El trío madrileño Última Experiencia acaba de editar La casa de la bruja, su primer largo. El disco, producido por Juan De Dios (Deluxe, LePunk, Amaral), se presentará en la Sala El Sol de Madrid el próximo 16 de febrero. Charlamos con Miguel Ángel Ariza (guitarra, voz) y con José Alberto Solís (bajo), estando ausente el batería Carlos Lahoz.

Esta ha sido vuestra cuarta experiencia en un estudio de grabación: la primera maqueta, los EPs “Madrid” y “Tres” y ahora este “La casa de la bruja”…
José: estudio, estudio… habría que decir que el primero fue grabado en una casa (risas).

Miguel Ángel: realmente la grabación de la primera maqueta fue el rollo más romántico de lo que puede ser un rockero, porque dijimos: “vamos a buscar una casa con los techos altos, porque hemos leído que Bonham (ndr: batería de Led Zeppelin) grabó las baterías así”, y así lo hicimos. Esa maqueta estuvo muy bien, fue el comienzo de la época seria de Última Experiencia.

J: de hecho las mejores canciones se grabaron todas en un día, en una tarde, todas a la primera, ¡que queden grabadas como sea!.

M: se grabó todo en directo menos la voz, hasta los solos. Se metió la reverb en un baño… hicimos cosas como muy old school, esa grabación tuvo su miga. No tiene nada que ver con lo que hemos hecho ahora, el modus operandi ha sido el mismo, pero el enfoque ha sido totalmente distinto, algo mucho más pausado.

¿Cuánto tiempo os llevó la grabación?
M: han sido 2 días para bases, baterías y bajos, dos para voces y 2 o 3 para guitarras y alguna percusión.

J: realmente lo hicimos en dos partes, primero las cuatro canciones del EP Tres y luego el resto. Por tiempos de Juande y porque nos venía a todos bien se hizo el EP a modo de presentación del disco.

M: Esas cuatro canciones salen luego clavadas en La casa de la bruja.

En “La casa de la bruja” se juntan canciones de muchas épocas diferentes, y hay algunas muy antiguas como ‘Ladyzabella’ o ‘Tu único delito’.
M: pues precisamente esas dos comparten año de composición, ‘Ladyzabella‘ creo que es la más vieja de todas.

J: hay hasta 6 años de diferencia entre algunas del disco y las nuevas.

Una canción de las más nuevas que está teniendo muy buena acogida es ‘He muerto hoy’, que en contraste con ‘Ladyizabella’ tiene una orientación muy diferente, parece que con el tiempo habéis cambiado las guitarras por las voces.
M: sí, es verdad (risas) pero no creas, a lo mejor sacamos un segundo disco y de repente hay siete canciones que son a zapatilla total.

J: se ha quedado fuera una que podría ser un Ladyzabella 2, lo que pasa es que no la teníamos bien curtida.

¿Cómo habéis seleccionado las canciones del disco?, ¿cuántas le presentasteis inicialmente a Juande?
M: haciendo la primera criba nosotros le enseñamos 16 y luego nos quedamos con 11, que son las que están en el disco.

J: partiendo de 30.

M: primeramente desechamos los 4 temas de nuestro primer EP, que ya están grabadas y editadas. Luego descartamos temas que en su momento fueron fundamentales para el grupo, pero que hoy nosotros no los íbamos a enfocar con las mismas ganas que hace 6 años y pensamos que eso se iba a reflejar, hablamos de canciones como ‘La cima de la montaña‘ o ‘La guitarra y el blues‘.

Da la sensación de que hubo mucho trabajo previo de Juande antes del estudio.
M: en el local grababa todos los temas en directo y al día siguiente nos decía cosas: “ésta canción según está”, “esto funciona de puta madre en directo pero en un disco no se puede hacer”… por ejemplo, en ‘La casa de la bruja‘: “el hecho de subir-bajar-subir-bajar funciona de puta madre en directo porque la gente está subiendo y bajando con vosotros, pero cuando tú le das al play en un disco eso no funciona”. Lo hablamos el otro día José y yo, es algo que si no nos lo llega a decir Juande caemos y la grabamos como la tocamos en directo.

J: Juande te va dando ideas, probando cosas, y así vamos concluyendo los temas, viendo lo que funciona y lo que no. Al final se ve, cuando tienes el resultado final, que él siempre lo tiene claro.

M: da la impresión de que él nunca dice nada, y claro, si se queda callado dos canciones y a la tercera habla es porque le chirría algo. Él quería que todo rodase en el local y que al estudio se fuese a grabar algo que ya tuviésemos mamao. En el estudio se ha cambiado muy poco, ha sido trabajo en el local: hemos pegado un cambio bastante interesante en ‘La casa de la bruja‘, se ha cortado una estrofa de ‘Castillos‘…

Vuestra crítica más habitual es que tocáis muchos estilos diferentes (rock, pop, blues) muy bien, pero que os falta cohesión.
M: yo creo que ahora la tenemos, la clave del proyecto la dio Juande, no quería que Última Experiencia sonase a todos esos estilos, sino que todos esos estilos sonasen a Última Experiencia. Esa es la frase que puede definir el proyecto, y yo creo que La casa de la bruja es el ejemplo de que lo hemos logrado.

Si las canciones de este disco hubieran salido repartidas en 3 EPs en vez de como LP, ¿cuál hubiera sido la diferencia?, ¿por qué vuestras ganas de ver un disco largo editado?
M: porque soy un chapado a la antigua absoluto, yo quería palpar, ver un disco de 12 canciones de Última Experiencia y ver cómo se comportaban unas con otras. Las canciones de un álbum se dan vidilla unas a otras, ‘Being for the Benefit of Mr. Kite‘ no se la habría escuchando nadie si no llega a estar en el Sgt. Pepper’s, pero como lo está ha sido escuchada un millón de veces. Ese rollo me molaba mucho.

Otra cosa muy chapada a la antigua, con el tipo de música que hacéis el siguiente sueño será un disco en directo, ¿no?
M: (emocionado) ¡¡¡eso sería la puta hostia claro!!! lo hemos medio hecho, con el instant live. Pero joder, un disco en directo sería la puta hostia. Nos venimos muy arriba en directo y yo creo que eso se notaría. Todas las bandas que nos encantan tienen algún directo mítico.

J: esta casa (la entrevista se realiza en casa de José) está llena de directos, por aquí tenemos el Gimme Shelter, el de Foo Fighters en el Wembley Stadium…

Por lo que me habéis contado, Juande ha estado implicadísimo en cosas como en conseguir material nuevo, como el pedal que usaba Jimmy Page.
M: se lo compra para él porque es un freak (risas).

J: es la excusa que pone él para comprar (risas).

M: no escatima en ese senido, en el EP le pidió a Juan Aguirre (Amaral) que dejase un 800 de Marshall porque sabía que le íbamos a zurrar a muerte al rock. Se esmera en conseguir material para luego darle uso, y el tío es muy curioso en el sentido de buscar sonidos, coge el fuzz de Jimmy Page, lo mete con otro pedal diferente y al final algo hace clic y sale el sonido que él quería.

