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Regardless of me+Port Jackson+Secret Signs (Sala Excalibur-Madrid)-(6/08/2010)

port jackson

Nada mejor que combatir el aburrimiento y el tedio producido por el calor en un mes como agosto en Madrid, que disfrutar de una buena noche de metal y rock de buena calidad como la que vimos en la sala Excalibur, así que armados de nuestra cámara de fotos nos dirigimos a disfrutar de una velada bajo el título de “Queens of the night”, y es que esa noche el aspecto vocal estaba cubierto por tres chicas con diferentes estilos y que se desenvolvían fantásticamente sobre un escenario en todos los aspectos.

Los primeros en salir a escena fueron Secret Signs , grupo madrileño de metal gótico que recuerda al estilo de los también madrileños Crownless .Salieron dispuestos a darlo todo para presentar su primer disco..Riffs potentes, dramatismo y fantasía épica en sus letras acompañados de la bellísima voz de la cantante, dan un resultado más que aceptable en sus actuaciones. Tengo que reconocer que aunque no soy muy amante de este estilo musical me dejaron con muy buen sabor de boca y me convencieron plenamente con temas como “Words” o “Through the Stars”

Secret Signs
port jackson

Port Jackson fueron los que más me convencieron con su hard rock ochenteno cargado de energía, y es que desde el comienzo se dejan la piel sobre el escenario. Una banda madrileña que cuenta con miembros veteranos y curtidos en el duro mundo del rock and roll que no han tenido el éxito merecido acorde con su calidad como Sebastián Arroyo de los míticos Hiroshima,una fantástica banda que en los años ochenta nos hacía disfrutar a ritmo de buen hard rock, y Fran Zafra de los geniales Menphis, comenzando su andadura en 2004.Desde entonces no han parado de girar dándonos muchas alegrías a todos los amantes del hard rock de toda la vida. Sería imperdonable no mencionar a Rose la nueva vocalista, que ha sabido adaptarse a las mil maravillas al estilo del grupo, con su voz cargada de energía y matices a pesar de no grabar el primer disco de la banda, y coger las riendas del aspecto vocal siendo en directo una verdadera bestia sobre el escenario y por supuesto la excelente base rítmica, formada por la batería de Kelo y Sebatian al bajo que se combinan a la perfección dotando a las canciones de una gran fuerza. Hard rock, frescura, potencia, melodía y composiciones excelentes como “Mind Revolution”, “Coming for blood” o “Forgive and forget” donde nos estalla y desborda el sentimiento y la fuerza.

port jackson
Regardless of me

A continuación tendríamos a los italianos Regardless of me que se marcaron una actuación potente, llena de metal resultante de sonidos extremos y buenas melodías, destacando el juego que dan las voces de la preciosa Pamela con la más oscura y desgarradora del guitarrista Emiliano ,algo que sin duda hace atractivo al grupo y a sus composiciones. Dieron tralla a raudales con temas de su primer trabajo como “Never Losse myself”con ese arranque extremecedor y oscuro que da paso a momentos de claridad a cargo de la cristalina voz de Pamela, la salvaje “Bitter end” que es de las que más me gusta o la más melódica “The way you are”. Sin duda una buena banda a descubrir que desconocía y que tras su descarga en Madrid me ha animado a conocerles, que me permito recomendarte si te gustan los sonidos potentes de metal donde tienen cabida melodías y pinceladas góticas. Con los italianos llegó el final a una estupenda noche de la que me quedo sin dudarlo con Port Jackson sin querer con esto desmerecer la gran calidad de las otras dos bandas pero es que el buen hard rock es una de mis debilidades.

