Celtas Cortos está dando ya los retoques finales a Introversiones, disco en el que rindiendo un homenaje a algunos de los mejores grupos nos dan un preciso recorrido guiado por las influencias que han ayudado a Celtas Cortos a ser lo que son.

Por ahora, debemos esperar hasta el 3 de Agosto para poder escuchar el primer single que aparecerá en formato digital, se tratará de “Blues del Pescador”, una versión del tema Fisherman’s Blues, de The Waterboys:

El resto de los temas del disco podremos escucharlos a partir del 31 de Agosto, fecha prevista del lanzamiento de Introversiones.

Web oficial | Celtas Cortos

Artista: Varios
Título: Bajo La Corteza
Sello: EMI
Fecha de publicación: 23 de Febrero de 2010
Más información: www.bajolacorteza.com/

Listado de artistas y canciones:

CD1

Luz Casal – Entre Las Cejas
Barricada – Aprendiendo A Escuchar
La Voz de los Nadie – Lo Que Acabas De Elegir
Mojinos Escozíos – Que Tire La Toalla
La Shica – Sorprendente
Celtas Cortos – La Noche De Que Te Hablé
Extremoduro – El Tren
Dwomo – Cucarachas
Porretas – Sí Señor, Sí Señor
M-Clan – Todo Es Más Sencillo
Javier Ruibal – Calendario
Boikot – No Se Vende El Rock&roll
Raúl Rodríguez – Se Acabó

CD2

Miguel Ríos – Maneras De Vivir
Marcela Ferrari – Mientras Tanto
Mägo de Oz – Qué Desilusión
La Leñera – No Lo Entiendo
El Bardo – Insisto
Antonio Vega – Sin Solución
Garaje Jack – La Fina
Más Madera – Castigo
Salida Nula – Apágalas
Edith Salazar – La Nana
Pereza & Burning – No Voy Más Lejos
Maneras de Vivir – Corre, Corre
Rodrigo Mercado – Este Madrid

El merecido reconocimiento a Leño, que no homenaje ni tampoco tributo, lleva por título “Bajo La Corteza”, y lo forman veintiséis canciones que Rosendo Mercado, Tony Urbano y Ramiro Penas se han autorproducido, creándose un sello discográfico, pagando el estudio de grabación y coordinando a todos los grupos y artistas participantes. A su vez es un disco significativo porque fue el último proyecto en el que trabajó Antonio Vega, quién antes de morir grababa el tema “Sin Solución”.

Grupos herederos del legado de Leño como Porretas, Extremoduro, o Boikot, amigos de siempre como Luz Casal, que interpreta una emotiva “Entre Las Cejas”, o Miguel Ríos, familiares como Rodrigo Mercado, que lleva al ska el tema “Este Madrid “, grabado por su padre el mismo día en el que él venía al mundo, y nuevas promesas como La Leñera, Más Madera, Salida Nula, Raúl Rodríguez, que interpreta “Se Acabó”, el único tema instrumental del disco, o El Bardo, han bordado un disco en el que la calidad musical, ya presente, ha sido elevada a su máxima potencia. Geniales las adaptaciones de La Shica, que susurra el tema “Sorprendente”, de Marcela Ferrari, que ha convertido “Mientras Tanto” en un precioso tango, de Mago de Oz, que ha llevado a su siempre existoso terreno “¡Qué Desilusión!” o de Carlos Tarque y sus M-Clan, con la preciosa “Todo Es Más Sencillo”. El tema elegido como primer single del disco es “No Voy Más Lejos”, que Pereza y Burning han impregnado de una esencia y un gusto propios de los Stones. Todos los temas pertenecen a los cuatro álbumes oficiales publicados por la banda: “Leño” (1979), “Más Madera” (1980), “En Directo” (1981) y “Corre, Corre” (1982), y ocupan un lugar privilegiado en la banda sonora de nuestras vidas.

Rosendo Mercado, Ramiro Penas y Tony Urbano firman así el libreto del disco: “Este es nuestro pequeño tributo a los grupos que, de una forma u otra, nos han acompañado todos estos años. Dedicado a la memoria de Chiqui Mariscal y Antonio Vega. Gracias de corazón compañeros”. ¡Insuperable!