Jorge Ilegal tiene claro que ha venido “a hablar de su libro”, su nuevo disco Nuevo Rumbo, y no necesita ni una pregunta inicial para explicar con entusiasmo y nula modestia los motivos de su nuevo proyecto con Los Magníficos. Los Ilegales han muerto, pero permanece la chulería, la altura física y mental, y el orgullo inquebrantable de un asturiano aparentemente indestructible.

[Jorge]: Cuando tuvimos el disco [grabado] nos dimos cuenta de que el estéreo no estaba bien del todo, así que lo regrabamos de nuevo en mi estudio. Empleamos el sistema de grabación más natural posible, todavía no es perfecto pero casi, no hay nada que se grabe así ahora. Parte de otro disco de Magníficos está grabado, pero quiero experimentar con todo, con otro sistema diferente, para conseguir un sonido más natural aún.

Aparte de los miembros de Ilegales, ahora hay un saxo y un vibrafonista
Hay una cantera de músicos tremenda en Asturias, tienes de todo y de máxima calidad. El saxofonista había trabajado en Ilegales ya. El vibrafonista Xuan Zem tocaba musica experimental con su propio grupo Zem, genera buenas melodías, no es que sea un virtuoso pero cumple, le da el punto que queremos al grupo, y además tiene muy buenos instrumentos, que también es importante. Para abordar este proyecto hubo que hacerse con una colección [de instrumentos] tremenda, si no se haría mal, no se puede agredir a un león con un palillo, te acaba comiendo.

Además del acopio de instrumentos, supongo que habéis tenido que estudiar mucho, el bajista cambia a contrabajista, las técnicas de percusión son diferentes…
Yo quizá el que menos, venía de tocar esta música hace tiempo y la verdad es que me ha costado muy poco trabajo, pero bueno, tangos no había cantando en mi puta vida, me puse a ello, oí a otros… si estos se atreven voy a probar yo, y a la semana… (risotada), en este primer disco no hay ninguno, pero para el siguiente ya verás como hay un par de ellos cojonudos.

Comentas que ya venías de tocar este tipo de música, ya que empezaste en orquestas de baile, 30 años después esas orquestas…
(interrumpe asqueado) se han envilecido al máximo: sonido pregrabado, visten como payasos, el repertorio no puede ser más repulsivo, joder… no conozco ninguna orquesta que haya intentando mantener esto vivo. Son todas espectacularmente horteras, chabacanas…

¿Crees que hará falta hacer pedagogía de ciertos estilos?, ahora mismo si dices bolero o tango la gente piensa en reggaeton y en Luis Miguel…
Pues es posible, sí, es posible que la gente interesada descubra tipos de música muy necesarios, siempre digo que Jorge Ilegal y los Magníficos somos necesarios ahora. Hay un montón de corrientes musicales que han sido injustamente relegadas, que son valiosas y hay que recuperarlas. Hay que aportar repertorio nuevo, por eso estoy componiendo en esos estilos, tocar alguna canción bandera que sirva como referencia y que indique al público en qué dirección vamos, y también tocar canciones perdidas y antiguas, que las hay muy buenas, y las vamos a recuperar.

En este disco la canción bandera de referencia sería ‘Bésame mucho’…
Es una canción por la que siento cierta animosidad (risas). Hemos hecho un tratamiento muy a lo Oscar Alemán, se ha utilizado como motivo musical para desarrollar algunos solos realmente interesantes. El arreglo es como un swing de los años 30 o principio de los 40… parece música de 1937, pero muy bien grabada.

Otra canción de referencia es una que no está en el disco, pero que tocas habitualmente en directo, ‘Bony Moronie’, ‘Popotitos’ en castellano…
Me gusta esa canción, la ponía de pequeño y ha marcado mi infancia. La versión de Larry Williams es muy buena, la de los Teen Tops también, tiene mucho punto aunque el bajo entra con retardo, pero no importa, la canción va subiendo en intensidad. He oído cientos de versiones (de Bony Moronie/Popotitos). Otra canción referencia es ‘La Plaga‘ (ndr: versión en castellano de ‘Good Golly Miss Molly‘).

Yo creo que sí estarán en el próximo disco, editaremos singles y EPs para ir construyendo el siguiente disco. También recuperaré algo del repertorio de cuando tenia 16-17 años, ‘Toda una vida‘ de Osvaldo Farrés, que hacía Antonio Machín, es muy emotiva, pese a lo simple del mensaje.

¿Cómo vais a enfocar la gira con este formato de grupo?
Este formato es caro, queremos ofertar algo que no sé si podremos ofertar, ya que van a tener que ayudarnos las instituciones, que no están para ayudar a nadie en estos momentos. Queríamos acercar la colección de instrumentos que tenemos a otros músicos, montar puntos de escucha para que puedan oírlos… no sé si será posible en la primer gira, pero en otras, por lo menos lo vamos a intentar. No me considero poseedor de mis instrumentos, somos usuarios temporales de ellos, que tienen que sobrevivirnos y ser entregados a las próxima generación en buen estado.

Y está el tema de las salas, hay pocas que suenen bien…
Locales al aire libre sería lo deseable. Pocas discotecas tienen configuración de teatro, la gran mayoría de locales donde he tocado con Ilegales no van a servir. Mover esto es carísimo, entiendo que es una cruzada cara, pero hay que tener huevos y ofertarlo, si luego el público es tontorrón y no lo capta (gesticula jocosamente) pues bueno chico, que le vamos a hacer, pero hay que asumir este riesgo. Yo creo que a la larga funcionará.

En estos estilos la voz es muy importante, ¿de verdad crees que tienes voz suficiente?
¡Por supuesto!, mi voz es lo más fuerte del mundo, te lo aseguro. Con Ilegales quedaba un poco sepultada en las guitarras, pero he demostrado en directo que puedo cantar esos géneros, sé que son conflictivos, que se ve si cantas o no cantas. Yo he tenido la posibilidad de educar mi voz un poquito, hasta casi los 10 años, que fue cuando me expulsaron del coro.

Fue en plena beatlemanía, habíamos bebido el vino de los curas, nos habíamos comido unas ostias y en el coro empezamos a cantar la canción ‘She Loves You‘ con la letra “Me la pillé, llé, llé…”. Me expulsaron del coro con una buena somanta, a mí y a varios (risas).

Las letras de los Ilegales tenían mucho mensaje, ahora tratan más sobre sentimientos, ¿es diferente cantar sobre una u otra cosa?
Creo que ‘Estrella venenosa‘ es una canción muy ilegal, y ‘Nuevo rumbo‘ también. (canta) “me he confesado a mí mismo las más terribles verdades”, ese rollo casi antinacionalista de no reconocer fronteras, ni naciones, ni banderas. Espero que los nacionalistas, con esa inteligencia suya, no la entiendan muy bien. También puede ser muy ilegal ‘La herida abierta‘, y no veas el tango (recita) “mi copa y yo vamos a separarnos, no es una tragedia, tan sólo es el final”.

Hay un montón de textos ilegales q no cabían en el rock and roll, había que buscarles acomodo, y que mejor acomodo que una música hispana de alto valor musical y emocional que ha sido vituperada sin razón alguna y desechada para introducir géneros realmente repulsivos en su lugar. Lo llevamos en los cromosomas, tengo la esperanza de que algún mecanismo o atavismo en nosotros funcione.

