AMADO STORNI: Patricia, ¿qué tal están tus cuerdas vocales?

PATRICIA TAPIA: Muy bien, mejor que nunca.

A. S.: Recientemente estuve entrevistando a Frank, guitarrista de Mago de Oz y me dijo que te preguntara de dónde sacas tanta versatilidad a la hora de cantar.

P. T.: Supongo que durante el tiempo que cante en orquestas. He cantado todo tipo de estilos y supongo que eso me ha dado la versatilidad de la que hablas. O al menos en parte. También me ha gustado siempre explorar y ver nuevos estilos.

A. S.: ¿Porqué el nombre del grupo y porqué el título del disco?

P. T.: El nombre viene de el Ki o el Chi, japonés o chino, significa fuerza espiritual, la energía que nos une unos a otros y recorre el universo. Me gustó mucho el concepto para algo nuevo mezclamos las dos escrituras y salio KHY. Es más, también en la portada del disco sale el símbolo del Ki escrito en japonés. El título del disco viene a raíz de la separación de Nexx, mi anterior grupo, cuando nos separamos nos dio mucha pena, es difícil volver a empezar con otra gente, nuevos temas… pero se puede, así que ese volver a creer es un poco eso, volver a creer que se puede, pero nunca sin dejar de creer.

A. S.: ¿Cuál es la formación actual de KHY?

P. T.: Los componentes con los que grabamos el disco, y espero que así sea durante mucho tiempo son: Mónica Tapia, Oscar Pérez, Juan Guadaño, Jaime de la Aldea y Daniel Fraile.

A. S.: ¿Qué crees que aportan KHY a la música actual?

P. T.: Creo que sobre todo novedad, una voz femenina y rockera con guitarras distorsionadas, sonidos electrónicos y partes acústicas… El disco es muy completo, tiene canciones modernas, rockeras e incluso algunas con melodías algo poperas, aunque el disco es un disco rockero.

A. S.: Hablemos del disco. ¿Cuánto tiempo te llevó grabarlo, cuántas canciones tiene, cuántas llevaste al estudio, quien ha colaborado en él, …?

P. T.: La grabación en si fue rápida por cuestiones de tiempo y sobre todo de dinero (Risas). Menos de un mes. Tiene doce canciones, aunque tenia más pero nos pareció un buen número para el primer disco. Al estudio llevamos por lo menos 18 temas aunque solo se grabaron 15. En él han colaborado Carlos Mohamed de Mago de Oz, Jorge Salán en el mismo tema, “En Silencio”, que cierra el disco y Toni Menguiano nos ayudó con los coros en “Nunca Más”, “En Mi Locura”, el single, y “Nada Sin Tu Piel”.

A. S.: ¿De quién es la autoría de los temas?

P. T.: La gran mayoría es mía, pero también tienen una parte mi hermana Mónica en algún tema, y Jaime.

A. S.: ¿Qué canción destacarías del disco?

P. T.: Me gustan todas(Risas).

A. S.: ¿Dónde y cuándo podremos disfrutar de KHY en directo?

P. T.: De momento vamos a esperar a ver si podemos cuadrar alguna fecha, dependo un poco de la gira de Mago de Oz.

A. S.: ¿Y qué diferencias hay entre la Patricia que canta con Mago de Oz y la que canta con KHY?

P. T.: Con KHY soy más yo misma, canto en tesituras distintas a la que no les tengo muy acostumbrados en Mago de Oz aunque también hay canciones con tonos altos (Risas).

A. S.: Durante tres años, desde 2005 hasta 2008, has sido considerada por la prensa especializada como la mejor voz femenina de este país. ¿Cuánto de mediático crees que hay en esa elección?

P. T.: Bueno yo lo agradezco mucho pero no me considero la mejor voz femenina de este país, simplemente lo hago lo mejor que puedo, pero hay muchas más cantantes y muy buenas.

A. S.: ¿Cuáles son las influencias musicales de Patricia Tapia?

P. T.: Buff, muchísimas. No tengo una sola ni un solo estilo de música, escucho todo tipo de música y todo tipo de cantantes.

A. S.: ¿Sigue siendo el rock un camino sin atajos para las mujeres?

P. T.: Yo creo que de unos años a esta parte ha mejorado mucho la situación, creo que una voz femenina en un grupo de rock cada vez esta mejor considerada.

A. S.: ¿Cuál ha sido el último concierto al que has asistido como público?

P. T.: Bon Jovi, en el Rock In Rio de este año.

A. S.: Después de tantos años, ¿qué es lo que más y lo que menos te gusta del mundo de la música?

P. T.: Lo que más me gusta es la comunicación con la gente en el escenario. Es una sensación increíble. Lo que menos me gusta es la situación en la que se encuentra la música en general, cada vez se hace más difícil, pero merece la pena.

A. S.: ¿Qué piensas acerca de la situación actual de la industria de la música?

P. T.: Espero que cambie, a mejor claro, y que la gente se conciencie.

A. S.: Por último, ¿qué consejo darías a la gente que está empezando en la música?

P. T.: Que trabajar duro es necesario, que no se desilusione enseguida porque será muy difícil pero habrá muy buenos momentos y el trabajo duro al final tiene su recompensa.

A. S.: ¿Quieres añadir algo más?

P. T.: Muchas gracias por todo. Nos vemos en el myspace o en el facebook de Patricia Tapia KHY.

Muchas gracias a ti Patricia por tus palabras y tu tiempo.

Entrevistar a Jorge Salán ha sido una de las experiencias más satisfactorias y gratificantes de mi vida profesional. Y no solamente porque desde un principio no pusiera ni una sola pega a que un servidor le entrevistara, sino porque desde su juventud tan bien llevada profesionalmente (sus manos y su talento le han permitido codearse con los más grandes) trasmite seguridad y buen rollo. Con personas así las entrevistas se convierten en conversaciones distendidas, afables y entretenidas, en las que las preguntas son la excusa perfecta para degustar unas patatas fritas, un trina de naranja y una cerveza.

AMADO STORNI: Este año has publicado “Estatuas En La Calle”, cantado íntegramente en castellano. ¿Lo consideras tu mejor disco?

JORGE SALAN: La gente me animaba a que sacara un disco en castellano. Cogí unas canciones del disco “Subsuelo”, hice una letra en castellano, las grabé y me gustó el resultado. Fui a la compañía y les propuse la idea de sacar un disco en castellano con las canciones más representativas de mi discografía en solitario junto con el DVD. En la mayoría de los temas solo he grabado la voz. ” En La Tormenta” y “ Tierra Maldita” se volvieron a mezclar, además de “ Cuando Los Tiempos Cambien”, que es un tema de mi primer disco y “ Mar De La Adicción,” que es un tema nuevo. No sé si se puede decir que es mi mejor disco, lo que sí puedo decir es que he dado el doscientos por cien de lo que tengo. Estoy muy contento con el resultado. Las letras y el idioma hacen del disco un disco más cercano. En Latinoamérica prefieren los temas en castellano.

A. S.: ¿Añadirías o quitarías algo ahora que ya está grabado?

J. S. : Pues la verdad es que casi nada. Después de producir cinco discos, de grabar con Mago de Oz, voy al estudio con las ideas muy claras. Cambiaría mi primer disco ya que se hizo sin experiencia por mi parte ni ayuda por parte de un profesional que me asesorara. Aunque aprendí muchísimo de él.

A. S.: ¿El repertorio que llevas en directo es exclusivamente tuyo o también tocas alguna versión de otro grupo?

J. S. : Si, además de una versión de Jeff Scott Soto titulada “Livin´The Life” rescatada de la banda sonora de la película “Rock Star”. Me trae muy buenos recuerdos.

