-P ofrecerá seis actuaciones en nuestro territorio empezando el 1 de Agosto.

El 7 de octubre de 2008, SKA-P volvió con un nuevo álbum: Lágrimas y gozos. “Han sido seis años sin pisar un estudio y tres sin pisar un escenario, que a mí me han parecido cien años” dice Pulpul, voz y guitarra de la banda madrileña. “La música es la peor droga que he probado, la que más síndrome de abstinencia provoca, así que en septiembre del año pasado llamé a mis compañeros para comenzar a ensayar en enero y todos menos Pipi me dieron el OK. Comenzamos a buscar un sustituto de Pipi pero volvimos a hablar y se subió al carro, así que aquí estamos, toda la banda al completo”.

La prueba es Lágrimas y gozos, el nuevo álbum de SKA-P. Son 13 nuevos temas que mantienen la esencia, la energía y el espíritu que ha acompañado a la banda madrileña que ha entrado directamente al número 6 de ventas en nuestro país. En Suiza y en Italia baten su record en entradas en listas.

Con el grupo formado por los mismos músicos que estaban antes del parón (“Hemos parado de tocar, no de pensar”, dice Pulpul), SKA-P se prepara para comenzar una gira de presentación por España, Europa y América que se abrió el pasado 4 de noviembre en Bruselas (Ancienne Belgique), para continuar el 9 en Zurich (Volkhouse), 20 en México DF (Explanada del Foro Sol), 26 en Santiago de Chile (Arena Santiago), 29 de noviembre en Buenos Aires (Club Ciudad de Buenos Aires), 13 de diciembre en Milán (Palasharp), 19 de diciembre en París (Le Zenith) y 27 de diciembre en Madrid (La Cubierta de Leganés). Recintos con aforos entre 6.000 (París) y 40.000 personas (México) para recibir las nuevas canciones de SKA-P.

Ska-p comenzó su gira el pasado 4 de Noviembre en Bruselas. Tras Bruselas pasaron por Zurich, Caracas y Valecncia y Venezuela, Mexido DF, Quito, Santiago de Chile, Buenos Aires, Milán, París, Madrid, Ámsterdam, Oberhausen (Alemania), Praga, Viena, Munich, Rimini, Florencia, Padova, Turín, Roma, Marinaleda y Badajoz, Lyon, Strasbour, Nantes, Paris, Clermond Ferrand, Toulouse, Moscú, Tesalónica (Grecia), Montpellier, Caen (Francia), Lille, Dijon, Burdeos, Scheebel (Alemania), Ossopo (Italia), Neuhassen ob eck (Alemania), Zelena Voda (Eslovaquia), Narbonne (Francia)…

Ahora SKA-P anuncia nuevas fechas, esta vez en España:
1 AGOSTO – SAN JUAN, ALICANTE
15 AGOSTO – BILBAO
19 SEPTIEMBRE – RIVAS VACIAMADRID, MADRID
10 OCTUBRE – LOS ALCAZARES, MURCIA
17 OCTUBRE – ZARAGOZA
23 OCTUBRE – BADALONA, BARCELONA

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Ya era hora que se reconociera a nivel discográfico el esfuerzo, la trayectoria, el ejemplo, la maestría, la honestidad y el legado que Miguel Ríos ha regalado altruistamente al rock español. Un reconocimiento que sus compañeros de profesión, como ya se hiciera meses antes han recogido en dos CD´s, que fácilmente podían haber sido tres, cuatro, e incluso cinco. Y es que el mago del más difícil todavía resurge de de sus propias cenizas como el ave Fénix con 23 temas abanderados por gente del prestigio musical de Loquillo, Bunbury, Amaral, Rosendo, o de sus “familiares” Joaquín Sabina, Serrat, Ana Belén y Víctor Manuel. 

