Artista: Varios
Título: Bajo La Corteza
Sello: EMI
Fecha de publicación: 23 de Febrero de 2010
Más información: www.bajolacorteza.com/

Listado de artistas y canciones:

CD1

Luz Casal – Entre Las Cejas
Barricada – Aprendiendo A Escuchar
La Voz de los Nadie – Lo Que Acabas De Elegir
Mojinos Escozíos – Que Tire La Toalla
La Shica – Sorprendente
Celtas Cortos – La Noche De Que Te Hablé
Extremoduro – El Tren
Dwomo – Cucarachas
Porretas – Sí Señor, Sí Señor
M-Clan – Todo Es Más Sencillo
Javier Ruibal – Calendario
Boikot – No Se Vende El Rock&roll
Raúl Rodríguez – Se Acabó

CD2

Miguel Ríos – Maneras De Vivir
Marcela Ferrari – Mientras Tanto
Mägo de Oz – Qué Desilusión
La Leñera – No Lo Entiendo
El Bardo – Insisto
Antonio Vega – Sin Solución
Garaje Jack – La Fina
Más Madera – Castigo
Salida Nula – Apágalas
Edith Salazar – La Nana
Pereza & Burning – No Voy Más Lejos
Maneras de Vivir – Corre, Corre
Rodrigo Mercado – Este Madrid

El merecido reconocimiento a Leño, que no homenaje ni tampoco tributo, lleva por título “Bajo La Corteza”, y lo forman veintiséis canciones que Rosendo Mercado, Tony Urbano y Ramiro Penas se han autorproducido, creándose un sello discográfico, pagando el estudio de grabación y coordinando a todos los grupos y artistas participantes. A su vez es un disco significativo porque fue el último proyecto en el que trabajó Antonio Vega, quién antes de morir grababa el tema “Sin Solución”.

Grupos herederos del legado de Leño como Porretas, Extremoduro, o Boikot, amigos de siempre como Luz Casal, que interpreta una emotiva “Entre Las Cejas”, o Miguel Ríos, familiares como Rodrigo Mercado, que lleva al ska el tema “Este Madrid “, grabado por su padre el mismo día en el que él venía al mundo, y nuevas promesas como La Leñera, Más Madera, Salida Nula, Raúl Rodríguez, que interpreta “Se Acabó”, el único tema instrumental del disco, o El Bardo, han bordado un disco en el que la calidad musical, ya presente, ha sido elevada a su máxima potencia. Geniales las adaptaciones de La Shica, que susurra el tema “Sorprendente”, de Marcela Ferrari, que ha convertido “Mientras Tanto” en un precioso tango, de Mago de Oz, que ha llevado a su siempre existoso terreno “¡Qué Desilusión!” o de Carlos Tarque y sus M-Clan, con la preciosa “Todo Es Más Sencillo”. El tema elegido como primer single del disco es “No Voy Más Lejos”, que Pereza y Burning han impregnado de una esencia y un gusto propios de los Stones. Todos los temas pertenecen a los cuatro álbumes oficiales publicados por la banda: “Leño” (1979), “Más Madera” (1980), “En Directo” (1981) y “Corre, Corre” (1982), y ocupan un lugar privilegiado en la banda sonora de nuestras vidas.

Rosendo Mercado, Ramiro Penas y Tony Urbano firman así el libreto del disco: “Este es nuestro pequeño tributo a los grupos que, de una forma u otra, nos han acompañado todos estos años. Dedicado a la memoria de Chiqui Mariscal y Antonio Vega. Gracias de corazón compañeros”. ¡Insuperable!