Artista: Kutxi Romero & Jatajá
Título: Raigambre
Sello: Dro
Fecha de publicación: 17 de Febrero de 2009
Más información: www.myspace.com/kutxiromerojataja

Listado de canciones:

Mi Mula Nunca Duerme
Elegía A Don Nadie
El Gallo
Caldo De Tallos
Donde Menos Duela
Piedras Y Cal
Una Cama Herida
Delirio (Alud De Humo)
Los Sacos Llenos
Lamparones
Despeñasueños
La Cuna De Los Poetas
Maneras De Vivir

El bandolero Kutxi Romero y los pamploneses más flamencos de Ja Ta Já, han rellenado los huecos de inactividad del primero con sus Marea y han montado un proyecto musical que en forma de disco lleva el título de “Raigambre”. Un álbum donde las letras y la voz del Kutxi son más de lo de siempre: calidad poética por todos sus costados y donde lo que realmente sorprende es la variedad y el colorido, la musicalidad y la fusión entre el rock (mucho) y el flamenco (mucho también). Además, cuenta con multitud de colaboraciones que dejan su huella y profesionalidad impregnada en cada corte – José Domínguez “El Cabrero” , voz que por fandangos introduce el tema de mayor duración del disco, “Despeñasueños”, Miguel Campelló, “Donde Menos Duela”, una de las canciones con más energía del disco y que cuenta con unos preciosos arreglos de viento, Ángel Ocray, ” La Cuna De Los Poetas “,Albert Pla, “Delirio (Alud De Humo)“…).

“Mi Mula Nunca Duerme“, primer single, abre un disco impregnado de duende. La voz inconfundible de Kutxi, que en este tema comparte protagonismo con la de la paisana Naiara Ruz, hace que brillen como nunca las guitarras de Kolibrí Díaz, productor del invento, y de César Ramallo. En la misma línea poética el resto de los temas del disco, – “El Gallo “, con pinceladas muy claras de rock andaluz al más propio estilo de Alameda o Triana, al igual que el citado “Donde Menos Duela”, el sosiego y la belleza poético-musical de “Una Cama Herida”, o “La Cuna De Los Poetas” -.

En resumen trece canciones, incluido el merecido homenaje por bulerías a Leño con “Maneras De Vivir”, tema que cierra el disco, empapadas con el alma gitana y el corazón más rockero de Kutxi Romero. ¡Qué el flamenco te perdone!

Artista: Poncho K
Título: Una Historia Con Las Manos
Sello: RCA Records Label
Fecha de publicación: 13 de Abril de 2010
Más información: www.ponchok.es/

Listado de canciones:

Amor A Cuentagotas
Un Golpe Por Seguir Vivo
Una Historia Entre Las Manos
Manolito Caramierda
Pistolas
Laureles
El Último Sol
Punki Gitano
¿El Tren De La Rendición?
Estrépito
El Ojo En El Ladrillo

Poncho K ha dado a luz un disco que ha titulado “Una Historia Con Las Manos” y que es fruto de su juventud sobrada ya de experiencia. Y es que el sevillano sigue siendo el mismo de siempre evolucionando tan solo por las exigencias propias del guión de la propia vida. Las letras, siempre protagonistas, se empapan de poesía callejera, al más puro estilo de Albertucho o Extremoduro y la música, mezcla de rock – “Pistolas”, ” Amor A Cuentagotas”, la cruda “Manolito Caramierda”, o “Un Golpe Por Seguir Vivo”, -, canción de autor y flamenco – las alegrías de “Laureles “ o los dejes con raíces calés en “Punki Gitano” -, mantiene la esencia más pura de cada estilo.

Con las colaboraciones de lujo del poeta salmantino Marcos Ana, del músico Rubén Pozo y de la cantante María Malapinta, “Una Historia Con Las Manos” arranca con la canción “Amor A Cuentagotas”, un tema muy cañero y optimista que tiende la mano para levantarse del suelo después de haber sido zancadilleado por la vida. Dan perfecta continuidad al disco los temas “Un Golpe Por Seguir Vivo”, “El Último Sol”, un medio tiempo acústico junto al “perezoso” Rubén Pozo, “¿El Tren De La Rendición? “, junto a María Malapinta, o “El Ojo En El Ladrillo”, un merecido homenaje al poeta Marcos Ana quien recita su precioso poema titulado “Mi Corazón Es Patio” – “Soñé que el mundo era un redondo espectáculo envuelto por el cielo, con ciudades y campos en paz, con trigo y besos, con ríos, montes y anchos mares donde navegan corazones y barcos. Pero el mundo es un patio donde giran los hombres sin espacio” -.