¿Cómo está reaccionando el público ilegal hasta ahora?
Gran parte se está apuntando. Entiendo, creo que con buen criterio, que la nueva oferta no carece de valores.

Háblanos un poco de las canciones, ¿’Jardín mortal’?
Es una especia de vals, casi renacentista, con ese tiempo de ¾, y le he añadido una letra totalmente psicodélica.

¿’O bosque das fresas’?
Narra la historia de cuando me maldijeron, cuando tocaba en orquestas me maldijo la cantante del grupo. las brujas no existen, pero haberlas haylas, eso ocurrió en Galicia, es una historia tan gallega…

¿’Inútilmente’?
De Alfredo Núñez de Borbón, mexicano. Es una gran canción, oculta porque la grabación que existe de ella es malísima, muy oscura, y además la manera de cantar estaba colocada en unos medios graves, algo antinatural, hay que cantarla con naturalidad. Esta canción la encontré en un viejo disco de pizarra, tengo un amigo con una buena colección y luego resulta que apareció en el CD que venía en El libro del bolero, un libro muy interesante.

¿Cuáles han sido, hasta el momento, los mayores apoyos y las peores dificultades que has encontrado en este proyecto?
Dificultades: ver que el disco estaba grabado y teníamos la mezcla, pero entró alguien en el estudio y lo borró todo. Los tontos es gente que da mucha pena pero que joden mucho, hubo que hacerlo todo de nuevo. Aunque al regrabarlo quedó mucho mejor, ¿eh?, todo hay que decirlo.

El mayor apoyo, descubrir una canción como ‘Nuevo rumbo‘, que no hubiera existido de no haber retrasado el disco, y unos sistema de grabación que permiten un estéreo totalmente natural, un tipo de alta fidelidad muy conseguido. Creo que técnicamente es lo que mejor he grabado en toda mi vida.

¿Qué otros proyectos tienes entre manos?
Quiero acabar un libro, Mi vida entra las hormigas, autobiográfico y al tiempo una historia de ciencia ficción me temo (carcajada).

Estar cerca de Miguel Costas es vivir dentro del mundo de ácida ironía que pueblan sus canciones: “El día que saco el disco matan a Bin Laden y ahora el día que estoy de promoción matan a Gadafi, no sé como lo hago…”. Más conocido por ser el autor de buena parte de los éxitos de Siniestro Total, mientras se acomoda para afrontar la entrevista surge espontáneamente uno de sus himnos: una joven le solicita un cigarrillo, el gallego saca a pasear su paquete de ducados y ella huye con el gesto torcido, “fuma negro el sucio blanco” parece pensar. Costas resopla, ofrece sin éxito al resto de los presentes y se enciende un pitillo. Ya está preparado. Que corra la nicotina…

Acabas de lanzar “Costas is back”, regrabando canciones de todas tus épocas, pero hace 3 años ya editaste otro disco como Costas, “Condenados a Costas”, un disco que no salió prácticamente en ningún sitio…
Prácticamente no, en ninguno. Ahora hay que tener dinero para hacer promoción y yo no contaba con eso, la discográfica se hizo expresamente para sacar ese disco, los tres que hice con Los Feliz también salieron en discográficas independientes… ¿y por qué este disco [Costas is Back]? pues porque para sacar otro que pasase desapercibido pensamos que ya que lo licenciaba warner, que tiene buena distribucion, podíamos hacer una muestra de canciones mías de todas las etapas para que la gente me relacione con ellas y recuperar el público. También para coger público de ahora, toco sobre todo en Galicia y está lleno de chavales, pero ahora quiero que me llamen para tocar de Sevilla, de Badajoz, de Teruel, de todos lados.

Pero ya tienes preparado el siguiente disco con canciones originales…
En realidad este disco iba a ser de canciones nuevas, Costas in rock, pero sacar otro disco de 10-12 canciones para que no se entere nadie no tiene mucho sentido. A pesar de la edad no he cogido la acústica, me gusta el rockerío y la música potente. Somos un grupo de pop-rock tirando a punk que no reivindica nada. Creo que la musica no debe tener idiomas ni ligarse a ningún tema politico, siempre puede apoyar temas sociales, pero tirar hacia un rollo reinvindicativo no es bueno ni para la música, ni para los grupos, ni para nadie. Sólo pretendemos pasarlo bien. Pienso que ahora mismo hay un vacío de ese tipo de música.

Ahora hay mucho producto de usar y tirar, no hay creatividad, se repiten los clichés y creo que la música está pasando un momento a nivel creativo espantoso. Aunque haya grupos a los que van a ver miles de personas, van por otras razones, no por las canciones. Creo que lo importante son las canciones, de los grupos que hoy llenan miles de personas dentro de 10 años no se va a acordar nadie.

En “Costas is back” hay 3 temas de Siniestro Total, 3 de Los Feliz, 3 de Condenados a Costas y 5 de Aerolíneas Federales, ¿quién eligió el repertorio?
¡Yo!, de Siniestro hubiera incluso menos, con ‘Bailaré sobre tu tumba‘ y ‘Assumpta‘ hubiera bastado, pero como es con los que más canciones tengo grabadas… de Los Feliz ‘Por el mar‘ es una canción que me gusta mucho, ‘Jamón‘ es una canción muy actual y las dos del disco anterior [de Costas] las toco en directo y gustan mucho a la gente.

¿Conocías a todos los colaboradores?
A Edurne no, me gustó el timbre de voz para ‘Por el mar‘ y es de las que mejor ha quedado… también me hubiera gustado conocerla [en persona], el día que grabó no pude ir (risas). Me ha sorprendido también Bimba Bosé con ‘Soy una punk‘, y el resto son todos conocidos y familiares, mi hermana y mi hermano, que está en Def Con Dos. Hay amigos de hace mucho tiempo y otros de hace poco, y luego otra gente como Jorge Ilegal, Josele [Santiago] y Raimundo [Amador] se quedaron fuera por vagos, porque tardaron en mandarme las cosas (risas). Se nota en el disco que todo el mundo lo hizo con esmero, que no fue pasar el trámite y punto.

Los Feliz no tuvieron mucha repercusión, y cuando volviste lo hiciste llamándote Costas, ¿por qué no volver como Los Feliz?
Los Feliz se disolvió como banda y después de unos 6 años sin tocar empezaron a llamarme otra vez, nos juntamos yo con un bajo y un bateria y lo llamo Miguel Costas. Y punto. A mí la gente me conoce por Costas, los amigos, los familiares… y Costas es una banda, soy yo con dos tíos más que llevan un montón de años conmigo.

Entre el último de Aerolíneas (1991) y el primero de Los Feliz (1997) pasaron casi 6 años, ¿qué hiciste mientras tanto?
Con Siniestro hice el Made in Japan, el directo, y me hice un año de gira con ellos, luego hubo un par de años de “meditación trascendental” que se llama hasta encontrar la gente apropiada para sacar el disco. El primero de Los Feliz vendió toda la tirada, 5000 ejemplares, pero la compañía se fue al garete. El segundo tuvo una distribución nefasta.