Artista: Kutxi Romero & Jatajá
Título: Raigambre
Sello: Dro
Fecha de publicación: 17 de Febrero de 2009
Más información: www.myspace.com/kutxiromerojataja

Listado de canciones:

Mi Mula Nunca Duerme
Elegía A Don Nadie
El Gallo
Caldo De Tallos
Donde Menos Duela
Piedras Y Cal
Una Cama Herida
Delirio (Alud De Humo)
Los Sacos Llenos
Lamparones
Despeñasueños
La Cuna De Los Poetas
Maneras De Vivir

El bandolero Kutxi Romero y los pamploneses más flamencos de Ja Ta Já, han rellenado los huecos de inactividad del primero con sus Marea y han montado un proyecto musical que en forma de disco lleva el título de “Raigambre”. Un álbum donde las letras y la voz del Kutxi son más de lo de siempre: calidad poética por todos sus costados y donde lo que realmente sorprende es la variedad y el colorido, la musicalidad y la fusión entre el rock (mucho) y el flamenco (mucho también). Además, cuenta con multitud de colaboraciones que dejan su huella y profesionalidad impregnada en cada corte – José Domínguez “El Cabrero” , voz que por fandangos introduce el tema de mayor duración del disco, “Despeñasueños”, Miguel Campelló, “Donde Menos Duela”, una de las canciones con más energía del disco y que cuenta con unos preciosos arreglos de viento, Ángel Ocray, ” La Cuna De Los Poetas “,Albert Pla, “Delirio (Alud De Humo)“…).

“Mi Mula Nunca Duerme“, primer single, abre un disco impregnado de duende. La voz inconfundible de Kutxi, que en este tema comparte protagonismo con la de la paisana Naiara Ruz, hace que brillen como nunca las guitarras de Kolibrí Díaz, productor del invento, y de César Ramallo. En la misma línea poética el resto de los temas del disco, – “El Gallo “, con pinceladas muy claras de rock andaluz al más propio estilo de Alameda o Triana, al igual que el citado “Donde Menos Duela”, el sosiego y la belleza poético-musical de “Una Cama Herida”, o “La Cuna De Los Poetas” -.

En resumen trece canciones, incluido el merecido homenaje por bulerías a Leño con “Maneras De Vivir”, tema que cierra el disco, empapadas con el alma gitana y el corazón más rockero de Kutxi Romero. ¡Qué el flamenco te perdone!

Artista: Poncho K
Título: Una Historia Con Las Manos
Sello: RCA Records Label
Fecha de publicación: 13 de Abril de 2010
Más información: www.ponchok.es/

Listado de canciones:

Amor A Cuentagotas
Un Golpe Por Seguir Vivo
Una Historia Entre Las Manos
Manolito Caramierda
Pistolas
Laureles
El Último Sol
Punki Gitano
¿El Tren De La Rendición?
Estrépito
El Ojo En El Ladrillo

Poncho K ha dado a luz un disco que ha titulado “Una Historia Con Las Manos” y que es fruto de su juventud sobrada ya de experiencia. Y es que el sevillano sigue siendo el mismo de siempre evolucionando tan solo por las exigencias propias del guión de la propia vida. Las letras, siempre protagonistas, se empapan de poesía callejera, al más puro estilo de Albertucho o Extremoduro y la música, mezcla de rock – “Pistolas”, ” Amor A Cuentagotas”, la cruda “Manolito Caramierda”, o “Un Golpe Por Seguir Vivo”, -, canción de autor y flamenco – las alegrías de “Laureles “ o los dejes con raíces calés en “Punki Gitano” -, mantiene la esencia más pura de cada estilo.

Con las colaboraciones de lujo del poeta salmantino Marcos Ana, del músico Rubén Pozo y de la cantante María Malapinta, “Una Historia Con Las Manos” arranca con la canción “Amor A Cuentagotas”, un tema muy cañero y optimista que tiende la mano para levantarse del suelo después de haber sido zancadilleado por la vida. Dan perfecta continuidad al disco los temas “Un Golpe Por Seguir Vivo”, “El Último Sol”, un medio tiempo acústico junto al “perezoso” Rubén Pozo, “¿El Tren De La Rendición? “, junto a María Malapinta, o “El Ojo En El Ladrillo”, un merecido homenaje al poeta Marcos Ana quien recita su precioso poema titulado “Mi Corazón Es Patio” – “Soñé que el mundo era un redondo espectáculo envuelto por el cielo, con ciudades y campos en paz, con trigo y besos, con ríos, montes y anchos mares donde navegan corazones y barcos. Pero el mundo es un patio donde giran los hombres sin espacio” -.