Muy poético el tema que bautiza el disco, “Una Historia Entre Las Manos”, – “déjame que te cuente una historia con las manos que te sepa a caramelo, que me estrelle con tu boca, que eyacule en tu barriga, que me siembre en tu agujero, que te grite como un cerdo” -, al igual que “Pistolas”, o “Estrépito”, composiciones todas ellas que en poco más de media hora vienen a demostrarnos que el mundo sigue siendo como el patio de una cárcel. De una cárcel sin barrotes, de una cárcel sin reclusos preparando un plan de huida.

AMADO STORNI: Patricia, ¿qué tal están tus cuerdas vocales?

PATRICIA TAPIA: Muy bien, mejor que nunca.

A. S.: Recientemente estuve entrevistando a Frank, guitarrista de Mago de Oz y me dijo que te preguntara de dónde sacas tanta versatilidad a la hora de cantar.

P. T.: Supongo que durante el tiempo que cante en orquestas. He cantado todo tipo de estilos y supongo que eso me ha dado la versatilidad de la que hablas. O al menos en parte. También me ha gustado siempre explorar y ver nuevos estilos.

A. S.: ¿Porqué el nombre del grupo y porqué el título del disco?

P. T.: El nombre viene de el Ki o el Chi, japonés o chino, significa fuerza espiritual, la energía que nos une unos a otros y recorre el universo. Me gustó mucho el concepto para algo nuevo mezclamos las dos escrituras y salio KHY. Es más, también en la portada del disco sale el símbolo del Ki escrito en japonés. El título del disco viene a raíz de la separación de Nexx, mi anterior grupo, cuando nos separamos nos dio mucha pena, es difícil volver a empezar con otra gente, nuevos temas… pero se puede, así que ese volver a creer es un poco eso, volver a creer que se puede, pero nunca sin dejar de creer.

A. S.: ¿Cuál es la formación actual de KHY?

P. T.: Los componentes con los que grabamos el disco, y espero que así sea durante mucho tiempo son: Mónica Tapia, Oscar Pérez, Juan Guadaño, Jaime de la Aldea y Daniel Fraile.

A. S.: ¿Qué crees que aportan KHY a la música actual?

P. T.: Creo que sobre todo novedad, una voz femenina y rockera con guitarras distorsionadas, sonidos electrónicos y partes acústicas… El disco es muy completo, tiene canciones modernas, rockeras e incluso algunas con melodías algo poperas, aunque el disco es un disco rockero.

A. S.: Hablemos del disco. ¿Cuánto tiempo te llevó grabarlo, cuántas canciones tiene, cuántas llevaste al estudio, quien ha colaborado en él, …?

P. T.: La grabación en si fue rápida por cuestiones de tiempo y sobre todo de dinero (Risas). Menos de un mes. Tiene doce canciones, aunque tenia más pero nos pareció un buen número para el primer disco. Al estudio llevamos por lo menos 18 temas aunque solo se grabaron 15. En él han colaborado Carlos Mohamed de Mago de Oz, Jorge Salán en el mismo tema, “En Silencio”, que cierra el disco y Toni Menguiano nos ayudó con los coros en “Nunca Más”, “En Mi Locura”, el single, y “Nada Sin Tu Piel”.

A. S.: ¿De quién es la autoría de los temas?

P. T.: La gran mayoría es mía, pero también tienen una parte mi hermana Mónica en algún tema, y Jaime.

A. S.: ¿Qué canción destacarías del disco?

P. T.: Me gustan todas(Risas).

A. S.: ¿Dónde y cuándo podremos disfrutar de KHY en directo?

P. T.: De momento vamos a esperar a ver si podemos cuadrar alguna fecha, dependo un poco de la gira de Mago de Oz.

A. S.: ¿Y qué diferencias hay entre la Patricia que canta con Mago de Oz y la que canta con KHY?

P. T.: Con KHY soy más yo misma, canto en tesituras distintas a la que no les tengo muy acostumbrados en Mago de Oz aunque también hay canciones con tonos altos (Risas).

A. S.: Durante tres años, desde 2005 hasta 2008, has sido considerada por la prensa especializada como la mejor voz femenina de este país. ¿Cuánto de mediático crees que hay en esa elección?