 

El primer CD arranca con la mítica “Santa Lucía”, un acierto de canción convertida en un elegante medio tiempo muy bien arreglado por Carlos Tarque y sus M Clan y que ha sido elegida como primer single. Le siguen “Rocanrol Bumerang”, perfectamente interpretada por Pereza, “Yo Solo Soy Un Hombre”, a la que Loquillo le da un aire muy sesentero y “Un Caballo Llamado Muerte”, que Bunbury ralentiza con maestría y buen gusto. “Todo A Pulmón”, respira el sentimiento que Carlos Goñi y sus Revólver impregnan al tema mientras que Amaral, con una versión arrolladora de “Al Sur De Granada” y Quique González con una versión más tranquila de “El Ruido De Fondo” justifican un poco más si cabe la compra del disco. Mikel Erentxun con una flojilla interpretación de “Ella Se Fue”, Jorge Salán, el guitar hero se lanza sin red y cae de pie para cantar e interpretar “Generación Límite”, - devolviendo con creces la colaboración que Miguel le hizo en su disco “Subsuelo” cantando la canción homónima -, el incombustible Rosendo, quien interpreta una preciosa “El Sonido De La Ciudad” y los arreglos que de “Reina De La Noche” hacen Rebeca Jiménez e Iván Ferreiro, clásica e interminable la primera y experimental la segunda, dan por concluido un primer CD magistral.   

 

El segundo CD, cargado de consagradas viejas glorias, cuenta con los aciertos musicales a cargo del jienense Joaquín Sabina que convierte en oro la versión de “Raquel Es Un Burdel” o Los Secretos, “El Blues Del Autobús”.  Sin embargo Javier Rubial, - “No Mires Hacia Atrás” -, Javier Ojeda, - “Mientras El Cuerpo Aguante”- o Seguridad Social - “El Rock De Una Noche De Verano” - y Chambao, - “La Luna Turca” -, con aires de mestizaje que los temas no necesitan, están más por cumplir que por otra cosa. Fuera tanto de sitio como de lugar se encuentran Serrat, que pone su característica voz a “En El Río”, al igual que el matrimonio San José, Ana Belén y Víctor Manuel, que maquillan más que engalanan los temas “Directo Al Corazón” y “El Blues De La Soledad”, respectivamente. ¿A quién se le ocurrió que Mojínos Escozíos interpretaran “Al Andalus” o Celtas Cortos “Año 2000”? Sin embargo se quedan fuera de este tributo artistas como Salvador Domínguez, colaborador y coautor de algunas de los temas del granadino, Ariel Rot, Javier Vargas, amén de grupos de la ciudad de la Alhambra como Los Planetas o 091. También se han quedado fuera temas emblemáticos en la trayectoria artística del andaluz como lo son el himno “Bienvenidos” o la preciosa y afrodisíaca “Banzai”.

 

Resumiendo: que aunque tarde, el homenaje llega aunque de una manera en el que ciertos temas e intérpretes se han metido con calzador, siguiendo pautas estrictamente comerciales y no de calidad, que en estos y en otros muchos casos, son las que han de primar. Perdónalos Miguel porque no saben lo que hacen.

                                     

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               Texto: AMADO STORNI

 

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La noche se presentaba movida en la Sala Live, y es que The Gambas había decidido presentar su primer disco antes del verano, un disco que parece que esta gustando bastante.

 

 

Sin embargo, para ir calentando el ambiente, la sala se llenaría de ritmos al golpe de timbales y tambores de mano de Batuseira, para seguidamente dar paso a el primer plato fuerte de la noche, Víktimas del Jäus.

 

 

Las Viktimas fueron ganándose al público canción a canción, consiguiendo un gran ambiente. El público llegó al éxtasis en canciones como Por qué te vas o, como no, pidiendo libertad para María en Airam. El grupo dejó un buen sabor de boca en todos los que estábamos allí, que no éramos pocos, para de nuevo rendirnos a los ritmos de la Batuseira, tras los cuales harían la aparición The Gambas.

 

El motivo del concierto de The Gambas no era otro que su nuevo disco Alegría Social, que ese día presentaban al público, y no había mejor manera de empezar que solos, quiero decir, tocando Solo donde empezamos a intuir su gran puesta en escena, destacando la locura del cantante.

 

Seguidamente, y para que no descansáramos ni un minuto, siguieron dándonos la tabarra con Demomafia, para que sepamos que no se olvidan de nuestros queridos políticos y de nuevo recordarnos que somos más (muchos más, claro).

 

Nos encontrábamos en un día triste para la música, había muerto MJ, pero sin embargo iban a dejar su homenaje para más tarde y ahora se meterían de lleno con otro grande que desgraciadamente también nos dejó muy pronto, Elvis, pero en Ciudadano Elvis gracias a Dios sigue con nosotros.