Texto y fotos: Charly Rock and roll

Alhandal – “Raíces” – Hay vida más allá de Despeñaperros

2010-10-05 - Raíces - Alhandal
 

Artista: Alhandal
Título: Raíces
Sello: Mox Records
Fecha de publicación: 5 de marzo de 2010
Más información: www.myspace.com/alhandal

 

Listado de canciones:

 

Alhandal
Raíces
En El Lago
La Leyenda Del Tiempo
Reyes De La Creación
Caminos De Santidad
Ininteligible
Paseando Por La Mezquita
Abril

 
 

El rock andaluz, el que lleva como estandarte nuestros orígenes, vuelve a estar de moda con grupos como Arábiga, Taifa o Alhandal, por citar tres ejemplos de cientos. Estos últimos han firmado un disco titulado “Raíces”, compuesto por nueve temas, cuatro versiones (con ellas rinden merecido homenaje no solo a Triana, Medina Azahara, , Camarón o Tabletom, sino a Sevilla, a Córdoba, a Cádiz, a Granada y a Málaga), y cinco temas propios que dejan muy claras sus intenciones musicales.

 
2010-10-05 - Raíces - Alhandal-1
 

La apertura del disco corre a cargo de “Alhandal”, el tema instrumental que presta su nombre al grupo, muy andaluz, con presencia de violines y que deja paso a ” Raíces”, un medio tiempo nostálgico que bautiza el disco y en el que conviven perfectamente la tradición y lo moderno. La primera versión corre a cargo del clásico de Triana, “En El Lago”, primer single del disco y que rescata, con un riff que recuerda a Rainbow, el sentimiento del tema original. Los homenajes siguen su curso con “La Leyenda Del Tiempo”, un tema que devuelve a la vida al gaditano más ilustre. El precioso poema del granadino por excelencia Federico García Lorca toca techo gracias a la maestría instrumental de estos músicos. “Reyes De La Creación”, muy cañero y metálico, y “Caminos De Santidad”, desembocan en “Ininteligible”, una versión desenfadada del tema de los también malagueños Tabletom, con dueto incluido entre cantantes (Yiyi por parte de Alhandal y Roberto González, por parte de Tabletom). “Paseando Por La Mezquita”, el archiconocido tema de Medina Azahara, enamora con su nostalgia progresiva donde el teclado y la guitarra intercambian protagonismo sonoro, mientras que “Abril”, cierra con sus casi ocho minutos de duración, un prometedor disco con el sonido del mar de fondo y un conmovedor estribillo – “Alza tu voz “ -.

 

Alhandal es una banda con mucha calidad musical y creativa, de riffs potentes y arreglos muy melódicos, que han decorado sus tintes más rockeros con unas pinceladas de aires andaluces y algún que otro toque progresivo. No los pierdan de vista.

 
 
Texto: AMADO STORNI

Entrevista con Joaquin Talisman

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Un tremendo gustazo es el poder descubrir en nuestro país a alguien como Joaquin Talisman que con su nuevo trabajo llamado “Incomunicación” nos ha desbordado con un rock and roll fresco de reminiscencencias setenteras y con referencias a Tom Petty o mis adorados Faces.Así que una vez escuchado este trabajo era obligado entrevistarle para que lo podais conocer mejor y os animeis a escuchar tanto en estudio como en su gira por salas que comenzara pasado el verano.

Tengo que reconocer que para mi eras un total desconocido y me he llevado una grata sorpresa, además de que eres un veterano en el mundo de la música estando en grupos como Marañones o M-Clan ¿Quién es Joaquin Talisman y los Chamanes?

Joaquín Talisman y los chamanes es mi nuevo proyecto en solitario, no es un grupo,lo que pasa es que ya tengo unas personas fijas que tocan conmigo, y es que desde que comenzé con mi primer trabajo en solitario en el 2002 han pasado muchos músicos conmigo, así que como hay una formación estable llamo de esta manera a este proyecto.

¿Que diferencias nos podemos encontrar en este trabajo respecto a los dos primeros?

Principalmente el sonido, qiue es mucho más rockero en lineas generales, me he preocupado más de esto y he empleado mucho tiempo ya que era lo que me pedía el cuerpo ya que mi origen es de rock and roll. Mis dos primeros trabajos no quedaron tan rockeros, el primero “No me trateis mal” era muy variado, más ecléptico mientras que el segundo fué producido por el que era bajista de El último de la fila y se notaba bastante esa influencia en el resultado final. En este tercer trabajo yo me he encargado de la producción saliendo como lo tenía pensado.