P. T.: Bueno yo lo agradezco mucho pero no me considero la mejor voz femenina de este país, simplemente lo hago lo mejor que puedo, pero hay muchas más cantantes y muy buenas.

A. S.: ¿Cuáles son las influencias musicales de Patricia Tapia?

P. T.: Buff, muchísimas. No tengo una sola ni un solo estilo de música, escucho todo tipo de música y todo tipo de cantantes.

A. S.: ¿Sigue siendo el rock un camino sin atajos para las mujeres?

P. T.: Yo creo que de unos años a esta parte ha mejorado mucho la situación, creo que una voz femenina en un grupo de rock cada vez esta mejor considerada.

A. S.: ¿Cuál ha sido el último concierto al que has asistido como público?

P. T.: Bon Jovi, en el Rock In Rio de este año.

A. S.: Después de tantos años, ¿qué es lo que más y lo que menos te gusta del mundo de la música?

P. T.: Lo que más me gusta es la comunicación con la gente en el escenario. Es una sensación increíble. Lo que menos me gusta es la situación en la que se encuentra la música en general, cada vez se hace más difícil, pero merece la pena.

A. S.: ¿Qué piensas acerca de la situación actual de la industria de la música?

P. T.: Espero que cambie, a mejor claro, y que la gente se conciencie.

A. S.: Por último, ¿qué consejo darías a la gente que está empezando en la música?

P. T.: Que trabajar duro es necesario, que no se desilusione enseguida porque será muy difícil pero habrá muy buenos momentos y el trabajo duro al final tiene su recompensa.

A. S.: ¿Quieres añadir algo más?

P. T.: Muchas gracias por todo. Nos vemos en el myspace o en el facebook de Patricia Tapia KHY.

Muchas gracias a ti Patricia por tus palabras y tu tiempo.

Entrevistar a Jorge Salán ha sido una de las experiencias más satisfactorias y gratificantes de mi vida profesional. Y no solamente porque desde un principio no pusiera ni una sola pega a que un servidor le entrevistara, sino porque desde su juventud tan bien llevada profesionalmente (sus manos y su talento le han permitido codearse con los más grandes) trasmite seguridad y buen rollo. Con personas así las entrevistas se convierten en conversaciones distendidas, afables y entretenidas, en las que las preguntas son la excusa perfecta para degustar unas patatas fritas, un trina de naranja y una cerveza.

AMADO STORNI: Este año has publicado “Estatuas En La Calle”, cantado íntegramente en castellano. ¿Lo consideras tu mejor disco?

JORGE SALAN: La gente me animaba a que sacara un disco en castellano. Cogí unas canciones del disco “Subsuelo”, hice una letra en castellano, las grabé y me gustó el resultado. Fui a la compañía y les propuse la idea de sacar un disco en castellano con las canciones más representativas de mi discografía en solitario junto con el DVD. En la mayoría de los temas solo he grabado la voz. ” En La Tormenta” y “ Tierra Maldita” se volvieron a mezclar, además de “ Cuando Los Tiempos Cambien”, que es un tema de mi primer disco y “ Mar De La Adicción,” que es un tema nuevo. No sé si se puede decir que es mi mejor disco, lo que sí puedo decir es que he dado el doscientos por cien de lo que tengo. Estoy muy contento con el resultado. Las letras y el idioma hacen del disco un disco más cercano. En Latinoamérica prefieren los temas en castellano.

A. S.: ¿Añadirías o quitarías algo ahora que ya está grabado?

J. S. : Pues la verdad es que casi nada. Después de producir cinco discos, de grabar con Mago de Oz, voy al estudio con las ideas muy claras. Cambiaría mi primer disco ya que se hizo sin experiencia por mi parte ni ayuda por parte de un profesional que me asesorara. Aunque aprendí muchísimo de él.

A. S.: ¿El repertorio que llevas en directo es exclusivamente tuyo o también tocas alguna versión de otro grupo?

J. S. : Si, además de una versión de Jeff Scott Soto titulada “Livin´The Life” rescatada de la banda sonora de la película “Rock Star”. Me trae muy buenos recuerdos.