A. S.: ¿Dónde podremos ver la próxima vez en un escenario a Jorge Salán?

J. S. : El 17 de julio en las fiestas de Barakaldo, con varios grupos además de Sinkope y Santi Campillo. El 3 de septiembre en las fiestas de Alcorcón junto a Mago de Oz, y el 16 de septiembre en Parla junto a Asfalto y Avalanch. Hay más bolos apalabrados pero estos son los que te puedo confirmar.

A. S.: A Jorge Salán, influencia para otros músicos y guitarristas, ¿quién le ha influenciado?

J. S. : Gary Moore, Steve Vai y Joe Satriani, por este orden. Gary Moore me parece un guitarrista increíble. Queen es un ejemplo a seguir, por su actitud y personalidad, al igual que Led Zeppelin. Escucho mucha música, desde Los Ilegales que es mi grupo español preferido, pasando por Barricada, B.B. King, Brian Adams o Héroes Del Silencio. Me encanta el blues, creo que es la música que se debe tocar cuando uno empieza a tocar la guitarra.

A. S.: ¿Cómo definirías tu paso por Mago de Oz?

J. S. : Una experiencia increíble en todos los sentidos. Entré en el grupo con 21 años. Carlos tuvo una lesión de muñeca en la gira del disco “Gaia I” y yo era el guitarrista más próximo a la banda ya que trabajé en ese disco y en los proyectos en solitario de Txus y José Andrea. Fue pasar de tocar en garitos de 80 personas a llenar grandes estadios. Además, posibilitó que la gente conociera mi música en solitario. Cuatro años muy intensos en los que conocí mucha gente y muchos lugares. Aunque ellos sabían desde un principio que dejaría el grupo debido a mis inquietudes musicales y mi carrera en solitario.

A. S.: ¿Y que crees que se pierde y se gana al dejar un grupo como Mago de Oz?

J. S. : Lo primero que pierdes es dinero (Risas). Es una lucha, volver a empezar de cero ya que no tienes el poder de convocatoria que tiene Mago de Oz. No se gana nada, tan solo es una decisión personal.

A. S.: Tu que has estado en USA, ¿en qué se diferencia el panorama musical americano del de nuestro país?

J. S. : Estuve estudiando en Berkley con una beca cuando tenía 17 años. Lo hacen cada año. Es como el día y la noche. Allí se tiene el concepto de músico como profesión, tan respetado como el abogado o el médico.

A. S.: ¿Jorge Salán vive de la música?

J. S. : Llevo 20 años tocando la guitarra, desde los ocho, y desde los 20 vivo de la música.

A. S.: ¿Te consideras el mejor guitarrista de rock y hard rock de este pais?

J. S. : Para nada.

A. S.: Pero sí uno de los mejores, o por lo menos con más proyección de futuro.

J. S. : Lo único que me importa es seguir sacando discos y hacer buena música. Creo que tengo algo especial al saber llevar un solo a alguna parte o a la hora de componer una canción que transmite cosas. No me importa que la gente me diga si soy el mejor guitarrista porque nadie es el mejor. Lo importante es transmitir sentimientos.

A. S.: ¿Qué es lo que más y lo que menos te gusta del mundo de la música?

J. S. : Me gusta todo. Disfruto tanto de la grabación de un disco como de hacer una entrevista o de tocar en directo. A veces hay muchos inconvenientes y momentos duros, aunque cuando sales a tocar o alguien te trasmite sus inquietudes se te olvida todo.

A. S.: ¿Qué piensas acerca de la situación actual de la industria de la música?

J. S. : Un verdadero caos. En España cada año salían tres o cuatro artistas consolidados como tales. Desde hace tres o cuatro años no ha salido nadie. Hay una creatividad brutal en los locales de ensayo, pero algo tiene que cambiar. No hablo de lucrarse con la música sino de vivir de ello.

A. S.: ¿Crees que la gente ha dejado de acudir a los conciertos?

J. S. : La gente va más a los cuatro o cinco conciertos grandes y sin embargo las salas pequeñas han bajado su aforo en más de la mitad. La gente es más selectiva. Aunque los grandes siguen viniendo y repitiendo actuaciones.

A. S.: ¿Qué consejo darías a los grupos que están empezando en el mundo de la música?

J. S. : Que mantengan su personalidad y que luchen por lo que creen. Que no hagan caso a todo el mundo, todo el mundo da opiniones, aunque hay que saber escuchar, rodearte de buena gente, ser humilde y trabajar duro.

A. S.: ¿Quieres añadir algo más?

J. S. : Nada más.

Un verdadero placer Jorge. Muchas gracias por tus palabras pero sobre todo por tocar como tocas y ser como eres.

Me encanta entrevistar a grupos que están empezando. Grupos como Ángeles que, aunque sus miembros tienen la suficiente experiencia como para permitirse el lujo de telonear al mismísimo Bernie Marsden, reflejan en sus palabras la satisfacción más ingenua del que toca una guitarra por primera vez. Como un niño que abre los regalos el día de su cumpleaños. Esto es lo que le contaron a un servidor en esta amena entrevista.

AMADO STORNI: ¿Cómo nace el grupo y quienes forman Ángeles?

ANGELES: Ángeles nace de cuatro miembros de Gansos Rosas: Jota, a la batería, Albert y Charly, a la guitarra y yo (Kike), al bajo.

A. S.: ¿Además de las versiones tenéis temas propios?

A.: Comenzamos a ensayar hace poco. Tenemos muchas ideas nuevas. Nuestro principal objetivo es cantar en castellano.

A. S.: En vuestros planes de futuro, ¿hay sitio para sacar un disco? ¿Estáis preparando temas nuevos?

A.: Si. Este es un grupo en el que las cosas van muy deprisa. El disco, bien sea financiado por nosotros o financiado por alguien, saldrá en cinco o seis meses. En nuestro myspace se puede escuchar el tema “Volar De Nuevo”.

A. S.: ¿Dónde y cuándo es vuestro próximo concierto?

A.: El día 21 de julio tocamos en Ritmo y Compás teloneando a Valient Thorr. En octubre actuaremos como teloneros de Gun en la sala Rock Kitchen y a Fatal Smile en Excalibur. Básicamente telonearemos a otras bandas.

A. S.: ¿Cuál es el proceso de creación de vuestras canciones?

A.: Los riffs que se nos ocurren en casa los empezamos a trabajar en el local. Albert y Charly son los principales compositores.

A. S.: ¿Cómo definís vuestra música?

A.: Hardpunkrockers (Risas). Básicamente es rock and roll en castellano.

A. S.: ¿Cuáles son vuestros referentes musicales?

A.: Lo que todos tenemos en común son las bandas de los 70. El sonido de la banda es muy punk y hardrockero.

A. S.: ¿Qué es lo que más y lo que menos os gusta del mundo de la música?

A.: Lo que menos nos gusta es cargar el equipo y montarlo. Y no cobrar (Risas). Lo que más nos gusta es viajar con tus colegas.

A. S.: Lo que no entiendo es porque los músicos no cobran por tocar.

A.: Las salas no viven de los grupos que toquen bien y si de la gente que llenan las salas. Si tocas bien pero no va nadie a verte la sala se hunde. En Madrid puede haber cincuenta salas, pero salas con un público fiel que va a los conciertos que se les propone hay dos. Me encantaría que los grupos cobraran por tocar, aunque desgraciadamente todo es un negocio. En España no se suele cobrar por tocar. En otros países es distinto. La gente acude a las salas a descubrir bandas. Ojalá vuelvan esos tiempos. Si las salas ganan pueden pagar a los músicos. Las salas no son ONG´s. En España no existe una cultura de gente que acuda a los conciertos.