¿Por esta razón me imagino que la masterización es a cargo de Steve Hall?

Claro, el es un veterano que ha trabajado con gente como Tom Petty o Rod stewart con lo cuál se nota a la hora de escuchar el trabajo por su gran técnica y es que creo que suena muy bien, por lo menos a mi me encantó cuando escuché el resultado.

También hay mucho trabajo en la producción, ¿Eres perfeccionista a la hora de trabajar en las canciones?

Me gusta darle vueltas a las canciones aunque en este trabajo según los temas ,ya que en las que son más rock and roll las he querido dejarlas que suenen más desenfadadas como “La última gota” donde interviene Carlos Tarque que tiene un sonido muy a lo Faces que me gusta mucho.

Ya que mencionas a Carlos Tarque, cuéntame sobre las colaboraciones del disco que me imagino que han sido por amistad…

A Carlos Tarque le conozco desde hace muchos años y esta canción la tenía guardada en un cajón habiéndola hecho los dos juntos y grabada en una vieja cinta así que la recuperé y llamé a Carlos para grabarla, lo que hizo encantado. La de Manolo Brios también fue por amistad y es que el me dijo que quería estar en este disco aunque solo fuera haciendo coros, así que le llamé pero para que se cantara un tema a medias como es “Superstar”, un rock and roll muy descarado que también me gusta mucho.

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Las letras de los temas son tuyos, ¿Qué se te pasa por la cabeza a la hora de escribir la letra de una canción?

Salen de forma espontánea y son letras con las que la gente se puede identificar rápidamente y son cosas muy comunes, no son para intentar convencer a alguien de alguna idea. Creo como te digo que se puede uno identificar con las letras de las canciones muy fácilmente , son muy de rock and roll y sin ninguna pretensión especial ya que el rock and roll es diversión, pasarlo bien.

¿Puede ser esa la esencia de Joaquín Talismán?

Si, es rock and roll y todo lo que conlleva, especialmente pasártelo bien

¿Cómo tienes la presentación en directo del disco?

No empezaremos a tocar en directo hasta que pase el verano ya que ahora es difícil realizar conciertos en salas y festivales tampoco ya que eso se tiene que mirar con mucha antelación y hemos estado muy centrados en el trabajo de este disco. Se están barajando fechas pero todavía no hay nada seguro así que prefiero no decirte nada.

Internet está siendo una buena arma para promocionar a grupos ¿Tú como lo vés?

Lo veo bien por que te sirve para darte a conocer pero yo prefiero “a la antigua usanza”, es decir, creo que la forma es ganarte a la gente en directo, tocar rock and roll y que la gente te conozca. No sé, no es mal medio pero lo mejor es hacerlo sobre un escenario.

Si te gusta el rock and roll no debes dejar escapar a Joaquin Talisman, escúchalo, no te arrepentirás…

Texto:Charly Rock and roll

Rosendo – “A Veces Cuesta Llegar Al Estribillo” – De Carabanchel al cielo

2010-10-05 - A Veces Cuesta Llegar Al Estribillo - Rosendo
 

Artista: Rosendo
Título: A Veces Cuesta Llegar Al Estribillo
Sello: Dro
Fecha de publicación: 29 de junio de 2010
Más información: www.rosendo.es/

 

Listado de canciones:

 

Mala Tiña
Tú Que, Yo Que
Amaina Tempestad
Amenaza Desastre
Contigo Mismo
La Cera Que Arde
Angelitos
A Moco Tendido
Rompe La Cadena
Ni Gozo Ni Calvario
A Veces Cuesta Llegar Al Estribillo

 
 

Rosendo Mercado, ex líder de los inconfundibles Leño, acaba de dar a luz su decimocuarto disco en solitario titulado “A Veces Cuesta Llegar Al Estribillo”, un álbum que como todos los de la discografía del carabanchelero viene cargadito de mensaje. Once canciones inéditas que demuestran que el rockero madrileño sigue vivo.