A. S.: ¿Dónde podremos ver la próxima vez en un escenario a Jorge Salán?

J. S. : El 17 de julio en las fiestas de Barakaldo, con varios grupos además de Sinkope y Santi Campillo. El 3 de septiembre en las fiestas de Alcorcón junto a Mago de Oz, y el 16 de septiembre en Parla junto a Asfalto y Avalanch. Hay más bolos apalabrados pero estos son los que te puedo confirmar.

A. S.: A Jorge Salán, influencia para otros músicos y guitarristas, ¿quién le ha influenciado?

J. S. : Gary Moore, Steve Vai y Joe Satriani, por este orden. Gary Moore me parece un guitarrista increíble. Queen es un ejemplo a seguir, por su actitud y personalidad, al igual que Led Zeppelin. Escucho mucha música, desde Los Ilegales que es mi grupo español preferido, pasando por Barricada, B.B. King, Brian Adams o Héroes Del Silencio. Me encanta el blues, creo que es la música que se debe tocar cuando uno empieza a tocar la guitarra.

A. S.: ¿Cómo definirías tu paso por Mago de Oz?

J. S. : Una experiencia increíble en todos los sentidos. Entré en el grupo con 21 años. Carlos tuvo una lesión de muñeca en la gira del disco “Gaia I” y yo era el guitarrista más próximo a la banda ya que trabajé en ese disco y en los proyectos en solitario de Txus y José Andrea. Fue pasar de tocar en garitos de 80 personas a llenar grandes estadios. Además, posibilitó que la gente conociera mi música en solitario. Cuatro años muy intensos en los que conocí mucha gente y muchos lugares. Aunque ellos sabían desde un principio que dejaría el grupo debido a mis inquietudes musicales y mi carrera en solitario.

A. S.: ¿Y que crees que se pierde y se gana al dejar un grupo como Mago de Oz?

J. S. : Lo primero que pierdes es dinero (Risas). Es una lucha, volver a empezar de cero ya que no tienes el poder de convocatoria que tiene Mago de Oz. No se gana nada, tan solo es una decisión personal.

A. S.: Tu que has estado en USA, ¿en qué se diferencia el panorama musical americano del de nuestro país?

J. S. : Estuve estudiando en Berkley con una beca cuando tenía 17 años. Lo hacen cada año. Es como el día y la noche. Allí se tiene el concepto de músico como profesión, tan respetado como el abogado o el médico.

A. S.: ¿Jorge Salán vive de la música?

J. S. : Llevo 20 años tocando la guitarra, desde los ocho, y desde los 20 vivo de la música.

A. S.: ¿Te consideras el mejor guitarrista de rock y hard rock de este pais?

J. S. : Para nada.

A. S.: Pero sí uno de los mejores, o por lo menos con más proyección de futuro.

J. S. : Lo único que me importa es seguir sacando discos y hacer buena música. Creo que tengo algo especial al saber llevar un solo a alguna parte o a la hora de componer una canción que transmite cosas. No me importa que la gente me diga si soy el mejor guitarrista porque nadie es el mejor. Lo importante es transmitir sentimientos.

A. S.: ¿Qué es lo que más y lo que menos te gusta del mundo de la música?

J. S. : Me gusta todo. Disfruto tanto de la grabación de un disco como de hacer una entrevista o de tocar en directo. A veces hay muchos inconvenientes y momentos duros, aunque cuando sales a tocar o alguien te trasmite sus inquietudes se te olvida todo.

A. S.: ¿Qué piensas acerca de la situación actual de la industria de la música?

J. S. : Un verdadero caos. En España cada año salían tres o cuatro artistas consolidados como tales. Desde hace tres o cuatro años no ha salido nadie. Hay una creatividad brutal en los locales de ensayo, pero algo tiene que cambiar. No hablo de lucrarse con la música sino de vivir de ello.

A. S.: ¿Crees que la gente ha dejado de acudir a los conciertos?

J. S. : La gente va más a los cuatro o cinco conciertos grandes y sin embargo las salas pequeñas han bajado su aforo en más de la mitad. La gente es más selectiva. Aunque los grandes siguen viniendo y repitiendo actuaciones.

A. S.: ¿Qué consejo darías a los grupos que están empezando en el mundo de la música?

J. S. : Que mantengan su personalidad y que luchen por lo que creen. Que no hagan caso a todo el mundo, todo el mundo da opiniones, aunque hay que saber escuchar, rodearte de buena gente, ser humilde y trabajar duro.