A. S.: ¿Qué pensáis acerca de la situación actual de la industria de la música?

A.: Está muy jodida. Con cada época de crisis hay un movimiento musical creativo, aunque para los músicos la situación cada vez está peor. Cuando montas una banda es porque te lo pasas bien y no por dinero.

A. S.: Por último, ¿que consejo daríais a la gente que está empezando en la música?

A.: La música está por encima de todo. Que hagan lo que les gusta, que es lo importante y lo que hemos hecho nosotros.

A. S.: ¿Queréis añadir algo más?

A.: Que visiten nuestro myspace y que vean nuestra propuesta y si les gusta que se acerquen a nuestros conciertos. Sobre todo que la gente no deje de ir a los conciertos, ya que es lo que salva a los grupos.

Es obligación de todos los que formamos los eslabones de la cadena musical – periodistas, salas de conciertos, productores, discográficas, … – que grupos con la fuerza interpretativa de Ángeles no pasen desapercibidos y olvidados para siempre en el baúl de los recuerdos. Que mis palabras sirvan de apoyo para corroborar lo que pienso. Buena suerte chicos.

Hablar de Atlas es como hablar del rock. Y es que el rock patrio, el de casa, el que cuenta vivencias nuestras y sentimos como nuestro, no se podría contar sin hablar de estos cuatro músicos. El agujero que habrían dejado en el rock hispano de no haber existido no se podría llenar con nada ni nadie. Repasen sus respectivos currículums y se darán cuenta de que lo que digo ni es exagerado ni es pasión rockera. La experiencia, pero sobre todo el talento y la cercanía de los chicos de Atlas, son dignas no solo de mención sino de elogio. Descubran en estas líneas de lo que hablo.

AMADO STORNI: Si pudiéramos traducir a kilómetros la profesionalidad de los miembros de Atlas daríamos muchas vueltas al mundo, ¿no?

ATLAS: Unas cuantas (Risas).

A. S.: La verdad es que a muchos músicos tanto nacionales como internacionales les gustaría tener la mitad de vuestro currículum.

A: En algunos casos la edad también (Risas).

A. S.: ¿Qué creéis que aportan Atlas al panorama musical actual, además de experiencia?

A: No es que queramos aportar nada. Hacemos lo que nos gusta y si a la gente le gusta pues mejor. Aportamos experiencia, aunque hacemos el hard rock de siempre, en el que creemos. A la hora de hacer temas nos sale lo que nos sale, sin tener en cuenta los grupos donde has estado. Entre Niágara y Atlas no hay una diferencia abismal en cuanto a composiciones o en cuanto a canciones. Aunque cada músico aporta su sonido y su experiencia.

A. S.: Vuestro último disco se titula “Contra Viento Y Marea”. ¿Porqué el título?

A: El título se puede adaptar a muchas cosas. Primero por como está la música, segundo por como está el país y tercero por como estamos nosotros. Refleja cómo está la situación a nivel global. Atlas es una historia nueva que nos está costando como a todos los grupos que empiezan.

A. S.: Sois muy tajantes a la hora de bautizar los discos. “Now Or Never”, con Niagara, “Contra Viento Y Marea”, con Atlas, ¿Los títulos son vuestra particular visión del negocio o son filosofías de vida?

A: Eran otros tiempos, aunque la filosofía sigue siendo la misma.

A. S.: ¿Qué tiene “Contra Viento Y Marea” que no tenga “Atlas”, vuestro anterior trabajo?

A: Más experiencia de trabajar juntos. Los temas están más repasados y digeridos que en el anterior disco. Se ha tocado mucho en directo y ensayado bastante en estudio. Se nota algo más de madurez, aportando cada uno su granito de arena. Aprendimos del primero y por eso el sonido es mucho mejor.

A. S.: Si tuvierais que elegir una canción del disco, ¿cual elegiríais?

A: Cada uno tiene una opinión. Cada disco es para el artista como un hijo. Lo quieres con todos sus defectos y con todas sus virtudes. Cada disco es como una fotografía de cómo está el grupo en ese momento.

A. S.: A la hora de componer, a qué dais más importancia, ¿a una buena melodía o a una buena letra?

A: Mientras el tema tenga ritmo, un buen riff y nos haga mover el pie… Nos fijamos más en la música aunque la letra también es importante.

A. S.: Manolo, tu has sido el encargado de la producción. ¿Es más difícil ser productor que autor o intérprete?

A: Depende. Cuando eres productor de tu propio grupo pierdes un poco la perspectiva, eres menos objetivo. Autoproducirse es bastante jodido y muy difícil.

A. S.: ¿Estáis componiendo temas nuevos?

A: Si.

A. S.: ¿Y cuando podremos ver a Atlas en directo?

A: En Malagón (Ciudad Real) el próximo 17 de julio. Con Santelmo, Nocturnia y Saratoga.

A. S.: Buen cartel.

A: Si, estamos encantados.

A. S.: ¿Mantenéis otros proyectos al margen de Atlas?

A: Angel Arias: Ahora mismo tengo una propuesta bastante interesante pero no sé si la cogeré porque no tengo mucho tiempo.

A. S.: O sea que estáis todos centrados en Atlas.

A: Si, si.

A. S.: ¿Qué pensáis acerca de la situación actual de la industria de la música?

A: La música está en una transición que debería haberse echo años y ahora se está haciendo muy mal. El pirateo existe en todos los sitios aunque los porcentajes de pirateo de este país con respecto a otros son muy distintos. La música está muy mal aunque luego viene Metallica y mete 50.000 personas en Arganda del Rey a 69 pavos por persona. Me acuerdo que con Niágara hicimos 35 bolos nada más salir el disco y con caché. Eran otros tiempos aunque tampoco te puedes quedar en casa lamentándote.

A. S.: ¿Los músicos van a los conciertos de otros músicos?

A: Si, lo que pasa es que como hay tanta oferta tienes que priorizar. La gente se distribuye porque muchos conciertos coinciden en fechas.

A. S.: Después de tantos años, ¿qué es lo que más y lo que menos os gusta del mundo de la música?

A: El paso del tiempo te cambia un poco el enfoque de la historia. Lo mejor es tocar en directo, viajar con tus colegas, sacar discos. Luego hay un trabajo muy oscuro que son los ensayos, las grabaciones que a veces haces en condiciones muy adversas por motivos económicos… Aunque sarna con gusto no pica.

A. S.: Por último, ¿que consejo daríais a la gente que está empezando en la música?

A: Que se corten el pelo y que se busquen un curro (Risas). Que crean en lo que hacen y que se lo tomen con mucha calma.

A. S.: ¿Queréis añadir algo más?

A: Quizás hayamos dado una visión muy pesimista de la situación pero es la cruda realidad. Hemos vivido los buenos momentos que los ha habido, los regulares y ahora los malos. Por eso tenemos los pies en el suelo.

Vuestra experiencia habla por vosotros. Gracias por vuestras palabras que son voz y voto del rock de este país. Mucha suerte en esta nueva aventura que promete muchas noches de buen rock.

Chistian Masello es un argentino al que como a todo buen argentino le encanta charlar. Sereno, cercano y siempre cordial, el marplatense trasmite al hablar la misma credibilidad y sencillez que trasmite cuando escribe. Después de una introducción de más de 20 minutos en la que intercambiamos sentimientos, anécdotas y secretos a voces sobre la vida y milagros de dos admiradores del maestro de Úbeda, entablamos una conversación que empezó siendo entrevista y acabó en tertulia entre dos buenos amigos. Léanla ustedes.

AMADO STORNI: ¿Qué tal el viaje desde Buenos Aires?

CHISTIAN MASELLO: Bien, muy bien.