 

Aguardiente iba a seguir a la cadena de canciones que como no, con gran sentido didáctico nos recordaba que somos un 80% agua (y el resto alcohol, como no), y como todo el mundo sabe que somos los que somos, pues había que seguir con Vamos a lo que vamos donde tenemos que destacar la gran calidad que demostró el grupo, sobre todo los teclados y el trombón.

 

Después se sucedieron todos los temas del disco, haciéndonos bailar en Baila, nos recordaron que estábamos Bolinga, pero en este punto recordaron el grave suceso que ese mismo día había acaecido, y es que tenían que recordar a ese negro que se volvió blanco interpretando un breve fragmento de Billie Jean, para después continuar con el resto de temas: Que Rule, Hp,…

 

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Viernes 3 de Julio en Madrid
Evohé + uVe + Sonus Delay + Automotive
Sala Live!
Avda. Nuestra señora de Fátima 42
Carabanchel 28047 - Madrid
Apertura puertas y comienzo a las 20.15 h
Entrada: 10 € (solo en taquilla)

Además, tambien debes agentarte el siguiente concierto:

Sábado 4 de Julio en Córdoba
Festival Pasión Rock 2009
Evohé + Inlogic + La raiz + Stunts
Caseta Municipal
C/Barrios
La Rambla (Córdoba)
A partir de las 22.30 h

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Ya conocemos el título del próximo disco de Barricada, ‘La tierra está sorda’, una frase del poema ‘Remordimiento en traje de noche’ de Luis Cernuda.

Como ya sabéis el disco es monotemático sobre la Guerra Civil española, y vendrá con un pedazo libreto de 140 páginas con documentación de las historias que cuentan las 18 letras de El Drogas, con títulos como ‘Sotanas’, ‘Llegan los cuervos’ o ‘Las trece rosas’.

Enrique se ha currado un trabajo previo a la composición más propio de un buen novelista que de un letrista de rocanrol.

vía Manerasdevivir.com

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Llevo veinticinco de mis casi cuarenta y un años escuchando música en directo. La mayoría de los conciertos han sido memorables. Aunque el del pasado viernes en la carabanchelera Gruta 77 lo meteré en el cajón de los inolvidables. Y no solo porque los chicos de Raíces Y Puntas, encabezados por su alma máter Sharli García demuestren sus buenas maneras en un escenario, sino porque además son buena gente. Del tipo de personas a las que acabas de conocer y con las que pareces tener una amistad de toda la vida. Quizás sea esa la diferencia entre un grupo y una banda. Me llamó bastante la atención la improvisación tan ensayada que define la profesionalidad de estos chicos. Sus movimientos, su empuje y sus ganas de agradar están calculados al milímetro. No dejan nada al azar y eso es lo que también los cataloga como grupo y no como banda. Aprendan de ellos los pseudos divos que últimamente germinan tanto en el panorama musical patrio.

 

 

 

 

El concierto, por ponerles un símil gastronómico, fue de “nouveau cocine”. Esa que en pequeñas cantidades, una hora y cuarto duró el evento, ofrece lo mejor y lo más exquisito de cada plato. La fiesta dio comienzo con “Un Libro En Blanco”, continuada con “Contradecido”, tema con dejes cubanos y “Ojala Lloviera Al Revés”, en la que el desparpajo de Sharli invita al público a cantar con él. Es entonces cuando la marea de fans, esa que arrastra todo lo que toca, empieza a corear y bailar al ritmo que le marca el frontman de los Raíces. “Cuatro Cosas” es una canción que se apoya en una introducción muy flamenquita. Y es que el grupo, además de fusionar estilos, mezcla con una exquisitez sublime tradición y modernismo. También sonaron “Dicen Y Dicen” y “Fronteras”, un precioso tema que podría haber sido firmado por el mismísimo Kiko Veneno y en el que se nota la clara influencia del músico de Figueras, así como las de Pata Negra o Ketama. Aunque nadie nunca dijo que era pecado beber de los mejores y en  casos como éste de mejorarlos. Sirve de introducción al tema un precioso solo de bajo por parte de Suso, un tema salpicado con tintes de ska y que la gente lo baila a rabiar. De matrícula de honor la profesionalidad de Sharli y de los músicos que lo acompañan: Paco Cano a la guitarra, Carlos Sosa a la batería, Rayco Gil a las percusiones y el mencionado Suso al bajo. ¡Cómo tocan señores! Para enmarcar. Continúan su particular viaje por un cualitativo repertorio con “Mi Cuerpo Es Mío”, un tema en la línea que caracteriza las composiciones del grupo: unas letras preciosas de rimas imposibles y unos ritmos pegadizos muy bien fusionados. Preciosa la versión del tema “Caramelos” de Los Amaya en la que el grupo, festejando el cumpleaños de Carlos su batería, endulzó a los asistentes lanzándonos caramelos. “No Hago Nada” y “Querencias”, son dos canciones de esas en las que las palabras parecen flotar en el ambiente y viajar directamente a la boca de Sharli. Pero el plato fuerte, con permiso y sin faltar a la calidad del resto de temas, corrió a cargo de “Nos Dieron”, un tema que lo tiene todo: una preciosa introducción, una letra pegadiza, una base rítmica perfecta y una voz idónea para cantarla. Y además las voces de los asistentes que la cantan haciéndola suya. Este es el tipo de canciones que catapulta a los grupos de los pubs de 8 pavos sin consumición a los estadios de fútbol. “Si nos dieron raciocinio será pa´ que razonemos.” ¡Precioso!