A. S.: ¿Quieres añadir algo más?

J. S. : Nada más.

Un verdadero placer Jorge. Muchas gracias por tus palabras pero sobre todo por tocar como tocas y ser como eres.

Me encanta entrevistar a grupos que están empezando. Grupos como Ángeles que, aunque sus miembros tienen la suficiente experiencia como para permitirse el lujo de telonear al mismísimo Bernie Marsden, reflejan en sus palabras la satisfacción más ingenua del que toca una guitarra por primera vez. Como un niño que abre los regalos el día de su cumpleaños. Esto es lo que le contaron a un servidor en esta amena entrevista.

AMADO STORNI: ¿Cómo nace el grupo y quienes forman Ángeles?

ANGELES: Ángeles nace de cuatro miembros de Gansos Rosas: Jota, a la batería, Albert y Charly, a la guitarra y yo (Kike), al bajo.

A. S.: ¿Además de las versiones tenéis temas propios?

A.: Comenzamos a ensayar hace poco. Tenemos muchas ideas nuevas. Nuestro principal objetivo es cantar en castellano.

A. S.: En vuestros planes de futuro, ¿hay sitio para sacar un disco? ¿Estáis preparando temas nuevos?

A.: Si. Este es un grupo en el que las cosas van muy deprisa. El disco, bien sea financiado por nosotros o financiado por alguien, saldrá en cinco o seis meses. En nuestro myspace se puede escuchar el tema “Volar De Nuevo”.

A. S.: ¿Dónde y cuándo es vuestro próximo concierto?

A.: El día 21 de julio tocamos en Ritmo y Compás teloneando a Valient Thorr. En octubre actuaremos como teloneros de Gun en la sala Rock Kitchen y a Fatal Smile en Excalibur. Básicamente telonearemos a otras bandas.

A. S.: ¿Cuál es el proceso de creación de vuestras canciones?

A.: Los riffs que se nos ocurren en casa los empezamos a trabajar en el local. Albert y Charly son los principales compositores.

A. S.: ¿Cómo definís vuestra música?

A.: Hardpunkrockers (Risas). Básicamente es rock and roll en castellano.

A. S.: ¿Cuáles son vuestros referentes musicales?

A.: Lo que todos tenemos en común son las bandas de los 70. El sonido de la banda es muy punk y hardrockero.

A. S.: ¿Qué es lo que más y lo que menos os gusta del mundo de la música?

A.: Lo que menos nos gusta es cargar el equipo y montarlo. Y no cobrar (Risas). Lo que más nos gusta es viajar con tus colegas.

A. S.: Lo que no entiendo es porque los músicos no cobran por tocar.

A.: Las salas no viven de los grupos que toquen bien y si de la gente que llenan las salas. Si tocas bien pero no va nadie a verte la sala se hunde. En Madrid puede haber cincuenta salas, pero salas con un público fiel que va a los conciertos que se les propone hay dos. Me encantaría que los grupos cobraran por tocar, aunque desgraciadamente todo es un negocio. En España no se suele cobrar por tocar. En otros países es distinto. La gente acude a las salas a descubrir bandas. Ojalá vuelvan esos tiempos. Si las salas ganan pueden pagar a los músicos. Las salas no son ONG´s. En España no existe una cultura de gente que acuda a los conciertos.

A. S.: ¿Qué pensáis acerca de la situación actual de la industria de la música?

A.: Está muy jodida. Con cada época de crisis hay un movimiento musical creativo, aunque para los músicos la situación cada vez está peor. Cuando montas una banda es porque te lo pasas bien y no por dinero.

A. S.: Por último, ¿que consejo daríais a la gente que está empezando en la música?

A.: La música está por encima de todo. Que hagan lo que les gusta, que es lo importante y lo que hemos hecho nosotros.

A. S.: ¿Queréis añadir algo más?

A.: Que visiten nuestro myspace y que vean nuestra propuesta y si les gusta que se acerquen a nuestros conciertos. Sobre todo que la gente no deje de ir a los conciertos, ya que es lo que salva a los grupos.

Es obligación de todos los que formamos los eslabones de la cadena musical – periodistas, salas de conciertos, productores, discográficas, … – que grupos con la fuerza interpretativa de Ángeles no pasen desapercibidos y olvidados para siempre en el baúl de los recuerdos. Que mis palabras sirvan de apoyo para corroborar lo que pienso. Buena suerte chicos.