A. S.: ¿Y tu estancia en Madrid?

C.M. : Hasta ahora muy bien. Ayer por la tarde estuve de tiendas comprando discos y por la noche tomando copas por la zona de Lavapiés. Pasé por la casa de Joaquín.

A. S.: ¿Qué compromisos literarios tienes en España?

C.M. : He venido a presentar el libro. Me acompañará Luis García Montero. En la Feria del libro estuve con él y con Benjamín Prado. Compré libros que no llegan a Argentina si no es como importación.

A. S.: Metámonos de lleno en tu último libro “Tras Las Huellas Del Capitán Sabina”. ¿Por qué el título?

C.M. : Porque yo voy en mi barquito tras el crucero ultramarino de Joaquín en busca del capitán para charlar con él.

A. S.: ¿Qué crees que aporta este libro literariamente hablando?

C.M. : Esta mal que yo lo diga pero está escrito de una manera interesante (Risas). Al propio García Montero le gustó muchísimo. Aporta un modo interesante y original de narrar. Es el universo sabiniano a través de citas, de referencias, de la voz de personas conocidas o relacionadas con él. No todos los que aparecen en el libro son amigos pero todos han tenido un contacto con él. Hay incluso alguno que aparece porque por algún motivo específico me servía para contar la historia que quería contar.

A. S.: ¿Y qué cuentas en él de Sabina que no sepamos?

C.M. : En él coinciden la persona y el artista en un periodo limitado de la vida de Joaquín, la de la depresión.

A. S.: El texto es tuyo y las imágenes de tu mujer Noelia López. Todo queda en familia, ¿no?

C.M. : Si. Solemos trabajar en equipo.

A. S.: ¿Y qué diferencias de estilo hay entre este libro y “Miscelánea Serratiana” o “Un Sueño Fuera De Ambiente”?

C.M. : “Miscelánea Serratiana” fue mi primer libro. Hice amigos gracias a ese libro. Al propio Serrat le gustó muchísimo. Es un libro de investigación más que de entrevistas. Cada entrevista servía como disparador para hablar de otros temas. En él aparecen músicos, periodistas, políticos,… Y estaba escrito en formato de diario que empezaba y terminaba con una entrevista a Serrat. Muy novedoso.

A. S.: ¿Por qué la elección de Sabina como personaje para un libro?

C.M. : Porque lo descubrí en la adolescencia y me acompañará de por vida. Sabina me cantó la vida. El propio Sabina me llamó por teléfono para decir que le gustaba como escribía y para concretar una entrevista. Cuando me pasaron con él yo creía que me estaban tomando el pelo (Risas). Me dedicó un tema sobre el escenario sin conocernos todavía acompañado de la palabra “amigo”.

A. S.: Y porque Sabina vende todo lo que toca, ¿no?

C.M. : Joaquín sigue dando versos cada vez mejores. Si lo que vende es bueno bienvenido sea. Hasta los años 70 si un hombre le quería decir algo a una mujer le recitaba de memoria un verso de Neruda, o de Lorca. Ahora le recita un verso de Joaquín.

A. S.: ¿Qué destacarías del universo sabiniano?

C.M. : Me encanta que mezcle lo popular con lo intelectual. Las canciones de Jose Alfredo Jiménez son las más simples que hay pero las que más dicen. Mezcla todo para crear un personaje y un lenguaje nuevo. También el personaje noctámbulo empedernido que iba de aquí para allá. “19 Días Y 500 Noches” es el álbum blanco de Joaquín. Cada disco contiene versos impagables.

A. S.: ¿No tienes la sensación que sus canciones están compuestas pensando en ti?

C.M. : Si. Incluso cuando habla o en un reportaje. Tiene una cercanía que engancha.

A. S.: ¿Sueles escuchar música?

C.M. : Si, mucha.

A. S.: Recomiéndame un disco.

C.M. : Si he de elegir me decanto por los clásicos: “Mediterráneo”, “Utopía”, “Versos En La Boca” de Serrat, “19 Días Y 500 Noches”, de Joaquín. En Argentina hay un cantante que se llama Jairo. Cantó incluso con Charles Aznavour. Más cercano a Dyango que a Sabina, aunque el último disco titulado “Los Enamorados”, es muy “sabiniano”.

A. S.: ¿Y un libro?

C.M. : Mi segundo libro, “Un Sueño Fuera De Ambiente”, que está centrado en un artista uruguayo llamado Jaime Ros. Además recomiendo “Vidas De Santos” de Rodrigo Fresan, que cito en el libro, el cuento de “El Aleph” de Borges y de poesía me encanta Leonard Cohen. Y el libro al que siempre vuelvo que es “El Principito”.

A. S.: Una canción de Sabina que te defina.

C.M. : “Peces De Ciudad”, “Ahora Que”, “Viudita De Clicqout”, “Que Se Llama Soledad” y “Con La Frente Marchita”, que fue la canción que me dedicó.

A. S.: ¿Te encuentras más a gusto como escritor o como periodista?

C.M. : En realidad estudié periodismo porque me gustaba escribir. Me sentía escritor sin haber escrito una línea. Aunque el periodismo se empieza a estudiar en las salas de redacción.

A. S.: Muchas gracias por haber compartido con nosotros tus experiencias y sobre todo tu tiempo.

C.M. : Gracias a vos.

Las sensaciones (buenas sensaciones) que se experimentan al leer a Christian Masello son solo comparables con el gusto (buen gusto) que da conversar con él. Un verdadero placer haberte conocido. Suerte y hasta la próxima (en Madrid o en Bariloche).

Hablar con Frank es como hablar con un amigo de toda la vida. Porque Frank es de ese tipo de personas con las que pasaría toda la noche hablando de música y de cualquier cosa acompañado de una botella de güisqui. Aquella mañana fui a entrevistar al guitarrista de Mago de Oz y descubrí a la persona. A una gran persona.

AMADO STORNI: Antes de nada darte la enhorabuena por vuestro décimo álbum, “Gaia III: Atlantia”. Háblame un poco del disco. Cuánto tiempo os llevó grabarlo, quién lo ha producido, cuántas canciones llevasteis al estudio, cuántas descartasteis, cuál fue el criterio de descarte, etc.

FRANK: Era un disco muy esperado. Nos pusimos el listón muy alto a partir de ”Finisterra”. Queríamos crear un sello dentro de Mago de Oz, embarcarnos en una trilogía, algo que no habíamos hecho antes y que era demostrar que eramos músicos (Risas). Si nos gustan tantos estilos vamos a hacerlo bien, con los arreglos que se merecen las composiciones que hacemos. Componemos entre todos y componiendo somos muy enrevesados. Aunque uno lleve la idea y tenga el tema muy claro cuando estás en el local y te vas al servicio el tema ha cambiado por completo (Risas). De este último hay cuatro o cinco temas que se han quedado fuera. Haremos una edición bonita de los temas que se han quedado de los tres Gaias. Una especie de montaje del director, lo que la cámara no vió (Risas).

A. S.: ¿Qué crees que hace diferente a “Gaia III: Atlantia” de vuestros anteriores trabajos?

F: Necesitas una segunda y una tercera escucha para darte cuenta en muchos detalles que tiene…

A. S.: ¿Y para llevar eso en directo…?

F: Se puede llevar en directo. “Gaia II” que es más pomposo se logró llevar. Tienes que contar con gente que interprete el papel de los personajes,… Queremos llevar el último tema que es “Atlantia”, una ópera rock pura y dura. Lo empecé a componer en 2001 con Txus, en la época de “Finisterra”.

A. S.: Con él se cierra la trilogía de Gaia. ¿Tenéis pensado embarcaros en otra trilogía?

F: El siguiente disco es más ligero. Esta forma de componer de los Gaia si que la buscaremos tarde o temprano. “Gaia III” era un disco muy pedido y muy esperado.