 

 

 

Dieron por finalizado el concierto con el tema titulado “La Rumba Guerrillera”, con un final apoteósico con Sharli simulando a Angus Young de AC/DC y su “Highway To Hell”.

 

Invito a los responsables del negocio a que cuelguen sus trajes de etiqueta, a que se despojen de sus corbatas de seda, a que abandonen sus maletines y sus despachos, sus números, sus rankings, su rutina y su soberbia y se pasen por garitos como Gruta 77 donde exhiben su talento grupos como Raíces Y Puntas. Pásense una noche por el verdadero Éxito. Por el Arte. Por la Música. Por la Vida. 

 

 

                                                       Texto y Fotos: AMADO STORNI 

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Hay dos cosas que no soporto de las relaciones entre las personas: una no la puedo decir en público; la otra es que me hagan esperar. A mí, que siempre llego a mis citas con diez minutos de antelación. Por eso no disculpo la casi hora y media de “retraso” con la que Jorge Malla Valle, la persona y no el artista, nos castigó a los asistentes al concierto presentación de su tercer disco en solitario, “La Hora De Los Gigantes”, 2009, impuntualidad que, paradójicamente al título del álbum, le hace más pequeño y mediocre. Pasemos palabra. Punto y aparte.

 

 

Aplicando al pie de la letra el refrán que dice que lo cortés no quita lo valiente he de decir que la hora y cuarto que duró el concierto nos supo a poco. A las once y media Coque Malla da el pistoletazo de salida a la presentación en formato acústico de su último disco, tocando la canción homónima “La Hora De Los Gigantes”, un tema en la misma línea que el resto de sus composiciones: una letra descarada y sin complejos apoyada por unos riffs no menos descarados y vacilones. Arropado por el buen gusto - exquisito diría yo -, de la decoración del escenario y por un público entregado que llenó la sala, Coque siguió descargando temas del disco. “She’s My Baby”, una preciosa canción con dejes de Los Ronaldos la cual le dio pie, una vez finalizada, a presentarse pero no para disculparse. “Gracias, bienvenidos una vez más. Somos menos esta noche pero sonamos como … como más. Somos como más”. “Bienvenidos al Sol. Mi nombre es Coque Malla”. Para entonces ya se había metido al público en el bolsillo. Y es que el escenario le quiere, le ama, le necesita. Coque es carne de escenario. Luego interpretó “Quiero Volverte A Ver” y “Berlin”, una melódica canción tan preciosa como comercial, con una letra sencilla pero pegadiza. Para “Hace Tiempo”, Coque contó con la colaboración de Clara Téllez, cuya voz dulce y sensual es la idónea para interpretarla. A este su tercer disco pertenece también “Abróchate”, un rock n´roll que el público, al que Coque animó a participar, coreó entusiasmado.