¿No compaginabas Siniestro con Aerolíneas?
No podía. Podía hacer canciones pero no podía ir a tocar. Los tres primeros discos de Aerolíneas iba con ellos, pero en el resto, si te fijas, salgo como autor de canciones pero no como componente del grupo.

Aerolíneas Federales tuvo mucho éxito en latinoamérica…
Sí, en youtube puedes ver muchos vídeos de grupos de allí haciendo versiones de Aerolíneas. La canción ‘No me beses en los labios‘ fue un éxito grande, el primer disco salío sin ninguna pretensión y vendimos 30.000 discos, nunca llegamos a ser disco de oro, pero tuvimos unas ventas para aquella época bastante aceptables. Teníamos un público muy fiel.

Además recientemente os habéis reunido para tocar en Perú…
La idea salió de un fan que tenía una productora pequeña… y pobre además. Estuvo 3 años insistiendo hasta que reunió la pasta para los billetes y fuimos a tocar gratis. Fue a base de dar el coñazo. Luego lo pasamos muy bien y nos trataron de maravilla. Tocamos dos veces en la misma semana, en un concierto y en una especie de fiesta privada.

Y también tenéis un concierto próximamente en Barcelona…
El 5 de diciembre en Razzmatazz, va a ser algo puntual. La idea no es volver, todos tienen sus trabajos, el único que se dedica a la musica profesionalmente soy yo, así que se hará alguna cosa si apetece, no es una cuestión económica.

¿Qué opinas de los trabajos de Siniestro Total desde que tú no estás en el grupo?
Han hecho un disco 25 aniversario con un vídeo de todas las épocas y yo no salgo, es acojonante, no se me nombra. Sus razones tendrán, pero a mí me evitan, yo me llevo bien con ellos, pero a nivel artístico es como si tuvieran un poco de miedo. Ahora ellos hacen un estilo totalmente distinto, me cambiaron por un saxo. Es un grupo muy currante que lleva toda la vida tocando, les respeto como a tantos otros, pero si hacen un vídeo de todas las etapas y sale [Germán] Coppini, que sale en un disco, más que yo que salgo en 12…

Para terminar me gustaría preguntarte por el primer concierto de Ramones en Madrid, ¿fue tan revelador para vosotros como se dice?
Bueno, sí. Ese concierto tiene dos anécdotas, la primera, los teloneros eran Nacha Pop, tocaron ‘La chica de ayer‘ y dijero “esta es la última vez que la vamos a tocar”, luego la tocaron 50.000 millones de veces más, y la segunda, que fue un conciertazo, el cantante desafinadaba como una bestia pero fue divertidísimo, estuvimos en las gradas porque éramos unos chavales y abajo había unas hostias tremebundas.

Mi sonido de guitarra es muy ramoniano, es un grupo que ha hecho canciones muy buenas, para la historia, fue un grupo muy poco valorado en EEUU, aquí o en sudamérica fueron mucho más valorados y es uno de los mejores grupos que ha habido nunca.

Artista: Eskorbuto
Título: Eskizofrenia (Reedición)
Sello: Munster Records
Fecha de publicación: 25 de abril de 2011
Más información: http://www.myspace.com/eskorbuto

Listado de canciones:

Introducción (Sonidos de la guerra)
La increíble vida de un ser vulgar
Ratas rabiosas
Cualquier lugar
Mierda, mierda, mierda
Rogad a Dios por los muertos
Exterminio de la raza del mono
Antes de la guerra
Sociedad insociable
Os engañan
Mucha policía, poca diversión
¡Oh no! Policía en acción
Nadie es inocente
Busco en la basura
Eskizofrenia
Criaturas al poder
¿Dónde está el porvenir?
Ratas en Bizkaia

Venezolanos residentes en Barcelona desde 2004, Luz Verde lleva desde entonces trabajándose la escena estatal desde abajo. ¿Sus armas?, rock clásico con inequívocos aromas a rock latinoamericano y un asentado éxito en su país de origen. Charlamos con Willbert y Carlos (ambos voz y guitarra) mientras Eduardo (batería) y Pedro (bajo) aguardan en cataluña el nacimiento del hijo de éste último.

“En llamas”, el disco que estáis promocionando ahora, realmente fue editado en 2010…
Pero la distribución [en España] llegó en 2011. En 2010 salió en Venezuela e hicimos toda la promoción allá, mientras tanto estuvimos armando estructuras en España para poderlo promocionar mejor. Ahora estamos de gira de medios, estuvimos tocando en Buenafuente, con Los Suaves…

Precisamente en la actuación de Buenafuente los coros están muy presentes, parece muy típico en los grupos latinoamericanos, dos voces al unísono…
Nosotros siempre intentamos que nuestras voces suenen mucho, siempre hay uno que canta la mayoría de la canción pero casi todos los temas tienen dos voces. En grupos argentinos sí que son comunes las dos voces, pero en venezolanos no tanto. Al principio cantábamos los dos porque no sabíamos mucho, para apoyarnos mutuamente (risas), ahora que tampoco sabemos pero no nos importa (más risas), conocemos un poco más de armonía e intentamos sonar como las armonías de Beatles, Stones…

Otra coincidencia con grupos como Tequila, son las guitarras, muy stonianas, como se escucha claramente en De fiesta por el sol…
Cuando hacemos rock and roll mamamos mucho de Zeppelin y Stones, y bueno, salen cosas parecidas, aunque Zeppelin… lamentablemente nadie puede tocar como ese tío [por Jimmy Page] (risas). Tequila son una de nuestras grandes influencias, también Ariel Rot, Calamaro… hubo una época en la que nos inyectábamos Calamaro todo el día…

Cuando otros grupos latinoamericanos como Bersuit han girado por España la gran mayoría del público son gente de allá, ¿os pasa a vosotros lo mismo?
No. No sé si consciente o inconscientemente hemos intentado no volvernos en un grupo exclusivamente para venezolanos, nosotros encantados de que esten allí, pero vinimos a España para entrar en el mercado español y llegar a todo el mundo. Además, los códigos que manejamos, el rock and roll, no son, por decirlo así, sectarios.

”En llamas” se grabó en Barcelona, ¿cómo fue la experiencia?
Trabajamos con Roger Rodés, que ya produjo nuestro disco anterior, y es el productor de Macaco, Facto Delafé, Nubla… En llamas fue grabado casi en directo, todos a la vez, queríamos captar la esencia y la crudeza del directo. Anteriormente nosotros siempre habíamos grabado por pistas, añadiendo luego muchas guitarras, y Roger dijo de grabar la pureza de la banda. Somos una banda con mucha rueda, hermanos prácticamente, nos conocemos desde que tenemos 7-10 años, excepto el batería, que llegó en 1995, ¡y ya son 16 años con él!. Eso se siente cuando escuchas el disco.

Una vez tuvisteis el disco en la mano, primero lo movisteis por Venezuela…
En Venezuela las cosas estaban más claras en ese momento, la gente estaba esperando el disco y no podíamos retrasarlo. Aquí [es España] las oportunidades estaban un poco más lentas, había que preparar cosas, distribución… no podíamos dejar esperar a Venezuela y perder el momento logrado por [nuestro disco anterior] Manual de buenas costumbres. Además sacamos el vídeo de la canción ‘En llamas’, que lo grabamos durante una nevada en Barcelona cuando el disco no estaba ni masterizado, y la respuesta [en Venezuela] fue brutal.