A. S.: Y en Madrid, ¿dónde y cuándo tenéis previsto presentarlo?

F: En el Festival Rock de Cervantes. Estamos muy ilusionados por presentarlo en Alcalá de Henares, la cuna del castellano. Mago de Oz está muy vinculado a Alcalá de Henares desde el disco “La Leyenda De La Mancha”. Tenemos el lado realista de Sancho Panza y el iluso de don Quijote. En invierno haremos un concierto en Madrid capital.

A. S.: ¿Y qué tal la gira americana?

F: Ha sido un acercamiento, un aperitivo aprovechando que nos invitaron al Vip Latino, un festival al mismo nivel que Rock In Río. Hicimos una obligada visita a Monterrey y otra a Guadalajara porque si no se nos enojan (Risas). Volveremos en octubre, noviembre y si puede ser diciembre. Méjico, Estados Unidos, Chile, Argentina,…

A. S.: ¿Un público distinto?

F: Son muchísimo más pasionales. Tienen muy pocos conciertos al año y esos tres o cuatro los viven a tope.

A. S.: ¿Con qué nombre habéis bautizado la gira?

F: “Agaiate que vienen curvas” (Risas). Muy propio para la época que vivimos. “Agaiaté y vuélvete a agaiar” (Risas).

A. S.: ¿Y qué novedades habéis incluido en vuestros directos? ¿Tenéis pensada una escenografía y atrezzo concretos?

F: Ahora con la época que vivimos y debido a la crisis no podemos contar con parte de la escenografía que llevábamos otros años. Hemos mejorado las luces y hemos incluido efectos de ownis. La escenografía es parte del espectáculo de Mago de Oz.

A. S.: Después de más de veinte años, ¿qué es lo que más y lo que menos te gusta del mundo de la música?

F: Lo que menos que cobras muy poco (Risas). Lo que más es la ilusión que puedes trasmitir a la gente. Que alguien te diga que a través de tus canciones le has ayudado es muy bonito.

A. S.: ¿Qué piensas acerca de la situación actual de la industria de la música?

F: Que es un poco penosa. Se está acabando con el gusto por vivir las cosas. Ahora se pierde el gusto por vivir las cosas con intensidad. La pasión por la música se está perdiendo. Ha desaparecido la figura del cazatalentos que iba por los locales descubriendo grupos. Hay gente buenísima que nos da mil vueltas a muchísimos de los que estamos vendiendo discos. Para que salga un grupo hace falta que el engranaje de la música funcione.

A. S.: Es el efecto dominó. Si falla el músico falla todo.

F: Total. La gente se conforma con todo lo que les echan. Les da igual.

A. S.: Me decía Silver, cantante de Muro, que en este país no hay cultura musical.

F: No la hay. No se valora la música y la poca que hay se tiende a perder. Es una pena. Esa es la verdadera crisis de la música.

A. S.: ¿Crees que lo comercial está reñido con la calidad?

F: Para nada. Hay cosas comerciales que tienen mucha calidad. La palabra “comercial” tiene connotaciones negativas. Si tu pintas un cuadro o esculpes una escultura quieres que la vea todo el mundo. Mago de Oz no está dirigido a lo comercial. “Gaia II” que es nuestro disco más comercial es el más polémico. No quiero que hagan un producto de nosotros.

A. S.: Pero el músico cada vez gana menos y es el que más curra. Es la marioneta del negocio de las multinacionales.

F: Si. Nosotros no hacemos temas dirigidos a nada ni a nadie. La palabra”comercial” en su sentido más peyorativo no encaja con Mago de Oz. Somos un grupo que no admite etiquetas, con un sonido y una identidad propias.

A. S.: ¿Qué consejo darías a los grupos que están empezando en el mundo de la música?

F: Que lo dejen y se pongan a estudiar (Risas). Que mantengan la ilusión que tienen ahora que están empezando. Que no se preocupen por el éxito.

A. S.: ¿Quieres añadir algo más?

F: ¡Cabrones! (Risas).

Lo dicho Frank. Nos vemos el próximo 26 de junio en el Festival Rock de Cervantes. Ese día invito yo.

No se equivoquen al juzgarlos. LosDelGás, además de ser divertidos y de contagiar su cachondeo sin mesura son un grupo con la cabeza muy bien amueblada. Críticos, mordaces y con la verdad como bandera, estos guipuzcoanos ponen los puntos sobre las “ies” a todo y a todos. Como debe ser.

AMADO STORNI: La primera pregunta es obligada, ¿porqué vuestro nombre, LosDelGás?

LOSDELGAS: Porque queda bonito llegar a un sitio y cuando preguntan, ¿quiénes sois?, contestar somos LosDelGás. Es algo que siempre hemos oído por el telefonillo de nuestras casas cuando llegaban esos hombres de naranja que tan poco se ven ya.

A. S.: ¿Os hace algún descuento la compañía del gas en su factura por hacerles publicidad gratuita?

LDG: Ojalá, no estaría mal.

A. S.: Me encanta el título de vuestro tercer álbum “Repóker De Gases”. ¿Es simplemente un juego de palabras o tiene alguna doble intención?

LDG: Es un juego de palabras con la palabra gas y además, al ser cinco, el repóker es perfecto.

A. S.: Ahora que “Repóker De Gases” está grabado, ¿que creéis que le falta o que le sobra al disco?

LDG: Le falta que se venda (Risas). No, creemos que el disco está genial, es como lo queríamos sacar. Es como un hijo, cuando ya ha nacido lo quieres y punto. No te preguntas si te gustaría más rubio o con más altura.

A. S.: “Repóker De Gases” es un disco que abre más el abanico de estilos y géneros que su predecesor “Alerta Naranja”. ¿Significa que estáis evolucionando musicalmente?

LDG: Al revés, es una involución. Es más un regreso al comienzo de LosDelGás y a los temas del principio de nuestro primer disco “El Cedé”. Así como “Alerta Naranja” estuvo más compuesto pensando en la música, “Repoker De Gases” está compuesto más pensando en el show en directo.

A. S.: Y os atrevéis a versionar tanto a AC/DC como a Pablo Milanés. Incluso “The Wall” de Pink Floid o la maravillosa “Just A Gigoló” – “Si Fuese Picolo” -, tema original de Irving Caesar.

LDG: Por supuesto, Tenemos cara para eso y para más. Además, hay un buen amigo que tiene muy buenas canciones que en su día dijo que si una canción es buena, da igual en qué estilo la toques, que seguirá siendo cojonuda.

A. S.: Los ingredientes de vuestra música forman parte de una fórmula ya inventada pero, ¿qué creéis que aportáis a dicha fórmula?

LDG: ¿A qué fórmula te refieres? Hace mucho que está todo inventado. Son sólo doce notas musicales las que existen. Todo lo que oigas te va a sonar a algo conocido. Es muy difícil dar con algo que no te suene y además no tenemos ninguna gana ni intención de descubrir nada. Sólo queremos pasarlo bien y que la gente se divierta. Esa es nuestra meta.

A. S.: ¿Os consideráis un grupo transgresor o simplemente os divertís?

LDG: Hoy en día está ya todo visto y es difícil hacer algo que sea transgresor. Además, como te he dicho antes, sólo queremos divertir y divertirnos, por supuesto.

A. S.: Hay que reirse de tantas cosas, ¿no?

LDG: Hay que reírse de todo. Sobre todo porque es de las pocas cosas que aún es gratis. Bastante puta es ya la vida en sí como para tomártela en serio. Hay que reirse de todo y por supuesto, primero y más que nada, de uno mismo.

A. S.: Aunque hay temas de los que uno no se debe reir, como lo demostráis en vuestra canción “Pégame A Mí”, interpretada junto a El Drogas.