 

El disco arranca con “Mala Tiña”, quizás el tema más apropiado de los que conforman el disco para abrirlo –“tanta basurilla, cala hasta los huesos, yo te diría más, hazte mirar eso “ -, y al que siguen “Tú Que, Yo Que “, primer single del disco, “Amaina Tempestad”, un verdadero himno que alcanzará su climax cuando sea interpretado en directo y en el que la letra es más protagonista que nunca – “no voy a renunciar, no pierdas los estribos, amaina tempestad“ -, “Angelitos”, con unas guitarras y estribillo pegadizos, y “A Veces Cuesta Llegar Al Estribillo”, tema que cierra el disco y peculiar resumen de la filosofía musical y de vida del de Carabanchel. Por su parte canciones como “Amenaza Desastre”, el acústico “Rompe La Cadena”, compuesto por su hijo Rodrigo Mercado, el medio tiempo “Contigo Mismo”, y la balada “La Cera Que Arde”, se quedan a medio camino entre el relleno y lo prescindible. Arropado por sus fieles Rafa J. Vegas, al bajo y Mariano Montero, a la batería, Rosendo firma un buen trabajo, muy elaborado y sin experimentos, con canciones que muy a mi pesar y al del resto de sus fans no llegan a las cotas de hits de algunos cortes de “Veo Veo, Mamoneo”, su última inmersión en las aguas del éxito.

 

2010-10-05 - A Veces Cuesta Llegar Al Estribillo - Rosendo-1

 

Pero siempre quedarán las palabras del jefe, toda una declaración de principios e intenciones: “Recuerdo con el empeño e ilusión que pasaba las horas muertas en mi adolescencia agarrado a aquella primera guitarra, intentando sacarle algún sonido coherente, siempre soñando el día en que me subiría a un escenario y en la posibilidad de grabar un disco con mis propias canciones. Ya han pasado más de 40 años, he editado más de veinte discos con más de cien canciones y no sabría decir el número de veces que me he plantado en un escenario. Con este bagaje y los kilómetros de vivencias que recorren mi biografía puedo afirmar, desde la atalaya de mis cincuenta y seis “castañas”, que no es oro todo lo que reluce y que a veces cuesta llegar al estribillo. Amén de sentirme muy afortunado por estar en condiciones de contarlo y en proyecto… el suma y sigue“.

 
 
Texto: AMADO STORNI

Joaquin Talismán y los chamanes-Incomunicación(2010)

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Siempre me gusta acercarme a los discos sin indagar a la banda, su vida y ni siquiera productores para de esta manera acercarme de una forma neutra. Así que esto es lo que he hecho en este caso,y dejándome absolutamente maravillado nada más escucharlo ya que es un disco idóneo para los amantes del buen rock americano, aquel facturado por Tom Petty que está bien marcado a fuego en las composiciones de Joaquín especialmente en “Jugar al descubierto” que también me trae recuerdos a los ritmos canallas de los desparecidos Rodriguez.

¡Que canciones!, respiran pasión y sentimiento, de lo que falta en España y es que temazos de buen rock and roll donde se combinen guitarras eléctricas, ármonicas y parajes acústicos se da muy poco, una “beateliana” “En las nubes” o el saborcito a mis Tequila en “Miénteme más“. Y uno sigue ahondando encontrándose también con sorpresas como la voz de Carlos Tarque(M-Clan) en un rock and roll bacilón en la línea de The faces llamado “La última gota” que es de lo que más me gusta junto a “Incomunicación” que da título al disco y que me lleva a pensar en ese deje stoniano de Ariel Roth..

Un disco para todos los que os guste el buen rock and roll hecho por Joaquin Talisman que ha sido guitarrista de bandas como Los Marañones, M-Clan o Ross producido con exquisitez, buen gusto y que como guinda del pastel está masterizado por Steve Hall(Tom Petty o Rod Stewart entre otros). Esto es rock and roll así que déjate de tonterías…

www.joaquintalisman.com

Texto: Charly Rock and roll

Celtas Cortos ultima Introversiones

celtascortos

 

Celtas Cortos está dando ya los retoques finales a Introversiones, disco en el que rindiendo un homenaje a algunos de los mejores grupos nos dan un preciso recorrido guiado por las influencias que han ayudado a Celtas Cortos a ser lo que son.