Está el vídeo de ‘En llamas’, el de ‘Solo solo’ y ahora en las teles y radios estáis tocando ‘Cenando con el diablo’, ¿por qué tantas canciones a la vez?
Estamos haciendo las cosas según van saliendo, primero el vídeo de ‘En llamas’ porque nos pegaba con la nevada, curiosamente. Para cuando trabajamos el segundo single ‘Solo solo’ aquí [en España] todavía no estaba la maquinaria preparada y ahora estamos con ‘Cenando con el diablo’, que allá en Venezuela es el tercer single y aquí realmente es el primero.

¿Cómo ha sido la respuesta en Venezuela a ‘Cenando con el diablo’?, la letra puede referirse a Hugo Chávez…
Ha tenido muy buena respuesta, hay mucha gente descontenta con el tema político y siempre que dices “el diablo es venezolano” hay gente que se emociona y levanta las manos, pero la canción no trata sólo de eso, aunque mucha gente se lo quiso tomar estrictamente de esa manera. Es a propósito que estoy haciendo ese juego, porque de vivir en Barcelona, con gente de todos lados, me di cuenta de que los venezolanos tenemos mucha malicia, no es maldad, es malicia, viveza… y claro, en la canción me refiero a Chávez, pero también a esto. No es una cosa precisa.

En internet he visto que muchos venezolanos tienen con vosotros una relación de amor-odio…
Visto desde aquí debe ser muy difícil saber quién está hablando de qué lado y tal, nosotros nunca hemos querido politizarnos, pero [la sociedad venezolana] es una sociedad polarizada de por sí, y al serlo es imposible que nosotros no entremos dentro de ese juego. Hay gente que toma el hecho de que nos hayamos ido como de huída, y hay gente muy orgullosa de que lo hayamos hecho. Nuestra relación con Venezuela es de amor puramente, adoro Venezuela, me encanta volver y ver que por fin la banda ha crecido allí. Lo demás es pelea política, ese clima revuelto que está sujeto a la interpretación de cada uno.

Luego hemos trabajado el circuito de Barcelona más que muchas bandas de allí, también somos de Barcelona, pero hay gente que dice que somos de fuera… al final nosotros nos quedamos con los que nos quieran.

Es curioso que casi todas las letras de vuestras canciones son muy positivas…
Parece que somos unos tipos optimistas (risas), aunque toquemos los temas más tristes tienes que verlos de una forma positiva y superar el momento.

Ambiente de gala en la Sala Joy Eslava para presenciar a toda una leyenda de la escena madrileña. Josele Santiago presentaba su cuarto disco, Lecciones de vértigo, en Madrid y la parroquia respondió llenando el recinto. A las nueve en punto hacía su aparición en el escenario y nos soltaba aquello de que ‘Pensando no se llega a ná‘.

Josele estaba a gusto y eso se notaba en lo inspirado que estaba en la introducción de las canciones. Como dicen Última Experiencia estuvo “castizo y vacilón” Nada más comenzar, Josele advirtió que se trataba del primer concierto que daban en todo el verano pero que como eran tan chulos lo daban “en otoño”. Se le notaba lúcido y con ganas. Cuando atacó una de las primeras canciones de su último disco comentó con sorna que le librase Dios de intentar vendérnoslo. En otro momento pidió perdón por utilizar la palabra “gimnasio” en la letra de una de sus nuevas canciones. Genio y figura.

Con la formación más rockera de sus años en solitario; en la que destaca el guitarrista de Los Coronas, David Krahe, que junto al ex Enemigo forma el dúo de melenas malasañeras; Josele vuelve a disfrutar de su lado más eléctrico. La banda disfruta en el escenario y esas buenas vibraciones se trasladan a toda la sala. La presentación de ‘Lecciones de vértigo’, “que así con la tontería es el cuarto” como castizamente señaló Santiago, nos dejó ver al Josele más positivo y rockero de su trayectoria en solitario. El que se ha quitado el disfraz de cantautor para volver a vestir el de “barbaridad”, con Telecaster incluida.

Entre las nuevas canciones destacaron ‘El lobo‘, ‘Han ganado nosotros’ o ‘El estibador’ . Puede que al artista la vida ya no le mate pero en sus textos, menos crípticos que en anteriores ocasiones, se pueden encontrar ejemplos de su filosofía de vida: “Qué triste verse así, oigo decir. No, no, más tristes son, más tristes son ustedes rodeados de paredes sin querer salir”.

Y luego está su voz, una voz que, tirando de tópico, mejora con la edad, ganando en expresividad, acariciando y raspando a la vez los oídos de su parroquia. Una gente a la que se le puede aplicar la letra de ‘Baile de los peces‘: Conozco bien a todos estos peces, los peces me conocen bien a mí. Son ya muchas veces siendo siempre los mismos por aquí, siempre así”. Con conciertos como este los peces seguirán acudiendo a la pecera.

Pero lo mejor estaba por llegar, con el público en el bolsillo desde el principio, Josele recurrió para el final al que sigue siendo su mejor trabajo en solitario, aquella maravilla llamada Las golondrinas etcétera del que encadenó sus temas más celebrados ‘Tragón‘, la emotiva ‘Mi prima y sus pinceles‘ y un ‘Ole Papa‘, en versión extendida tipo Lynyrd Skynyrd, que logró emocionar a toda la audiencia.

Luego vino un bis que estuvo bien y siguió en la línea de las improvisaciones sureñas, pero el momento mágico ya se había producido. Si el concierto hubiese terminado con el éxtasis de ‘Ole Papa‘ habría sido el broche perfecto para un concierto que nos dejó con los dientes largos para disfrutar del reencuentro con Los Enemigos. Y es que sólo hubiese podido superar ese colofón mayestático recurriendo a alguna joya ‘enemiga’ como ‘Desde el jergón‘ o ‘La otra orilla‘. Pero para eso ya falta menos.

Gruta 77 es una sala de conciertos de Madrid que dedica casi por completo su programación a estilos underground, ejerciendo una labor de didáctica musical imprescindible en estos tiempos que corren. En septiembre Gruta 77 cumple 11 años de vida, por ello hablamos con Indio, dueño, programador y alma mater de la mítica sala carabanchelera.

Lo primero felicitaros, 11 años apoyando las escenas más underground es algo muy meritorio, ¿es por ello que se os ha ocurrido celebrar este aniversario mediante noches “temáticas” (noche ska, noche surf, noche psichobilly…)?
La verdad es que intentamos en cada aniversario dar una idea de la diversidad musical de la sala, siempre pensando en que trabajamos las ramas más underground del rock and roll. Somos así de raros.

La noche ska (jueves 8 de septiembre) nos trae a Void Union, ¿qué diferencia a esta banda de otras de su estilo?
Void Union son muy peculiares, para empezar no son una banda como tal, son un club de músicos amantes del Ska procedentes de grupos reconocidos de Boston y Nueva York y en cada gira van cambiando de formación. La base suelen ser músicos de West Bound Train. Musicalmente son algo más soul que otras bandas del estilo y desde luego muy divertidos.