Muy poético el tema que bautiza el disco, “Una Historia Entre Las Manos”, – “déjame que te cuente una historia con las manos que te sepa a caramelo, que me estrelle con tu boca, que eyacule en tu barriga, que me siembre en tu agujero, que te grite como un cerdo” -, al igual que “Pistolas”, o “Estrépito”, composiciones todas ellas que en poco más de media hora vienen a demostrarnos que el mundo sigue siendo como el patio de una cárcel. De una cárcel sin barrotes, de una cárcel sin reclusos preparando un plan de huida.

Uge ha publicado recientemente su último trabajo, ¿Eskupes o Tragas?, con el que busca volver a ese rock transgresivo que cultivó con Extremoduro en aquel mítico álbum ¿Dónde Están Mis Amigos?. Ahora vamos a destripar este último trabajo a ver que ha conseguido:

Tracklist:

1. Cada Vez Que Sube
2. Hasta Los Huevos
3. Voy A Consumir
4. A La Puta Mierda
5. Revolución
6. Me Gusta Que Me Digas Lo Puta Que Eres
7. Una Bomba Que Solo Mate Gilipollas
8. Si Golpeas
9. Nada Es Suficiente
10. Un Nudo Con Mi Rabo

Análisis:

Escuchando Cada Vez Que Sube nos damos cuenta de que ese sonido de rock transgresivo está más que logrado, con mucho ritmo y una voz que sitúo a la altura de Extremoduro sin dudarlo. Hasta Los Huevos, sigue con esta temática que marca todo el disco.

Voy A Consumir, A La Puta Mierda, Revolución, Me Gusta Que Me Digas Lo Puta Que Eres son canciones diferentes pero todas con el mismo trasfondo. Pequeños detalles las hacen especiales pero bajo un cartel de uniformidad, las guitarras voz potente y ritmos marcados junto con partes acústicas son el pan del disco.

Una Bomba Que Solo Mate Gilipollas destaca sobre el resto, como no, comienza con una guitarra acústica, con una voz que ya puede sonarnos más que familiar con un ligero acompañamiento, letra profunda y directa, hasta llegar al estribillo, donde las eléctricas hacen aparición con la batería y le dan ese toque duro y rítmico que lleva a esa parte donde la voz parece que se vuelve loca, y como unas fichas de domino que caen una detrás de la otra, la canción se vuelve como una locura, pero con un sentido.

Si Golpeas, Nada Es Suficiente, Un Nudo Con Mi Rabo siguen el esquema del disco introduciendo algunas peculiaridades como los sonidos electrónicos en Si Golpeas y manteniendo las letras y los ritmos.

Conclusión:

Es un disco cojonudo, una muestra inmejorable de rock transgresivo en la que destacan algunas joyas como puede ser Una Bomba Que Solo Mate Gilipollas, sin embargo, se cae en una fórmula, que ha dado el éxito a mucho grupos (véase Fito, The Ramones,…) y es que muchas veces parece que lo único que diferencia una canción de otra es la letra, los solos o el esquema y se echa en falta esa variedad que algunos grupos son capaces de aportar dentro de un sólo disco, y que de igual manera también les ha conducido al éxito.

Por lo demás, el disco me recuerda enormemente a Extremo, es normal ya que se puede decir que ellos son los padres de este estilo que ellos mismos dieron nombre, pero la voz y ciertos aspectos me parecen clavados, esto puede ser un punto a su favor ( Extremo hace buena música, y si haces música como Extremo puede que la tuya también lo sea) o un punto en contra ( Si haces música como Extremo y no los superas no serás una alternativa a ellos).