 

Por ahora, debemos esperar hasta el 3 de Agosto para poder escuchar el primer single que aparecerá en formato digital, se tratará de “Blues del Pescador”, una versión del tema Fisherman’s Blues, de The Waterboys:

 

 

El resto de los temas del disco podremos escucharlos a partir del 31 de Agosto, fecha prevista del lanzamiento de Introversiones.

 

Web oficial | Celtas Cortos

Consigue entradas para el concierto de los Suaves y Mägo de Oz

Un año más, la Campa de la Magdalena acoge el Festival Música en Grande con motivo de la Semana Grande de Santander. Este año, los patrocinadores del evento, AMSTEL, han tirado la casa por la ventana: Manu Carrasco, La Oreja de Van Gogh, Joaquín Sabina... y, para alegrarles la tarde a los amantes del Heavy patrio, un fantástico doble cartel con formaciones tan legendarias como LOS SUAVES y MÄGO DE OZ.

 
 

Si no quieres perderte la que promete ser la verdadera NOCHE GRANDE de la SEMANA GRANDE, estate muy atento, porque desde tu red de blogs favorita y AMSTEL te vamos a llevar al Festival para que disfrutes de un concierto único protagonizado por tus dos bandas preferidas.

 
 

¿Quieres asistir de manera totalmente gratis al gran concierto que ofrecerán LOS SUAVES y MÄGO DE OZ el próximo jueves 29 de julio en Santander?

 

Para ello sólo tienes que enviarnos un mail a la dirección de correo electrónico comunicacion@lmblogs.es con el Asunto: “Mago de Oz + Los Suaves“, respondiendo correctamente a esta pregunta: “¿Qué instrumento toca Txus de Mägo de Oz?“. Si conoces la respuesta a esta dificilísima y compleja cuestión, ¡rápido! Pónnos un mail y podrás conseguir una de las TRES fantásticas entradas que regala AMSTEL.

 

No te olvides de incluir en tu mail tu nombre, tu DNI, tu número de teléfono y tu dirección postal, porque, si no, ¿cómo te vamos a enviar las entradas?.

 
 

 

Estas vacaciones, descansa como nunca en los mejores Hoteles en Torremolinos. Disfrutarás a lo grande.

Homenaje a Leño – “Bajo La Corteza” – A la memoria de Chiqui Mariscal y Antonio Vega

2010-09-05 - Bajo La Corteza - Homenaje a Leño
 

Artista: Varios
Título: Bajo La Corteza
Sello: EMI
Fecha de publicación: 23 de Febrero de 2010
Más información: www.bajolacorteza.com/

 

Listado de artistas y canciones:

 

CD1

 

Luz Casal – Entre Las Cejas
Barricada – Aprendiendo A Escuchar
La Voz de los Nadie – Lo Que Acabas De Elegir
Mojinos Escozíos – Que Tire La Toalla
La Shica – Sorprendente
Celtas Cortos – La Noche De Que Te Hablé
Extremoduro – El Tren
Dwomo – Cucarachas
Porretas – Sí Señor, Sí Señor
M-Clan – Todo Es Más Sencillo
Javier Ruibal – Calendario
Boikot – No Se Vende El Rock&roll
Raúl Rodríguez – Se Acabó

 

CD2

 

Miguel Ríos – Maneras De Vivir
Marcela Ferrari – Mientras Tanto
Mägo de Oz – Qué Desilusión
La Leñera – No Lo Entiendo
El Bardo – Insisto
Antonio Vega – Sin Solución
Garaje Jack – La Fina
Más Madera – Castigo
Salida Nula – Apágalas
Edith Salazar – La Nana
Pereza & Burning – No Voy Más Lejos
Maneras de Vivir – Corre, Corre
Rodrigo Mercado – Este Madrid

 
 

El merecido reconocimiento a Leño, que no homenaje ni tampoco tributo, lleva por título “Bajo La Corteza”, y lo forman veintiséis canciones que Rosendo Mercado, Tony Urbano y Ramiro Penas se han autorproducido, creándose un sello discográfico, pagando el estudio de grabación y coordinando a todos los grupos y artistas participantes. A su vez es un disco significativo porque fue el último proyecto en el que trabajó Antonio Vega, quién antes de morir grababa el tema “Sin Solución”.