Uno de los platos fuertes será la actuación de Los Carniceros del norte en la noche siniestro del sábado 10, la serie B y el terror nos ha traído grandes grupos, Parálisis permanente, Fuzztones, Groovie Ghoulies, ¿cuáles son tus comics/películas/personajes de serie B/terror favoritos?
El mundo del comic lo tengo un poco descuidado. Me encantaban todas las “novelas” de Ralf König y de Robert Crumb. Siempre compraba el Makoki pero con la edad lo fui dejando y toda mi pasta era para comprar discos. Del cine serie B me quedo con Freaks como clásico y actualmente las pelis de Pedro Temboury, habitual cliente de Gruta, por cierto.

Mamá ladilla ya son todos unos clásicos en las programaciones mensuales de la Gruta 77, ¿qué banda es la que ha tocado más veces en la sala?, ¿crees que el martes 13 en la “noche Ladilla” se cantará “imagínate al papa en chándal” con más sentido que nunca?
Mamá Ladilla son, de largo, el grupo que más veces ha pisado el escenario grutero. Este será su bolo número 37 en nuestra sala. Como siempre se marcarán su hora y cuarenta minutos de repertorio con el mejor ambiente (siempre llenan), su público es tan divertido como ellos y cada vez que vienen hay resaca al día siguiente.

La noche Mod (jueves 15) nos ofrece la reunión de los daneses The Movement, ¿qué recuerdos guardas de su última visita a Carabanchel?
The Movement han estado ligados a Gruta desde su formación en el 2000. Cuando su alma mater, Lukas Sherfey, decidió emprender carrera en solitario tambien visitó la sala en dos ocasiones. Sus conciertos siempre son muy agresivos rememorando aquellos años de los Jam. La última vez que estuvo fue para celebrar el noveno aniversario con nosotros.

Muchos amigos el viernes 16, entre otros Love Division, ganadores del concurso de rock en la gruta hace un año, Los Espirituosos de vuestro técnico de sonido Astray o los dementes Vigilante Gitano. Con ellos hay muy buen rollo, pero ¿realmente alguna banda tiene posibilidades de aparecer en vuestros míticos “top ten” de resumen de cada año?
Eso siempre es difícil. Ya sabes que cada año viene crema a tocar a Gruta y quedar elegido entre los 10 mejores conciertos del año es bastante jodido. Desde luego este tributo a la escena local madrileña es un reconocimiento a la calidad del rock en la ciudad y lo enfocamos principalmente a la prensa, para que tenga un resumen de lo que yo llamo “grupos de la casa”, bandas aún no muy conocidas pero de una calidad y originalidad impresionantes. Este concierto es una recomendación personal mía, por eso la entrada es gratuita.

El sábado 17 habrá noche de rock & roll con los alemanes Kamikaze queens, cabaret, rock & roll y punk todo en uno, ¿cómo es su directo?
Bastante llamativo. Trinity, su cantante, es todo un personaje de la noche de Berlín. Una especie de icono femenino del rock y el cabaret. La puesta en escena es incontestable. Pero no os perdais a Lobo & Dirty Martini, que abren escenario esa noche. Es una apuesta madrileña que pronto dará que hablar.

El surf es un género que siempre ha sido muy valorado por Gruta 77, el domingo 18 tendremos a los pioneros mexicanos Lost Acapulco y a Los Coronas, ¿cuántas veces han tocado Los Coronas en la gruta? ¿qué sentís ahora que tocan para miles de personas?
La apuesta de Gruta 77 por el Surf se basó en Coronas desde el principio. Nos hemos retroalimentado y hemos conseguido gracias a ellos tener una escena estable de música surf en Gruta y en la ciudad. Cada triunfo de Los Coronas me pone la piel de gallina, son la mejor banda de este estado y un referente mundial de la evolución del género sin complejos. Me hacen llorar y son mejores personas aún que músicos. Gruta les adora porque es un lujo poder hablar con tus ídolos compartiendo una cerveza.

Otro estilo muy querido por vosotros es el psychobilly, que tendrá su correspondiente fiesta el miércoles 21 con The Silver Shine, directamente desde hungría, ¿qué podemos esperar de su concierto?
La escena psychobilly tambien hemos procurado cuidarla trayendo grupos internacionales que al principio conocía poca gente. Ahora parece que tenemos un público fiel a este estilo y podemos permitirnos traer bandas como estos húngaros. Son una banda de directo muy efectivo, rítmicamente incontestables y bastante macarras. Un tiro.

Vuestro propio nombre evoca al 77, el año del punk, y cerráis precisamente con la noche punk y los ingleses English Dogs, crestas, pogos y mucha cerveza cerrarán las fiestas del gruta, ¿es la mejor manera de cerrar vuestro aniversario?
El estilo más fiel a la casa es el punk-rock y siempre nos preocupamos de conseguir a las mejores bandas del genero y a traer a todas las que fueron pioneras desde 1976. Todo el punk británico a pasado por nuestro escenario, miembros de Sex Pistols, Ramones o Damned estuvieron ahí arriba, toda la primera y segunda remesa del punk-rock a pisado Gruta´77 y estamos orgullosos de ello, de mantener la llama viva para este y otros géneros del Rock and Roll que no ocupan las listas de los más vendidos pero alegran la vida de gente que ,como nosotros, vive para la música.

Si quieres añadir algo más para nuestros lectores…
Un abrazo para todos los que os siguen. Somos del Rock.

¿Quiénes formáis la banda?
Danimal a la batería, Goyo Guitarrkiller, Carola Rockandrola al bajo and chorus y yo, Dulce a las dos cuerdas: voz.

¿De dónde sois?, ¿desde cuándo tocáis juntos?
Somos de Madrid, de Carabanchel, Vallekas y San Blas. Llevamos tocando juntos unos 4 años, desde que se fue Ana, nuestra primera batería y amada vecchia. Con ella empezamos en 2003.

¿Qué estilo de música practicáis?, ¿cómo definiríais vuestro sonido?
Hacemos punk rock oscuro con leves toques de metal (risas), nuestro sonido es como una apisonadora junto con una grúa de demolicion, es decir, música para nuestros oídos, ruido para los vecinos.

¿A qué bandas os gustaría pareceros?, ¿cuáles son vuestras mayores influencias?
La verdad es que nunca hemos querido parecernos a ninguna banda ya que no es nuestra intención. Jamás me había planteado esta pregunta, sí la de seguir tocando a la edad de los Rolling Stones y ganar la misma pasta por gira (risas), pero la de parecerme a alguien… influencias sí que tenemos, desde No Means No, Queens Of The Stone Age, The Black Keys, Motorhead, Lunachicks y muchos más.

¿Habéis realizado alguna grabación (disco o maqueta)?, ¿cuál de vuestras canciones creéis que mejor os representa como banda?
Hicimos una maketa hace dos años y ahora acabamos de grabar lo que será nuestro primer disco Get Out Of My Head. Estamos con la masterización y con la portada, que la hará nuestro amigo Álvaro del grupo Codia. Canciones elijo Get out of my head o Control 9.