 

El madrileño maneja a la perfección el tempo del concierto. Ahora se queda solo en el escenario – no importa, está acostumbrado – para interpretar la bellísima “Bad Boy”, una canción del maestro Willy DeVille y que nos presenta diciendo: “Hubiera dado un brazo por componer esta canción”. Con ella demuestra que aunque no es un guitar hero, la guitarra y él son un matrimonio muy bien avenido. De su anterior disco titulado “Sueños”, 2004, rescata “Siempre Junto A Ti”, mientras que de su disco debut en solitario “Un Astronauta Más”, 1999, toca “Qué Será De Nosotros”, una canción tan feminista como femenina. Para la preciosa ranchera titulada “Hace Tiempo” invita al escenario a Luca Frasca, teclista de Ariel Rot, al que hoy le tocará interpretar el papel de acordeonista, y Wilma, que acompaña con una bellísima voz el deje melancólico de Coque. Escúchenla. Es una obra maestra. Entre los invitados, además de los ya mencionados, se encontraba Ricardo Moreno, batería de Los Ronaldos, cuya sola presencia bastó para corroborar su apoyo incondicional al ex frontman de los susodichos. Con las canciones “Hasta El Final” y “Cuídate”, también de su último disco, Coque se despide la primera vez de nosotros. No pasarán ni dos minutos cuando vuelve al escenario para interpretar “Mi Casa”, rescatada del repertorio de Los Ronaldos, el rock n roll “Mentiras” y “Punto Cero”, ambas de su primer álbum, para finalizar con “El Final”, tema rescatado de su disco “Sueños”, una preciosa canción muy apropiada para dar por finalizado el evento.

No podía terminar esta reseña sin hacer referencia a la ardua labor de Nico Nieto, guitarra solista que perfecta y milimétricamente acompañó a Coque durante casi todas las canciones del concierto. Por él me quito el sombrero… y el cráneo. En veinticinco años escuchando grupos en directo he comprobado que cuanto más grande e importante es un grupo mejor trata a sus seguidores. La soberbia y la chulería son, en el mundo de la música, muy malas compañeras de viaje. De los errores siempre se aprende, Coque.

P.D.: Titular extraído de la página web de Coque Malla.

“Hola a todos. Especialmente a los que venís esta noche (por la noche del día 13 de Junio). Porque vamos a grabar el concierto de hoy. En el último momento, Coque ha decidido llevar unas cámaras y un equipo de grabación para que quede registrado lo de esta noche. Así que: poneos guapos y sed puntuales. Hasta la noche”.

Paradojas de la vida.

Texto y Fotos: AMADO STORNI

Actualización: 18/06/2009 Hemos recibido un email de la oficina de representación de Coque Malla:

“La representante de Coque Malla quiere hacer constar que el retraso con el que empezó el concierto no es para nada imputable a Coque Malla ni a los componentes de su grupo. En realidad Coque también sufrió con dicha espera, ya que preparó el concierto, en cada uno de sus detalles, de manera personal y dedicada.”

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Tras conocer que Luter próximamente va a tener un nuevo trabajo, vamos a publicar las próximas fechas que el grupo tiene programadas para tocar, para todos aquellos que aún no le conocen.

 

Las fechas son:

1. 20 de Junio, Valencia, “XY Rock”
2. 27 de Junio, Zamora, “Festival Lijabarda” (Entrada libre)
3. 26 de Septiembre, Tobarra (Albacete), “Aupa Lumbreiras”

 

Web oficial | Luter

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Luter viene del "mote" que pusieron a Eduardo Martín, sin embargo, ahora designa a todo un grupo ¿Quienes son Luter?

 

Luter: Luter es una banda de rocanrol, formada por Fauno, Jandri y yo. Lleva mi pseudónimo para que el proyecto tenga continuidad y también porque mola el nombre, tiene fuerza.

 

Los Reconoces y Ginevra Benci ambos son fugaces y terminan en parones indefinidos para dedicarse a proyectos paralelos o para dejarlo, ¿Creéis que Luter durará más? ¿Tendrá más actividad a la hora de publicar discos?

Luter: Bueno, Los Reconoces estuvimos en activo cerca de 12 años y tres discos así que fugaz, fugaz no fue. Ginevra Benci si que tuvo poca vida pero intensa. Como decía en la pregunta anterior Luter será de por vida y tendrá su disco cada cierta tiempo y su correspondiente gira.

 

Retomando la última pregunta, ¿Tenéis en mente algún nuevo trabajo después de que "Añicos" haya sentado bastante bien?

 

Luter: Sí, la siguiente entrega está casi a punto. Tenemos montados prácticamente los temas sólo queda arreglarlos, terminar letras y hacer la maqueta para ver los aciertos y los errores. Si todo va sobre lo previsto se grabará a finales del 2009 y saldrá en 2010.