 
2010-09-05 - Bajo La Corteza - Homenaje a Leño-1
 

Grupos herederos del legado de Leño como Porretas, Extremoduro, o Boikot, amigos de siempre como Luz Casal, que interpreta una emotiva “Entre Las Cejas”, o Miguel Ríos, familiares como Rodrigo Mercado, que lleva al ska el tema “Este Madrid “, grabado por su padre el mismo día en el que él venía al mundo, y nuevas promesas como La Leñera, Más Madera, Salida Nula, Raúl Rodríguez, que interpreta “Se Acabó”, el único tema instrumental del disco, o El Bardo, han bordado un disco en el que la calidad musical, ya presente, ha sido elevada a su máxima potencia. Geniales las adaptaciones de La Shica, que susurra el tema “Sorprendente”, de Marcela Ferrari, que ha convertido “Mientras Tanto” en un precioso tango, de Mago de Oz, que ha llevado a su siempre existoso terreno “¡Qué Desilusión!” o de Carlos Tarque y sus M-Clan, con la preciosa “Todo Es Más Sencillo”. El tema elegido como primer single del disco es “No Voy Más Lejos”, que Pereza y Burning han impregnado de una esencia y un gusto propios de los Stones. Todos los temas pertenecen a los cuatro álbumes oficiales publicados por la banda: “Leño” (1979), “Más Madera” (1980), “En Directo” (1981) y “Corre, Corre” (1982), y ocupan un lugar privilegiado en la banda sonora de nuestras vidas.

 

Rosendo Mercado, Ramiro Penas y Tony Urbano firman así el libreto del disco: “Este es nuestro pequeño tributo a los grupos que, de una forma u otra, nos han acompañado todos estos años. Dedicado a la memoria de Chiqui Mariscal y Antonio Vega. Gracias de corazón compañeros”. ¡Insuperable!

 
 
Texto: AMADO STORNI

Kutxi Romero & Jatajá – “Raigambre” – Kutxi, que el flamenco te perdone

2010-09-05 - Raigambre - Kutxi Romero
 

Artista: Kutxi Romero & Jatajá
Título: Raigambre
Sello: Dro
Fecha de publicación: 17 de Febrero de 2009
Más información: www.myspace.com/kutxiromerojataja

 

Listado de canciones:

 

Mi Mula Nunca Duerme
Elegía A Don Nadie
El Gallo
Caldo De Tallos
Donde Menos Duela
Piedras Y Cal
Una Cama Herida
Delirio (Alud De Humo)
Los Sacos Llenos
Lamparones
Despeñasueños
La Cuna De Los Poetas
Maneras De Vivir

 
 

El bandolero Kutxi Romero y los pamploneses más flamencos de Ja Ta Já, han rellenado los huecos de inactividad del primero con sus Marea y han montado un proyecto musical que en forma de disco lleva el título de “Raigambre”. Un álbum donde las letras y la voz del Kutxi son más de lo de siempre: calidad poética por todos sus costados y donde lo que realmente sorprende es la variedad y el colorido, la musicalidad y la fusión entre el rock (mucho) y el flamenco (mucho también). Además, cuenta con multitud de colaboraciones que dejan su huella y profesionalidad impregnada en cada corte – José Domínguez “El Cabrero, voz que por fandangos introduce el tema de mayor duración del disco, “Despeñasueños”, Miguel Campelló, “Donde Menos Duela”, una de las canciones con más energía del disco y que cuenta con unos preciosos arreglos de viento, Ángel Ocray, ” La Cuna De Los Poetas “,Albert Pla, “Delirio (Alud De Humo)“…).