¿Qué creéis que podéis aportar a la escena musical actual?
Un directo con mucha energía, otra perspectiva de disfrute de un concierto, el rock y actitud que todos echamos de menos en la música actual, tan edulcorada, y con una mala leche y falta de modales femeninos alejados de la típica cantautora frágil de mirada perdida.

¿Dónde podemos escuchar vuestra música y enterarnos de vuestros próximos conciertos? (facebook, myspace, etc)
Podéis visitar nuestro myspace (www.myspace.com/lasvecchias) y facebook (http://www.facebook.com/pages/Vecchias/165898453433870).

¿Por qué decidisteis presentaros al Wolfest?, ¿qué cosas positivas os lleváis de vuestra participación?, ¿qué otras bandas del certamen destacaríais?
Porque tenemos una adicción a los concursos para grupos. Nos mola apuntarnos y tentar la suerte de ganar. Lo positivo fue el concierto, el público, los medios y ganar. Me gustaron Test de Roschard y The Rus Bluesband.

www.musicopolis.es es el medio de comunicación oficial del Wolfest, ¿lo conocíais antes de participar en Wolfest?, ¿qué os parece?
Sí, lo conocíamos antes de participar, muy buena publicacion.

¿Qué planes tenéis para el futuro como banda?, si queréis añadir algo más…
Vamos a sacar el disco y tocar por todos los sitios dónde nos dejen y nos llamen. Hacer una gira europea y americana, a ver si podemos llevar a Las Vecchias a Japón. Así que escuchadnos y escribidnos si queréis que toquemos en vuestra ciudad, a lasvecchias@hotmail.com o al facebook. Muchas gracias por la interviú y arriba esos puños tigres.

¿Quiénes formáis la banda?
Judit y Andrés ambos a la voz y guitarra española, Ernest al bajo, Migui a la batería y cajón y Christian a la guitarra eléctrica.

¿De dónde sois?, ¿desde cuándo tocáis juntos?
Christian es del Masnou, los hermanos Andrés y Migui son granadinos pero viven desde pequeños en Barcelona, de donde son Judit y Ernest aunque éste vive en Cornudella.

CHristian: A Ernest le estamos montando un homenaje por las horas que se pasa en el coche de arriba para abajo, pero eso es un secreto…

Andrés: El grupo en sí se formó hará unos 4 años, pero con la formación actual llevaremos unos 2-3 años. Del principio estamos Judith, Ernest y yo, más tarde vino Miguel y después Cristian.

¿Qué estilo de música practicáis?, ¿cómo definiríais vuestro sonido?
CH: Si nos centramos en un par de estilos se podría decir que predomina la rumba y el rock. Pero encontrarás fusión con pop, flamenco y a lo mejor unas gotitas de heavy.

A: Por norma general suelen encasillarnos dentro de la rumba, pero seguramente el gran Peret se echaría las manos a la cabeza al vernos tocar. La verdad es que somos unos rumberos reconvertidos, escuchamos mucha música diferente, desde la música electrónica, el heavy metal, el rock, el reggae y el pop; de ahí sale nuestro sonido. Judit compone los temas y después los adaptamos al gusto de todos; es por eso que nuestro sonido parte de un punto más rumbero hacia otros estilos de música.

¿A qué bandas os gustaría pareceros?, ¿cuáles son vuestras mayores influencias?
A: Como he dicho antes, escuchamos mucho tipo de música y es difícil que todos quisiéramos parecernos a un mismo grupo o estilo de música. Yo personalmente tengo una gran admiración por El Bicho, aunque posiblemente el disco que más haya escuchado este año sea el 1999 de Love of Lesbian. Ya veis que no me caso con ningún estilo musical…

Judit: A mí realmente no me gustaría parecerme a ninguna banda sino tener un estilo propio y particular. Sonido Carámbano. Mis influencias, a lo largo de mi vida han sido desde Extremoduro y Sabina a Bebe u Ojos de Brujo. Ahora, escucho mucho el Puchero del Hortelano.

¿Habéis realizado alguna grabación (disco o maqueta)?, ¿cuál de vuestras canciones creéis que mejor os representa como banda?
A: Hace un par años hicimos una maqueta, en plan casero, para poder empezar a mover nuestra música.

CH: Ahora hemos terminado con la grabación de la segunda maqueta. Esta ya ha sido grabada en estudio aunque no se puede llamar disco porque aparte de tener 5 canciones, lo hemos grabado en poco tiempo. Estamos satisfechos con el resultado aunque hemos aprendido mucho para la próxima, que será para principios del año que viene. En cuanto a la canción que nos representa, personalmente me gusta mucho “Algunas luces”, que es la canción con la que solemos abrir los conciertos, pero “Demente” está causando furor en el grupo por su fuerza, su dinámica y el buen rollito que tiene en cuanto a ritmos y melodías. Cada uno tiene sus preferidas, y para escoger las 5 de la maqueta nos tuvimos que fumar muchos cigarros a lo largo de muchas horas, gritos y risas.

A: Yo creo que “Hijos de la Tierra” es la canción que define mejor el sonido de Carámbano de Luna. Es una pena que no esté en la próxima maqueta, pero en cuanto podamos económicamente, será de las primeras que grabemos.

¿Qué creéis que podéis aportar a la escena musical actual?
A: Nosotros hacemos la música que nos gusta, sin complicaciones; nos lo pasamos bien y esperamos que a todos les encante y que puedan divertirse bailando con nuestras canciones.

J: Yo creo que lo que más podemos aportar es nuestra esencia. Creamos las canciones pensando en lo que a nosotros y al público nos llega, música callejera, sencilla y honesta, a veces reivindicativa, cercana a las personas. Pretendemos que la gente disfrute y baile en nuestros conciertos. Yo creo que las artes tienen un compromiso social y que son un medio de difusión de valores humanos y sociales muy importante, por tener la capacidad de llegar a muchos ojos y oídos.

¿Dónde podemos escuchar vuestra música y enterarnos de vuestros próximos conciertos? (facebook, myspace, etc)
Podéis seguirnos en Facebook (www.facebook.com/carambanoluna), Twitter (www.twitter.com/carambanoluna) y Myspace (www.myspace.com/carambanodeluna). Dentro de poco nos podréis escuchar en otros medios, como Soundcloud o Spotify.

¿Por qué decidisteis presentaros al Wolfest?, ¿qué cosas positivas os lleváis de vuestra participación?, ¿qué otras bandas del certamen destacaríais?
J: Nos presentamos al Wolfest y lo conocimos gracias a Bagatelle.

AP: Sí, Unos amigos que nos ayudan mucho con el grupo. Ellos nos animaron a participar. En general todo fue muy positivo, ¡sobre todo porque ganamos!. No, ahora en serio, el hecho de tocar en una sala como Razz, con un buen equipo, para mí, fue lo mejor… ¡y además nos llevamos el premio! Me gustaron bastante un chicos que hacían Hip-Hop flamenquillo, se llaman Escritores in Lirika y tienen mucho salero!.

J: Yo me llevo una gran experiencia, disfruté como una enana tocando en Razzmatazz y el momento último de ganar fue increíble.