Hablar de Atlas es como hablar del rock. Y es que el rock patrio, el de casa, el que cuenta vivencias nuestras y sentimos como nuestro, no se podría contar sin hablar de estos cuatro músicos. El agujero que habrían dejado en el rock hispano de no haber existido no se podría llenar con nada ni nadie. Repasen sus respectivos currículums y se darán cuenta de que lo que digo ni es exagerado ni es pasión rockera. La experiencia, pero sobre todo el talento y la cercanía de los chicos de Atlas, son dignas no solo de mención sino de elogio. Descubran en estas líneas de lo que hablo.

AMADO STORNI: Si pudiéramos traducir a kilómetros la profesionalidad de los miembros de Atlas daríamos muchas vueltas al mundo, ¿no?

ATLAS: Unas cuantas (Risas).

A. S.: La verdad es que a muchos músicos tanto nacionales como internacionales les gustaría tener la mitad de vuestro currículum.

A: En algunos casos la edad también (Risas).

A. S.: ¿Qué creéis que aportan Atlas al panorama musical actual, además de experiencia?

A: No es que queramos aportar nada. Hacemos lo que nos gusta y si a la gente le gusta pues mejor. Aportamos experiencia, aunque hacemos el hard rock de siempre, en el que creemos. A la hora de hacer temas nos sale lo que nos sale, sin tener en cuenta los grupos donde has estado. Entre Niágara y Atlas no hay una diferencia abismal en cuanto a composiciones o en cuanto a canciones. Aunque cada músico aporta su sonido y su experiencia.

A. S.: Vuestro último disco se titula “Contra Viento Y Marea”. ¿Porqué el título?

A: El título se puede adaptar a muchas cosas. Primero por como está la música, segundo por como está el país y tercero por como estamos nosotros. Refleja cómo está la situación a nivel global. Atlas es una historia nueva que nos está costando como a todos los grupos que empiezan.

A. S.: Sois muy tajantes a la hora de bautizar los discos. “Now Or Never”, con Niagara, “Contra Viento Y Marea”, con Atlas, ¿Los títulos son vuestra particular visión del negocio o son filosofías de vida?

A: Eran otros tiempos, aunque la filosofía sigue siendo la misma.

A. S.: ¿Qué tiene “Contra Viento Y Marea” que no tenga “Atlas”, vuestro anterior trabajo?

A: Más experiencia de trabajar juntos. Los temas están más repasados y digeridos que en el anterior disco. Se ha tocado mucho en directo y ensayado bastante en estudio. Se nota algo más de madurez, aportando cada uno su granito de arena. Aprendimos del primero y por eso el sonido es mucho mejor.

A. S.: Si tuvierais que elegir una canción del disco, ¿cual elegiríais?

A: Cada uno tiene una opinión. Cada disco es para el artista como un hijo. Lo quieres con todos sus defectos y con todas sus virtudes. Cada disco es como una fotografía de cómo está el grupo en ese momento.

A. S.: A la hora de componer, a qué dais más importancia, ¿a una buena melodía o a una buena letra?

A: Mientras el tema tenga ritmo, un buen riff y nos haga mover el pie… Nos fijamos más en la música aunque la letra también es importante.

A. S.: Manolo, tu has sido el encargado de la producción. ¿Es más difícil ser productor que autor o intérprete?

A: Depende. Cuando eres productor de tu propio grupo pierdes un poco la perspectiva, eres menos objetivo. Autoproducirse es bastante jodido y muy difícil.

A. S.: ¿Estáis componiendo temas nuevos?

A: Si.

A. S.: ¿Y cuando podremos ver a Atlas en directo?

A: En Malagón (Ciudad Real) el próximo 17 de julio. Con Santelmo, Nocturnia y Saratoga.

A. S.: Buen cartel.

A: Si, estamos encantados.

A. S.: ¿Mantenéis otros proyectos al margen de Atlas?

A: Angel Arias: Ahora mismo tengo una propuesta bastante interesante pero no sé si la cogeré porque no tengo mucho tiempo.

A. S.: O sea que estáis todos centrados en Atlas.

A: Si, si.