 
2010-09-05 - Raigambre - Kutxi Romero-1
 

Mi Mula Nunca Duerme“, primer single, abre un disco impregnado de duende. La voz inconfundible de Kutxi, que en este tema comparte protagonismo con la de la paisana Naiara Ruz, hace que brillen como nunca las guitarras de Kolibrí Díaz, productor del invento, y de César Ramallo. En la misma línea poética el resto de los temas del disco, – “El Gallo “, con pinceladas muy claras de rock andaluz al más propio estilo de Alameda o Triana, al igual que el citado “Donde Menos Duela”, el sosiego y la belleza poético-musical de “Una Cama Herida”, o “La Cuna De Los Poetas” -.

 

En resumen trece canciones, incluido el merecido homenaje por bulerías a Leño con “Maneras De Vivir”, tema que cierra el disco, empapadas con el alma gitana y el corazón más rockero de Kutxi Romero. ¡Qué el flamenco te perdone!

 
 
Texto: AMADO STORNI

Poncho K – “Una Historia Con Las Manos” – El mundo es como el patio de una cárcel

2010-09-05 - Una Historia Con Las Manos - Poncho K
 

Artista: Poncho K
Título: Una Historia Con Las Manos
Sello: RCA Records Label
Fecha de publicación: 13 de Abril de 2010
Más información: www.ponchok.es/

 

Listado de canciones:

 

Amor A Cuentagotas
Un Golpe Por Seguir Vivo
Una Historia Entre Las Manos
Manolito Caramierda
Pistolas
Laureles
El Último Sol
Punki Gitano
¿El Tren De La Rendición?
Estrépito
El Ojo En El Ladrillo

 
 

Poncho K ha dado a luz un disco que ha titulado “Una Historia Con Las Manos” y que es fruto de su juventud sobrada ya de experiencia. Y es que el sevillano sigue siendo el mismo de siempre evolucionando tan solo por las exigencias propias del guión de la propia vida. Las letras, siempre protagonistas, se empapan de poesía callejera, al más puro estilo de Albertucho o Extremoduro y la música, mezcla de rock – “Pistolas”, ” Amor A Cuentagotas”, la cruda “Manolito Caramierda”, o “Un Golpe Por Seguir Vivo”, -, canción de autor y flamenco – las alegrías de “Laureles “ o los dejes con raíces calés en “Punki Gitano” -, mantiene la esencia más pura de cada estilo.

 
2010-09-05 - Una Historia Con Las Manos - Poncho K-1
 

Con las colaboraciones de lujo del poeta salmantino Marcos Ana, del músico Rubén Pozo y de la cantante María Malapinta, “Una Historia Con Las Manos” arranca con la canción “Amor A Cuentagotas”, un tema muy cañero y optimista que tiende la mano para levantarse del suelo después de haber sido zancadilleado por la vida. Dan perfecta continuidad al disco los temas “Un Golpe Por Seguir Vivo”, “El Último Sol”, un medio tiempo acústico junto al “perezosoRubén Pozo, “¿El Tren De La Rendición? “, junto a María Malapinta, o “El Ojo En El Ladrillo”, un merecido homenaje al poeta Marcos Ana quien recita su precioso poema titulado “Mi Corazón Es Patio” – “Soñé que el mundo era un redondo espectáculo envuelto por el cielo, con ciudades y campos en paz, con trigo y besos, con ríos, montes y anchos mares donde navegan corazones y barcos. Pero el mundo es un patio donde giran los hombres sin espacio” -.

 

Muy poético el tema que bautiza el disco, “Una Historia Entre Las Manos”, – “déjame que te cuente una historia con las manos que te sepa a caramelo, que me estrelle con tu boca, que eyacule en tu barriga, que me siembre en tu agujero, que te grite como un cerdo” -, al igual que “Pistolas”, o “Estrépito”, composiciones todas ellas que en poco más de media hora vienen a demostrarnos que el mundo sigue siendo como el patio de una cárcel. De una cárcel sin barrotes, de una cárcel sin reclusos preparando un plan de huida.

 
 
Texto: AMADO STORNI
 
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