Teniendo en cuenta todos estos aspectos creemos que la nota para el disco es de:

68/100

Artista: Khy
Título: Volver A Creer
Sello: Warner Music
Fecha de publicación: 11 de mayo de 2010
Más información: patriciatapiakhy.com

Listado de canciones:

Mil Momentos
En Mi Locura
Al Otro Lado Del Papel
Nada Sin Tu Piel
En Mi Memoria
Nunca Más
Hoy Como Ayer
Promesas Olvidadas
Aquel Callejón
Ni Un Paso Atrás
Dime
En Silencio

La nueva andadura musical de Patricia Tapia ha sido bautizada como KHY. Un proyecto musical muy ambicioso pero sobre todo familiar (Mónica Tapia a los coros y la guitarra rítmica y Óscar Pérez, ex Nexx a la batería). Además acompañan a Patricia Daniel Fraile, al bajo, Juan Guadaño, a los teclados y Jaime de la Aldea, a la guitarra solista. Y la arropan colaborando con su talento Jorge Salán, Tony Menguiano y Carlos Mohamed.

“Mil Momentos”, es la preciosidad de canción con la que se abre el telón de “Volver A Creer”, un disco de escucha agradable, muy arriesgado y en el que se dan cita desde las tendencias más clásicas y melódicas hasta las más actuales y electrónicas, mezclando la ternura con lo salvaje, lo acústico con lo eléctrico, lo personal con lo ajeno. Canciones todas ellas que se caracterizan por la diversidad de estilos y registros vocales. Sigue Patricia sorprendiéndonos con temas como “En Mi Locura”, un tema potente y pegadizo, con una letra muy cuidada, como todas las del disco -“en mi locura tal vez, tenga sentido, dejarlo todo y correr, sin rumbo y desaparecer” -, “Al Otro Lado Del Papel”, “Nada Sin Tu Piel “, decorada con pinceladas de música árabe al igual que “Ni Un Paso Atrás”, o “Nunca Más”, un verdadero hit, muy rockero, y al que la versátil voz de Patricia se adapta como un guante. Se completa un disco muy recomendable con canciones como la pegadiza “Hoy Como Ayer “, “Promesas Olvidadas”, con unos coros espectaculares y de la que se ha grabado el primer video clip de la banda, “Dime”, y “En Silencio”, el tema más relajado y que pone punto y seguido al disco invitándonos a degustar su interpretación en directo – “no hay mundo si no estás” -.

Una Patricia inmensa nos hace olvidar con “Volver A Creer” que es la corista de Mago de Oz para descubrirnos a una artista con talento, atrevida y con una voz muy versátil y comprometida con los estilos que canta. Patricia, yo creo en ti.

Artista: Atlas
Título: Contra Viento Y Marea
Sello: Autoproducido
Fecha de publicación: 6 de Abril de 2010
Más información: www.atlas-rock.com/

Listado de canciones:

Contra viento y marea
Da igual
Parte de ti, parte de mi
O tú o yo
Viviré
Oveja negra
De una vez por todas
Matar o morir
Si me faltas tú
Abriendo los ojos
En el nombre de Dios
Odisea

En la mitología griega, Atlas era un joven titán al que Zeus condenó a cargar sobre sus hombros los pilares que mantenían la tierra separada de los cielos. Y esa es la labor de estos cuatro titanes de la música, la de mantener sobre sus hombros los pilares del rock hispano. Su currículum habla por ellos.

El disco arranca con la canción “Contra Viento Y Marea”, un precioso, pegadizo y arrollador hit en el que los riffs y arreglos musicales muy ochetenteros pero con pinceladas de un sonido muy actual están siempre presentes. Una peculiaridad de este cuarteto es la combinación perfecta de su experiencia y madurez con su frescura compositiva. Siguen con la dosis de buen hard rock con temas como “Da Igual”, “Parte De Ti, Parte De Mi”, y “O Tu O Yo”, todos ellos reflejo del talento y la calidad musical y letrística de sus autores.