A. S.: ¿Qué pensáis acerca de la situación actual de la industria de la música?

A: La música está en una transición que debería haberse echo años y ahora se está haciendo muy mal. El pirateo existe en todos los sitios aunque los porcentajes de pirateo de este país con respecto a otros son muy distintos. La música está muy mal aunque luego viene Metallica y mete 50.000 personas en Arganda del Rey a 69 pavos por persona. Me acuerdo que con Niágara hicimos 35 bolos nada más salir el disco y con caché. Eran otros tiempos aunque tampoco te puedes quedar en casa lamentándote.

A. S.: ¿Los músicos van a los conciertos de otros músicos?

A: Si, lo que pasa es que como hay tanta oferta tienes que priorizar. La gente se distribuye porque muchos conciertos coinciden en fechas.

A. S.: Después de tantos años, ¿qué es lo que más y lo que menos os gusta del mundo de la música?

A: El paso del tiempo te cambia un poco el enfoque de la historia. Lo mejor es tocar en directo, viajar con tus colegas, sacar discos. Luego hay un trabajo muy oscuro que son los ensayos, las grabaciones que a veces haces en condiciones muy adversas por motivos económicos… Aunque sarna con gusto no pica.

A. S.: Por último, ¿que consejo daríais a la gente que está empezando en la música?

A: Que se corten el pelo y que se busquen un curro (Risas). Que crean en lo que hacen y que se lo tomen con mucha calma.

A. S.: ¿Queréis añadir algo más?

A: Quizás hayamos dado una visión muy pesimista de la situación pero es la cruda realidad. Hemos vivido los buenos momentos que los ha habido, los regulares y ahora los malos. Por eso tenemos los pies en el suelo.

Vuestra experiencia habla por vosotros. Gracias por vuestras palabras que son voz y voto del rock de este país. Mucha suerte en esta nueva aventura que promete muchas noches de buen rock.

Eugenio Ortiz, más conocido musicalmente como UGE comenzó su carrera hace ya muchos años con aquel ¿Dónde Están Mis Amigos? de Extremoduro.

Tras su etapa con los extremeños, decide salir de dicho proyecto y formar su propio grupo, Clandestinos, con el que logra publicar tres discos: De Amores y Odios, Más Clandestinos Que Nunca y Que Cada Palo Aguante Su Vela; con sendas giras cada disco que llegaron a tener una cierta repercusión a nivel nacional, sin embargo también abandonará dicho proyecto.

En el 2005 y ya bajo el nombre de UGE comienza su carrera en solitario, y para ello publicó su primer disco, Pa Gustos Colores. Ahora, en el 2010 vuelve a plantarse ante el panorama musical con un nuevo disco, ¿Escupes o Tragas?, con el que busca volver a ese rock transgresivo que tan famoso hizo a los extremo. 10 temas con los que UGE busca reivindicar su lugar dentro del estado y escribirse un lugar dentro de la historia.

MySpace | Uge

Uzzhuaïa ha puesto a la venta un nuevo EP, 13 Veces Por Minuto Ep. Dicho lanzamiento sirve de adelanto a el disco que saldrá a la venta próximamente y que llevará el mismo título que el single, 13 Veces Por Minuto.

El disco será editado en Septiembre, mientas tanto, en el primer single además del tema ya citado que el da nombre podemos disfrutar de un tema del nuevo disco, No Quiero Verte Caer, y solamente en la versión de vinilo como canción extra podemos escuchar Destino Perdición.

Además, como novedad, el grupo pondrá a la venta a través de internet por 3€ la versión sin compresión en formato FLAC. El EP además incluye como extra una canción grabada en directo dentro de la gira de Destino Perdición, la canción es Cuando Ya No Queda Nada y fue registrada en el directo de Barcelona.

Los próximos conciertos del grupo son:

• Sábado 3 Julio, Pasión Rock – La Rambla (Córdoba)
• Viernes 6 Agosto, Musikeo – Ribadeo (Lugo)
• Sábado 7 Agosto, Choorock – Corral de Calatrava (Ciudad Real)
• Sábado 14 Agosto, Leyendas del Rock – San Javier (Murcia)
• Jueves 19 Agosto, Cambrirock – Cambrils (Tarragona)
• Jueves 26 Agosto – Mislata (Valencia)
• Viernes 27 Agosto, Cirera Rock – Mataró (Barcelona)
• Sábado 18 Septiembre, La Pérgola – Castellón

Además, desde su web ya podemos escuchar los nuevos temas gratis:

Web Oficial | Uzzhuaïa

MySpace | Uzzhuaïa