LDG: Hay que temas muy serios y de los que no puede uno reírse, pero sí es aconsejable decir lo que se piensa sin tapujos. Yo, particularmente, a los que maltratan a las mujeres los inflaría a hostias y los colgaría de los pulgares del palo mayor, pero eso no es políticamente correcto. Por eso hicimos LosDelGás, para poder decir lo que pensamos de verdad sin tapujos.

A. S.: ¿Pensáis que ésta es una sociedad que da más risa que miedo?

LDG: Actualmente está todo el mundo asustadísimo con la crisis y todo eso, pero de lo que deberían estar asustados es de la pasividad que tenemos todos ante la situación y de cómo nos dejamos conducir por los políticos que campan a sus anchas haciendo y deshaciendo con el beneplácito de la afición. Nosotros nos reímos y en medida de lo que podemos nos quejamos y hacemos algo.

A. S.: A la hora de componer, ¿quien tiene la última palabra?

LDG: LosDelGás. Todos tenemos la última palabra.

A. S.: ¿Y cómo se elige si un tema va en un estilo u otro? ¿Componéis las canciones para un estilo ya predeterminado?

LDG: Se plantean temas de los que hablar y estilos de música y se deciden entre todos. Hay temas que desde que se presentan hasta que se acaban cambian bastante.

A. S.: ¿Hay más falsos que tontos en el rock n´roll?

LDG: Hay de todo en este zoo, aunque creo que hay más tontos, falsos y zafios en otros estilos de música, en los que también hemos trabajado.

A. S.: ¿Cuál sería vuestra influencia no musical más importante?

LDG: Faemino Y Cansado, Monty Phyton, Los Hermanos Marx…

A. S.: ¿Qué es lo que más y lo que menos os gusta del mundo de la música?

LDG: Lo que más, la música y lo que menos el mamoneo que suele haber a veces alrededor de la música. Estamos en una época en la que parece que sólo importa la pasta y hay muchos mercaderes de la música por ahí. Mucho fenicio….

A. S.: ¿Qué pensáis acerca de la situación actual de la industria de la música?

LDG: Lamentable. Discográficamente no se ha sabido estar a la altura ni adecuarse a los tiempos que corren. En cuanto a sitios para tocar la situación es totalmente lamentable. Si la gente sigue adelante es porque la música es una droga muy potente que engancha increíblemente. Hay días que se te quitan las ganas de todo y de mandar todo al carajo.

A. S.: ¿Qué consejo daríais a los grupos que están empezando en el mundo de la música?

LDG: Que esto es una carrera de fondo y que la música es para amarla y sentirla y no para verla como un negocio, que es como la ve mucha gente. Aunque es verdad que hay que comer todos los días, no vamos a hacer demagogia desde aquí, y la pasta nos gusta a todos.

A. S.: Contarme algo de vuestros futuros proyectos.

LDG: Pues el proyecto más cercano es la gira de este verano y tocar lo máximo posible y que la gente nos pueda conocer y pensar en el siguiente disco.

A. S.: ¿Queréis añadir algo más?

LDG: Creo que está todo dicho, pero recomendar a la gente que piense y que no se deje conducir por gurús. Dentro de la cabeza de cada uno hay un mundo que exteriorizar.

No se los pierdan en directo. La diversión está asegurada.

¿Todavía no han oído hablar de Electric Fence? Les remito a su myspace para que los escuchen. Allí encontrarán toda una explosión de adrenalina musical personalizada en un grupo que quiere huir de las etiquetas a base de buenas y pegadizas canciones.

AMADO STORNI: ¿Quiénes forman Electric Fence?

ELECTRIC FENCE: Un puñado de amigos, todos dementes. (Risas)

A. S.: ¿”Science Friction” es vuestro primer disco o tenéis publicado algún trabajo más?

E. F.: En 2006 se editó una demo con ocho cortes titulada “ Shock n´Roll ”, que cosechó muy buen resultado a nivel de descargas. Ese fue el germen de todo.

A. S.: Hablarme un poco del disco, cuántas canciones tiene, cómo fue el proceso de grabación, dónde lo grabasteis…

E. F.: Ante todo hay que aclarar que es un trabajo en el que volcamos todos nuestros esfuerzos y que principalmente tiene un gran valor sentimental para nosotros. A pesar de contar con tiempo y recursos limitados. Pero gracias a la inestimable ayuda de Manolo , de Vendetta Records, finalmente nuestro hijo vio la luz en Junio de 2009. Sus doce temas nos salieron de lo más profundo, de la fricción de nuestros cerebros y nuestras almas.

A. S.: ¿Cómo y dónde se puede adquirir ” Science Friction”?

E. F.: Se ha distribuido en tiendas Fnac durante los diez últimos meses. De todos modos, la banda cree en la libre difusión y diálogo artísticos, por eso nuestro trabajo se puede descargar gratuitamente desde nuestro myspace.

A. S.: ¿Creéis que al cantar en inglés se abren fronteras o se cierran las puertas del mercado nacional?

E. F.: Es algo que ni siquiera nos hemos planteado. Simplemente es una música que suena así en nuestras cabezas. Lo que venga después será bien recibido.

A. S.: ¿Y qué contáis en vuestras letras?

E. F.: Las canciones hablan de una manera un tanto críptica, acerca de emociones habituales, de momentos vitales de sentimientos universales. En resumidas cuentas, un mapa del alma humana.

A. S.: ¿Cómo elegís las canciones que forman parte de vuestro repertorio en directo?

E. F.: Generalmente analizamos, a veces con poco tiempo (Risas), el espacio, la hora, la clase de público o evento con el que nos vamos a encontrar y a partir de esto, elegimos la duración, la intensidad o el orden de las canciones que formaran el show.

A. S.: ¿Qué conciertos tenéis próximamente?

E. F.: Estamos sobrepesando la idea de una próxima grabación en verano. De todos modos para el mes de Junio tenemos pendiente la posible participación en el festival Granito Rock en Villalba. Además tenemos programados varios acústicos en distintas emisoras de radio.

A. S.: ¿Cuáles son vuestras influencias musicales?

E. F.: Somos unas personas con un gusto musical muy amplio y no pretendemos encasillarnos en un género concreto dentro del rock n´roll. Pero podría decirse que bajo las influencias más clásicas hacemos un hard rock moderno y potente a la par que cuidado en nuestros temas más calmados. Nunca pensamos compararnos con un grupo o con otro porque aunque parezca lo mismo no lo es. Las apariencias engañan. Siempre ha sido un reto interno en Electric Fence el no querer parecerse a ningún grupo y que eso sea asimilado como tal.

A. S.: ¿Qué pensáis acerca de la situación actual de la industria de la música?

E. F.: No es problema nuestro. La industria se ha buscado su propia suerte al apostar sistemáticamente por productos de consumo y no por los músicos. De todos modos, es hora de entender que la difusión de la música libre ha cambiado por completo y el hecho de intentar aferrarse sólo provoca situaciones tan penosas como las que últimamente estamos viviendo.

A. S.: ¿Lo comercial está reñido con la calidad?

E. F.: No, por supuesto que no. El problema estriba en el hecho de querer convertir una expresión humana tan primaria y enriquecedora como la música en un puro producto de marketing a través de una difusión desmesurada en relación a la calidad.

A. S.: Si tuvierais que elegir una canción de Electric Fence, ¿cuál elegiríais?

E. F.: Todas tienen su punto fuerte. Además, cada miembro de la banda tiene sus preferencias, pero creo que un tema que representa el sonido del grupo de una manera aproximada es “ Burn Out Blues ”, por ser una conjunción bastante sólida de todas nuestras influencias.