“Viviré”, es un medio tiempo del que se ha grabado un video clip y que, después de dar el toque romántico al disco, sirve de aperitivo para otro hit, “Oveja Negra”, un tema en el que la guitarra de Manolo y la voz de Ignacio brillan con luz propia; “- Déjalo, me decías, será tu perdición. Solo soy un soñador, veo la vida de otro color – ”. “De Una Vez Por Todas”, es un tema muy poético y reivindicativo en la que Ignacio recita parte de su letra. “Si Me Faltas Tú”, tiene un riff muy en la línea de Whistesnake, mientras que “Abriendo Los Ojos“, recuerda algo a AC/DC y “Odisea”, tema que cierra el disco, tiene reminiscencias de Led Zeppelín. Precioso su pequeño gran homenaje al 11M en la canción “En El Nombre De Dios”, con efluvios árabes. Decir que tanto el bajo de Ángel como la batería de José acompasan los temas con la precisión de una máquina de coser. ¡Inmensos! Pero si el grupo es bueno en estudio en directo mejoran. Memorable su actuación del pasado 26 de junio en la madrileña sala Heineken.

Ignacio Prieto, los hermanos Arias, Manolo y Ángel, y José Martos, han dado a luz doce temas recogidos en un disco tan precioso como preciosista, con unos coros y un sonido espectaculares, muy cuidado y elegante, sólido, donde cada nota, cada arpegio, cada acorde, se mima con la ternura del que ama la música como a sí mismo. Que otros tomen nota.

Artista: La Taberna De Moe
Título: Y Es Que No Ves
Sello: Autoproducido
Fecha de publicación: 8 de febrero de 2010
Más información: www.latabernademoe.org

Listado de canciones:

1. Trenzado Del Revés
2. Por Ellas
3. Hipócrita
4. Oportunistas
5. Todo Cambia
6. El Hombre Invisible
7. Poco A Poco
8. Predicantes
9. Espiral
10. Bala Perdida

La Taberna De Moe han sacado a la luz “Y Es Que No Ves”, un disco, el tercero, con diez temas nuevos, arropado por las buenas letras, directas, sin tapujos, y avalado por kilómetros de carretera. Porque si los extremeños son buenos en disco en directo mejoran. “Y Es Que No Ves” es un disco que recoge el fruto de la semilla plantada hace tiempo, la de la dedicación, el buen gusto y las cosas bien hechas.

El disco arranca con “Trenzado Del Revés”, una canción incisiva, mordaz y convincente, como todas las del disco, y a la que siguen la bellísima “Por Ellas”, con coros femeninos (Mayka y Lira) que endulzan de homenaje y de compromiso, “Oportunistas”, “Todo Cambia”, primer single del álbum, tintado de hit y que reafima la sincera identidad del grupo, o “El Hombre Invisible“, con introducción y estribillo cantado en inglés y con bases de rap a cargo de Breack MC. Completan un disco brillante, “Poco A Poco”, muy pegadiza y “popera”, la antieclesiástica “Predicantes”, “Espiral”, con un mensaje claro y directo – “no estoy loco, solo sueño”, “hay nubes de arena que ayudan al olvido a romper las cadenas”, y “Bala Perdida”, un tema muy hardcore y en el que se saborea la rabia de Moro de Censurados.

Canciones punzantes, algunas verdaderos himnos, rebosantes de reflexión que se clavan sin piedad en el corazón del sistema, de la conciencia, de la angustia social, de la desigualdad cotidiana, esa que tantas veces pasa desapercibida – “No te acuerdas del de abajo y por eso hay que pisarlo” -. Andrés, Crespo, Carlos, Emi y Juanje, La Taberna De Moe: por favor, no dejéis nunca de recordarnos la filosofía de ser siempre LIBRES.

Artista: LosDelGás
Título: Repóker De Gases
Sello: Produlam
Fecha de publicación: de 2010
Más información: www.myspace.com/losdelgas

Listado de canciones:

01 Feisbuk
02 Ciudad De Plástico
03 Carpe Diem
04 Onanismo
05 Mi Rancho, Mi Ganado Y Mi Mujer
06 La Caja Tonta
07 Se Acabó La Fiesta
08 Algo Mejor
09 No Es Reguetón
10 Dónde Está Mi Musa
11 Si Lo Sé No Vengo
12 Rockero Y Senil
13 Pero Tú De Qué Vas, Payaso

Gorka Aguinagalde, voz, Javier Area, batería, Ritxi Salaberría, bajo, Sergio Callejo, guitarra y L.M. Moreno, teclados, armónica y vientos, forman Losdelgás, un grupo guipuzcoano, de Renteria para más señas, que acaban de dar a luz su tercer larga duración, un disco fresco, actual y divertido titulado “Repoker De Gases”, un nombre original donde los haya y que deja claros los derroteros por los que va a deambular: cachondeo y desenfado a raudales.