 

Fauno: Luter tiene una hilera de temas bajo la manga que asusta al más pintao jeje, el tío no para, te trae a diario temas nuevos al local, vamos, que de “vacaciones” hasta el 2015 no vamos a poder hablar (risas).

 

Dentro de los próximos conciertos tenéis algunos bastante atractivos como el de la "Vikalvarrada" o el "Aupa Lumbreiras", ¿Pensáis que en un corto plazo podéis estar tocando en festivales de esta talla y aún mayores?

Luter: Esa es la idea, hacer grandes, pequeños lo que sea…, supongo que todo tiene un proceso natural, pero nosotros dispuestos.

 

Fauno: Y no nos olvidemos del Lijabarda (Zamora) que en mi opinión es un festival que esta haciendo las cosas muy bien y que dentro de unos añitos se va hacer un hueco en las grandes citas del año.

 

Tocar en cualquier tipo de evento no depende del grupo en si, nosotros nos preocupamos en trabajar mucho y bien, todo lo que venga después a nivel de festivales, etc… bienvenido sea, pero vaya, que hay también mucha gente por ahí con un nivelazo bárbaro así que nos toca seguir remando.

 

LMBlogs es un medio digital así que os tengo que hacer la pregunta, ¿Qué pensáis de la descarga de música? ¿Y de la aplicación del canon?

 

Luter: Piratería siempre ha existido y siempre existirá otra cosa son los intermediarios y los que se benefician del producto. La pescadilla que se muerde la cola vaya.

 

Fauno: La cosa lleva unos años muy revuelta y la industria musical no le queda otra que reinventarse. Piratería siempre ha habido y siempre habrá, a grupos como nosotros casi les viene hasta bien pero el disco físico es el disco físico, yo compro todo lo que puedo y casi todo lo que me gusta ya que el trabajo de un disco no es solo la música, el libreto es algo importante y si un grupo te gusta es un buen comienzo leerte el libreto para saber más cosas de ellos…amos, pienso yo jeje.

 

Luter, retomando la anterior cuestión está bastante bien adaptado, permite a sus seguidores escuchar música desde su web o MySpace e incluso descargar videoclips desde su web ¿Qué le diríais a los anti-Internet?

Luter: Supongo que hoy en día si quieres estar al loro de lo que ocurre tienes que tener conexión a Internet, les diría que los tiempos cambian y que a mi también me gustan los vinilos pero mientras vuelven….

 

Pese a que el grupo este empezando a ser bastante conocido aún no goza de la popularidad que verdaderamente merece, ¿Cómo os describiríais como grupo y cómo describiríais vuestra música?

Luter: Como grupo somos tres tipos con mucha personalidad cada uno en su sitio y con ganas de tocar encima de lo que sea, el estilo que más nos define es Rock o Rocanrrol aunque hay tintes de otras vertientes musicales.

 

¿Qué ha sido "Añicos" para vosotros? ¿Qué os pareció la grabación, una aventura, un problema, experiencia, un placer,…?

Luter: Para mi una nueva vida y el mejor trabajo que he hecho hasta el momento, espero poder decir lo mismo del siguiente, siempre hay que superarse. La grabación fue un lujo por el entorno y por la disposición nuestra, creo que se refleja el sentimiento en el disco, es especial. La aventura fue la comida y la bebida nos pusimos orondos. Una noche en Gijón también nos sorprendió un tipo muy trajeado y borracho que soltaba consignas contra el PP y contra Franco, gritaba se paraba y volvía a gritar en el silencio de la noche, fue como una aparición, parecía un robot, nos hizo mucha gracia.

 

Fauno: Si es que lo que no nos pasó durante la grabación… (Risas) También destacar el curro del señor productor Pablo Viña que se implicó con nosotros y con el proyecto desde el primer día, un lujazo tanto el conocerlo como el haber trabajado con él.

 

Bueno, esta es la pregunta no-pregunta, es decir, aquí podéis soltar cualquier cosa que no haya tenido lugar en las anteriores preguntas y que penséis que tenga relevancia para todos aquellos que aún no os conoces y como no, para todos aquellos que ya os conocemos.

Luter: Pues me temo que no seré muy original, simplemente que en www.luter.es se puede encontrar toda la información necesaria para el que quiera vernos en directo o para el que quiera escuchar algunos de los temas. Un abrazo muy fuerte y nos vemos en breve. Salud.

 

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