A. S.: ¿Y una canción de otro grupo?

E. F.: “ Rasputin ” de Boney M . (Risas )

A. S.: Recomendarme un disco .

E. F.: “ Science Friction ”, sin duda. (Risas )

A. S.: Por último, ¿que consejo darías a la gente que está empezando en la música?

E. F.: Que el poder de crear y la ilusión vertidas en años y años de trabajo no se pierdan en el olvido. ¡Haz que suceda!

A. S.: ¿Queréis añadir algo más?

E. F.: Pues nada, que ha sido un placer y que os esperamos a todos en los próximos conciertos. Estar atentos a nuestro myspace, a nuestro facebook, …

Lo estaremos.

Tenía muchas ganas de hablar con Miguel de Lucas, cantante de Dr. Sapo. Porque además de llevar a sus espaldas tres discos, “Al Tran Tran”, “Territorio Apache” y “No Hay Fronteras”, los alcarreños enamoran con un directo impecable. Pero también porque aunque en su tercer disco defienden que no hay fronteras, las raíces tiran y mucho. Esto es lo que le contó a un servidor su paisano Miguel de Lucas.

AMADO STORNI: La primera pregunta es obligada, ¿cómo surge vuestro nombre?

DR. SAPO: El nombre del grupo viene por un sapo que nos encontramos en la puerta del local una noche de lluvia. El prefijo “Doctor” ya lo teníamos pensado porque en aquella época la música nos servía para desconectar de todo, era como una terapia. Total que vimos el sapo y lo tuvimos claro, para qué buscar más… Doctor Sapo.

A. S.: ¿Y quienes forman Dr. Sapo?

DR. S. : El grupo ha sufrido muchos cambios desde que se formó. De hecho solamente quedo yo (Miguel de Lucas) de la formación inicial, y el resto de la banda son músicos de Madrid que han ido incorporándose a la charca: Kike Corman al bajo, Lorenzo Mena a la batería y Fernando Vasco a la guitarra. También hay que nombrar a un nuevo integrante que nos acompaña en esta gira, supliendo algunas ausencias del otro guitarra, se llama Eduardo Martínez.

A. S.: ¿Cómo se define el estilo “ crocanroll”, que según vosotros define vuestra música?

DR. S. : El crocanroll es un nombre que hemos inventado precisamente para no tener que dar explicaciones sobre el estilo que hacemos, (Risas). Creo que no lo sabemos ni nosotros. Yo diría que el crocanroll son cuatro sapos muy simpáticos tocando a la vez. Aunque lo mejor es escucharlo y salir de dudas.

A. S.: ¿Qué diferencias hay entre “No Hay Fronteras” y vuestros dos discos anteriores?

DR. S. : “No Hay Fronteras” es un disco donde hemos conseguido transmitir lo que sentimos de una manera muy directa, y con un sonido muy sólido. Creo que es el disco más redondo que hemos grabado hasta la fecha, el más coherente y donde nos hemos sentido mejor en todas las fases del proceso.

A. S.: He escuchado “No Hay Fronteras” y me parece un disco muy bueno, que dice muchas cosas, muy ecléctico en cuanto a temas e ideas, que recluta fans. ¿Cómo fue el proceso de grabación? ¿Llevasteis muchas canciones al estudio o están registradas las que teníais pensadas grabar?

DR. S. : Antes de grabar el disco hicimos una selección de canciones. Teníamos bastantes temas y queríamos elegir un grupo de doce o trece que fueran coherentes entre si, que le dieran un sentido al disco. Una vez hecha la selección ya todo fue rodado, nos metimos al estudio y grabamos lo que habíamos planeado sin contratiempos.

A. S.: ¿Qué tal se trabaja con Dani Alcover?

DR. S. : Es un gustazo trabajar con Dani Alcover. Desde el principio conectamos con él y pasó a ser uno más del grupo, aportando opiniones, ideas y por supuesto su buen hacer en el aspecto técnico. Grabamos el disco en la buhardilla de mi casa, sin ninguna prisa y con un ambiente muy familiar. Pensamos que todo esto se nota en el resultado final.

A. S.: ¿Qué queréis transmitir con la portada del disco?

DR. S. : Es una bicicleta amarilla que nos encontramos en el garaje de mi casa en una sesión de fotos para el disco. Por su tamaño tan pequeño nos llamó la atención y a alguno se le ocurrió hacerle fotos para la portada del disco. Fue así de casual. Nos pareció que recorrer España subidos en una bicicleta era una forma muy divertida de demostrar que “No Hay Fronteras” , y de hecho en todos los conciertos salgo al escenario montado en esa mini-bici.

A. S.: ¿Cómo contactáis con Chelo Vivares (Espinete) para cantar la canción “Un Erizo Como Yo”?

DR. S. : Fue otra casualidad (Risas). Ya en mitad de la grabación del disco, en un concierto acústico de Madrid, conocí a una persona que me dijo que podía conseguir el contacto de Chelo Vivares. Yo no había pensado que esta colaboración fuera posible, pero esta persona me abrió los ojos y a partir de ese día me las ingenié para conseguir el teléfono de Chelo, llamarla y convencerla de que viniera a darse una vuelta por la charca. Y lo conseguí.

A. S.: ¿Qué conciertos tenéis a la vista?

DR. S. : Tenemos por lo menos 25 fechas cerradas este año para presentar el nuevo disco, de las cuales ya hemos hecho unas cuantas. Aún nos queda visitar Andalucía, Murcia, Cantabria, Asturias y muchos más sitios, y también están empezando a llamarnos para festivales este verano. En Madrid presentamos el disco muy pronto, nada más salir a la venta, y flipamos con la respuesta de la gente en la sala El Sol. Queremos volver después de verano, con el rodaje ya hecho, para tocar en una sala más grande y hacer balance de cómo ha ido la cosa.

A. S.: ¿Porqué es tan difícil decir ”te quiero”? ¿Creéis que es una consecuencia de ser más materialistas, interesados e independientes?

DR. S. : Yo pienso que lo difícil de decir “te quiero” es sentirlo a la vez que lo estás diciendo. Creo que decir las cosas es importante, pero es mucho más importante sentirlas y hacer las dos cosas a la vez ya es de matrícula.

A. S.: ¿Venden más las canciones que critican el orden establecido que las canciones de amor?

DR. S. : Pues no tengo ni idea y tampoco me interesa mucho. Yo hago canciones, pero nunca me planteo de qué van a hablar o sobre qué tema van a tratar. Simplemente escribo lo que siento en cada momento.

A. S.: ¿Qué es lo que más y lo que menos os gusta del mundo de la música?

DR. S. : Lo que más me gusta del mundo de la música es la música y lo que menos me gusta es el negocio que rodea a la música.

A. S.: ¿Qué pensáis acerca de la situación actual de la industria de la música?

DR. S. : Es un tema muy complejo. A nosotros nos afecta de forma directa, pero no pensamos mucho en ello ni hablamos del tema. Yo creo que todo el mundo sabe ya como funcionan las empresas, ingresos menos gastos, y cuando no salen las cuentas pues la cosa está jodida.

A. S.: ¿Lo comercial está reñido con la calidad?

DR. S. : Pues no debería. Yo pienso que hay tantas cosas mediocres triunfando en la música que a veces nos hace plantearnos este tipo de preguntas.

A. S.: Si tuvierais que elegir una canción vuestra, ¿cuál elegirías?

DR. S. : “ Mundo Mágico”.

A. S.: ¿Y una canción de otro grupo?

DR. S. : “ M” de Los Piratas.

A. S.: ¿Con quien os gustaría compartir escenario?

DR. S. : Con Extremoduro.