CH: Yo me quedo con las luces de colores golpeando mi cara y mi guitarra mientras oía un montón de gente gritando, cantando y bailando nuestras canciones. Ahí arriba nos crecimos y tuvimos momentos muy felices. En cuanto a las bandas me quedo con el punk rock de Trifásico que, aparte de ser buenos compañeros, lo dejaron todo ahí arriba.

www.musicopolis.es es el medio de comunicación oficial del Wolfest, ¿lo conocíais antes de participar en Wolfest?, ¿qué os parece?
No lo conocíamos. Por lo que hemos podido leer nos parece que hay un buen equilibrio entre grupos conocidos y desconocidos, y en una buena variedad de estilos. Está bien escrito y las noticias son bastante interesantes. ¡Felicidades!

¿Qué planes tenéis para el futuro como banda?, si queréis añadir algo más…
CH: Disfrutar tocando y hacer bolos divertidos. Tal y como está el panorama musical, hay que hincharse a bolos y usar internet para que la gente te descubra.

A: Nuestros planes a corto plazo, como he dicho antes, son acabar la maqueta nueva y empezar a moverla para poder conseguir el mayor número de conciertos posibles, ganar mucho dinero, dejar mi curro de mierda, hacer giras por todo el mundo y empezar la colección de bragas de las fans…

J: Los planes son, como dicen mis compis, seguir currando, disfrutando, componiendo nuevos temas y conseguir cuantos más bolos mejor. ¡Y seguir juntos! Porque somos un tándem musical muy especial, ante todo somos amigos y es entrañable y muy emotivo poder compartir juntos todos los momentos que nos ofrece Carámbano de Luna.

¿Quiénes formáis la banda?
Helsinki somos: Joan Roble: guitarra y voz, Héctor Roble: bajo y coros, Lluís Mira: guitarra y Miguel Ramos: batería. Aunque en realidad la banda está integrada por mucha más gente, que nos ayuda a que esto vaya creciendo.

Tenemos a Natxo, que es nuestro community manager, que se encarga de buscar bolos, hablar con los medios para conseguir entrevistas como esta o simplemente de darnos todo el apoyo en todo lo que hacemos. También están Jordi y Pablo que nos han hecho una web que está cojonuda sin más interés que el de que les demos las gracias por tan excelente trabajo, o Jose, que nos hace fotos, nos ayuda con las redes sociales y siempre está dispuesto a echar un cable cuando hace falta.

¿De dónde sois?, ¿desde cuándo tocáis juntos?
Somos de Ontinyent(Valencia), aunque en realidad pasamos la mayor parte de nuestro tiempo en Valencia capital, porque es allí donde estudiamos y tocamos.

La banda se formó en 2007.En ese punto es cuando nos pusimos en marcha como trío Joan, Miguel y yo (Héctor). Nosotros tres ya habíamos tocado juntos alguna vez antes de formar la banda, por eso decidimos formalizar todo esto, porque nos compenetrábamos muy bien musicalmente y aparte porque cuando nos juntábamos nos lo pasábamos tan bien que decidimos ir un poco más allá y formar Helsinki. Joan y yo, somos hermanos, y como os podéis imaginar, siempre hemos tocado juntos porque no hemos tenido otra alternativa (risas). Luego llegó Lluís, que entró en el grupo aportando mucha calidad y buen rollo, nosotros siempre decimos que el puesto estaba reservado única y exclusivamente para él.

¿Qué estilo de música practicáis?, ¿cómo definiríais vuestro sonido?
Esta pregunta preferimos que la responda la gente que nos escucha, si me preguntas como se llama mi perro te diré que se llama Nookie, pero si me preguntas que estilo de música hacemos me costará un poco más responderte porque no es una pregunta tan directa (risas). De todas formas consideramos que en nuestra música mezclamos la caña de una guitarra con distor, la contundecia de una base rítmica que toca estilos como el hard-rock, reggae, pop o funky con el peso melódico de la voz y los coros que es, bajo nuestro punto de vista, una de las grandes peculiaridades del grupo.

¿A qué bandas os gustaría pareceros?, ¿cuáles son vuestras mayores influencias?
Nuestra infuencias son principalmente de grupos yankies tales como Incubus, Muse, Foo Fighters, Nirvana o Green Day, pero tenemos que decir que cada vez escuchamos a más grupos españoles debido al buen momento en el que se encuentra la salud de la música nacional .Así que también nos encantan y nos sirven de inspiración grupos como Dinero, Miss cafeína, M-Clan o Love of Lesbian.

¿Habéis realizado alguna grabación (disco o maqueta)?, ¿cuál de vuestras canciones creéis que mejor os representa como banda?
El pasado mes de Abril salió a la luz nuestro primer disco de estudio ”Cuando las palabras hablan”. Estamos muy contentos con nuestro pequeño, nos están llegando un montón de críticas buenas, tanto por parte de los medios como de la gente que nos sigue en la red y en los conciertos. Si tuviera que escoger una canción de nuestro disco, probablemente me decantaría por “Para liberarte”, de hecho estamos apunto de grabar nuestro primer video-clip con este tema.

¿Qué creéis que podéis aportar a la escena musical actual?
Todos aportamos algo, los grupos son como las personas, cada cuál tiene sus peculiaridades y matices que les hacen ser distintos de los demás y Helsinki puede aportar ese tipo de canciones que te animan a bailar y a reflexionar al mismo tiempo.

¿Dónde podemos escuchar vuestra música y enterarnos de vuestros próximos conciertos? (facebook, myspace, etc)
Nos podeis encontrar tanto en Facebook, en Tuenti (helsinkiband), en myspace (www.myspace/helsinkiband), en Twitter(@helsinkiband.com), en Spotify, en youtube o en nuestra web oficial www.helsinkiband.com. Ahí os podéis enterar de todo lo relacionado con el grupo.

¿Por qué decidisteis presentaros al Wolfest?, ¿qué cosas positivas os lleváis de vuestra participación?, ¿qué otras bandas del certamen destacaríais?
Nos fuimos del concurso ganando el premio myspace, pero sobre todo nos llevamos el hecho de conocer a gente que alimenta su ilusión con la música y tocar con grupos de la talla de Flaco Favor, Killing yourself o Stereozone, muy majos todos ellos y muy buenos a nivel músical. De hecho el próximo dia 15 de Agosto compartiremos escenario con los compañeros de Flaco Favor, a los cuales admiramos muchísimo.

www.musicopolis.es es el medio de comunicación oficial del Wolfest, ¿lo conocíais antes de participar en Wolfest?, ¿qué os parece?
No lo conocíamos, pero a raíz del festival nos hemos dado cuenta de que es un medio que potencia que se conozcan muchos grupos que están en buena forma y que tienen mucho que ofrecer. Nos parece un trabajo genial el que se hace desde musicopolis.

¿Qué planes tenéis para el futuro como banda?, si queréis añadir algo más…
De momento estamos empezando a cerrar un montón de fechas para este invierno, nuestros planes a corto plazo son simplemente intentar no dejar indiferente a ninguna de las persona que nos vea en directo y seguir luchando por tocar en festivales, participar en concursos y mantenernos activos para poder seguir conociendo más gente, relacionarnos con más grupos y disfrutar y hacer disfrutar al máximo con nuestro proyecto, porque pensamos que merece mucho la pena.