Arropado por unas buenas letras, por una base rítmica que invita a bailar, por unas envidiables secciones de viento, con colaboraciones de lujo (entre ellas las de Dani, de Despistaos o Javier Gurruchaga) “Repoker De Gases” arranca con el primer sencillo, la actual “Feisbuk”, un tema que como todos los del disco rebosa ironía y sarcasmo y que cuenta con las colaboraciones del ya mencionado Dani y del actor Unas Ugalde. Temas muy variados en temática y estilos (reggae, – “No Es Reguetón”, con alguna minimalista pincelada folclórica, – ska, country – “Mi Rancho, Mi Ganado Y Mi Mujer” -, rock n´roll, ”Dónde Está Mi Musa”, “Rockero Y Senil”, balada – “Se Acabó La Fiesta”, que cuenta con un nostálgico y precioso solo de piano -), y todos bebiendo de la filosofía de la diversión y el placer onanista como de hecho lo cantan en el tema “Onanismo”, con la credibilidad y el apoyo de un Javier Gurruchaga siempre inmenso. Completan el disco los temas “Si Lo Sé No Vengo”, y “Pero Tú De Qué Vas, Payaso”, un tema muy infantil que nos llena de nostalgia de tiempos pasados, que no mejores, y que cierra un disco con recursos tan acertados como variados, coros que en ocasiones imponen con acierto su toque femenino y con trece temas que vienen a corroborar el otro objetivo fundamental de la música: la diversión.

Un secreto a voces: los chicos mejoran en directo.

Artista: Breed77
Título: Insects
Sello: Pagana
Fecha de publicación: 2 de noviembre de 2009
Más información: www.breed77.net

Listado de canciones:

1. Wake Up
2. The Battle Of Hatin
3. Revolution On My Mind
4. Insects
5. Who I Am
6. New Disease
7. One More Time
8. In The Temple Of Ram: Rise Of The Bugs
9. Forever
10. Guerra Del Sol
11. Zombie

Breed77 es un grupo formado en los años noventa, gibraltareños pero afincados en Londres para más señas, que fusionan en sus canciones el flamenco y el metal y lo tiñen con pinceladas de música árabe. Su sonido inconfundible se adorna con arreglos melódicos tan preciosos como preciosistas y que a veces recuerdan gratamente el sonido de bandas legendarias como Megadeth o Metallica.

“Insects” es el quinto disco de la banda y arranca con la poderosa “Wake Up”, primer single del disco que cuenta en su haber con unos arreglos compositivos y unos efectos de sonido asombrosos, en la misma línea que el resto del disco. Verdaderos trallazos musicales son “The Battle Of Hatin”, con pinceladas de música árabe característica del sonido del grupo, “Revolution On My Mind”, con un riff y estribillo muy pegadizos y cuya autoría, al igual que “Who I Am“ o “Forever“, fácilmente hubiera podido ser firmada por el mismísimo Dave Mustaine, o “Insects”, que bautiza el disco. El sabor más andalusí y aflamencado se degusta en temas como “New Disease”, adornado con unas preciosas pinceladas de guitarra flamenca, en la introducción del tema “One More Time“, que Paul Isola canta en español, o en “In The Temple Of Ram: Rise Of The Bugs”, muy en la línea y el buen gusto de las composiciones de los cordobeses Medina Azahara o los mallorquines Taifa. Completan el disco “Guerra Del Sol“, el tema más largo del álbum, y “Zombie”, versión mejorada del tema de Cranberries.

“Insects” es un disco que contagia de magia compositiva. Tendremos la oportunidad de comprobar si los de Gibraltar son tan buenos en directo como en disco el próximo 26 de junio en el Festival Rock de Cervantes a celebrarse en la madrileña ciudad de Alcalá de Henares. ¡Mucha mierda!