A. S.: Recomendarme un disco.

DR. S. : Pues recomiendo nuestro último disco “No Hay Fronteras” . Que la gente lo pueda escuchar más allá de leer la entrevista para que sepa de qué estamos hablando.

A. S.: Por último, ¿que consejo daríais a la gente que está empezando en la música?

DR. S. : Yo les diría que sean ellos mismos (Risas). No, es coña. Lo más importante es disfrutar haciendo lo que te gusta, si consigues disfrutar cada momento ya tienes mucho ganado, bueno mucho no: todo.

Desde aquí les invito a que escuchen “No Hay Fronteras”, un disco fresco, actual y cotidiano. Rebosante de poesía callejera que escribe la vida en primera persona del plural. Comprobarán que no miento cuando digo que es de lo mejor que he escuchado en mucho tiempo. Visiten su charca; en ella los sapos son todos príncipes encantados.

AMADO STORNI: ¿Quienes forman Schinny Black!?

SCHINNY BLACK! : Antes de nada gracias por la entrevista. Schinny Black! está formado por Jorge Revueltas Herraldón, bajo y coros; Jéssica Frances Dorado, batería; Adrián R. Montero, guitarra leader y Gloria Torres Mejía, voz, guitarra rítmica y composiciones. Los arreglos corren a cargo de Schinny Black! .

A. S.: ¿Cómo y cuándo nace el grupo?

S. B.: El grupo surgió enero del 2009. Gloria tenía muchas canciones compuestas y pensó que no podían quedarse en el cajón, sabía que funcionaban pues había tocado algunas de ellas con Yschtar aunque nunca en directo. No sabía cómo conseguir músicos hasta que encontró a Adrián, a Jéssica y a Jordi.

A. S.: ¿Que creéis que aportan vuestras canciones al mundo de la música?

S. B.: Las canciones son de amor y desamor y hay una en contra de la guerra. Gloria Torres estudió Letras Hispánicas y Bellas Artes por lo cual no es experta en música. Simplemente compone y salen las canciones.

A. S.: ¿Cuál es el proceso de creación de vuestras canciones?

S. B.: Te sientas en un sofá, estás muy relajada o con una gran preocupación, luego estás inquieta, nerviosa y coges la guitarra, coges el primer papel que te encuentras y tocas, escribes, tocas y vuelves a escribir y tachas y tocas y pones más palabras y más sonidos y luego todo fluye. Dejas las hojas y la guitarra. Pasan unos cuantos días y estás nerviosa, sabes que debes terminar algo. Coges la guitarra y lees lo que escribiste y tachas y tocas y vuelves a tachar y cambias las palabras pues no puedes cantarlas. Luego lo grabas y el grupo opina, Jéssica aumenta un ritmo, Jordi le da ideas, Gloria observa, escucha e intenta captar todo lo que le dicen, luego llega Adrián y también opina. Más o menos es así.

A. S.: ¿Qué contáis en vuestras canciones?

S. B.: La vida y las experiencias, los desahogos, la rebeldía, el enojo contra los políticos que hacen guerras matando gente para hacer millonarios a sus países, el agradecimiento al amor, los problemas entre la pareja, el enamoramiento, las sensaciones de mariposas y el dolor cuando te dejan. En fin, las canciones de Gloria en palabras de Nietzsche, no son apolíneas sino dionisíacas.

A. S.: ¿Que creéis que aportan vuestras canciones al mundo de la música?

S. B.: Lo mencionado antes. Parece ser que si alguien que no es músico de profesión coge una guitarra, no sigue las reglas típicas y se sale del camino establecido. Quizás eso sea lo novedoso.

A. S.: Si tuvierais que elegir una canción vuestra, ¿cual elegiríais?

S. B.: Jordi: “ Give Us Music”.
Jéssica: “ If I Only Knew” y “You Made Me Trust”
Adrián: “ Schinny Black”
Gloria: “ Free” y “ Driving In The Highway”

Y todos elegiríamos “ Arambita” y “ Schinny Black”

A. S.: ¿Y una canción de otro grupo?

S. B.: Eso es muy difícil de contestar.

A. S.: ¿Cuáles son vuestras influencias?

S. B.: Mujeres rockeras como Paty Smith o Pat Benatar. También Alice In Chains, Yes, Lou Reed, Traffic, AC/DC, Nirvana, Santana, Jimmy Hendrix, Guns And Roses, Los Suaves…

A. S.: ¿Hay hueco en vuestro repertorio para las versiones?

S. B.: Nunca podremos tocar una canción tan bien como lo hizo su creador original y por ahora hay muchas canciones esperando para ser creadas. Prefiero escuchar las canciones de los grupos tocadas por ellos mismos. De hecho cada quién toca como quiere ya que así cada uno está componiendo las canciones a su manera dando creatividad a su cerebro.

A. S.: ¿Habéis tocado con algún grupo o músico conocido?

S. B.: No

A. S.: ¿Con quién os gustaría tocar?

S. B.: Con cualquier grupo que quiera tocar con nosotros.

A. S.: ¿Qué es lo que más y lo que menos os gusta del mundo de la música?

S. B.: Supongo que es muy difícil reunir a 4 ó 5 seres humanos con mentes creativas y artistas en un grupo. Eso es lo que lo hace riquísimo y en ocasiones complicado. Pero si intentamos todos mantener una disciplina constante, una lealtad de grupo, puntualidad, condescendencia, interés y seriedad además de buen rollo, un grupo debería funcionar. Cuando hemos tenido problemas, hasta ahora los hemos solucionado. Lo importante es que no se nos suban los humos o el exceso de nerviosismo antes o después de los conciertos. Sé de grupos que una vez que han llegado a ser estrellas han muerto por los egos. Esto es muy importante que no suceda en un grupo si quiere sobrevivir. Tampoco nos gusta que sea difícil tocar en garitos donde nos cobren por tocar o nos pidan llevar un límite de gente y si no lo llevas te cobran. Sabemos que cuesta mantener un local pero también cuesta hacer música y tocar.

A. S.: ¿Qué hay que tener para ser un buen grupo?

S. B.: Sinceridad, buenas vibraciones, mucho valor e ideas. La técnica es importante pero sin ideas no habría grupos.

A. S.: En época de crisis, ¿aflora más la creatividad?

S. B.: La creatividad es el equilibrio que todo artista tiene para no sucumbir en sus tragedias. Si tienes un gran problema pero haces una canción de él, de alguna manera encuentras tu equilibrio pues has hecho algo positivo que es “arte” de algo que no era bueno. ¡Qué mejor que hacer “arte” de las tragedias! Además, si todos los seres humanos de la historia han tenido problemas, conflictos y complejos, ¿por qué no hablar de ellos y que queden en la historia?

A. S.: ¿Lo comercial está reñido con la calidad?

S. B.: Para hacer arte se requiere de un estado de “conciencia” más ambicioso que para hacer algo comercial. Si el arte se vende, pues guay, se volverá comercial económicamente pero no en estructura pues para que algo sea artístico y de calidad no basta con el dinero. El arte requiere calidad, estudios, armonía, equilibrio, concepto estético (estética de la belleza, de lo sublime, del misterio, de lo horrible, de lo cómico, de lo grotesco, …), técnica, inspiración, trabajo, ideas, conceptos, inteligencia, materiales para crearlo. No necesitas dinero inicialmente para hacer arte o algo de calidad. Lo comercial está robando a la gente ideas, inspiración, calidad, seriedad. Si nos dieran más arte, más ideas, estaríamos más desarrollados pero eso no conviene a los políticos.

A. S.: Recomendarme un disco.

S. B.: El nuestro cuando lo logremos grabar.

A. S.: ¿Y un libro?

S. B.: El que publiquemos algún día sobre la historia de Schinny Black! .