Quizá el grupo más exitoso de Castilla y León, Celtas Cortos, único en su unión de Rock y música Celta se encuentra en proceso de grabación de su próximo álbum, un disco en el que se rendirá homenaje a todos los grupos que han influido en su carrera y en su estilo.

Este recopilatorio de versiones es un recorrido por toda la historia del grupo, de momento sólo se conoce uno de los temas a versionar, que es Category de Moving Hearts, uno de los mejores grupos de folk irlandés, verdaderamente buenísimo. Tras el punto de inflexión que supuso la marcha de Jesús Cifuentes del grupo y su vuelta, este será el segundo disco de estudio, tras 40 de Abril.

De momento sólo podemos mostraros uno de los vídeos en los que salen ensayando el citado tema de Moving Hearts, y a partir del 5 de Marzo empezará la grabación, por lo que esperamos que para principios de verano podremos disfrutar de este trabajo.

Web Oficial | Celtas Cortos

Youtube | Category – Moving Hearts

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Después de la interesante entrevista que mantuve con ellos hace poco más de un mes y de escuchar infinidad de veces su disco de debut “Días De Luz”, me apetecía comprobar si la fuerza que han invertido en él también la trasmiten en directo. Y pude comprobar que sí.

Quince minutos pasadas las diez de la noche y tras una interminable introducción salían al escenario unos esperadísimos Bitter Mambo, descargando los temas de ese disco que ya está dando mucho que hablar. Abrieron con “Sufridor”, un tema lleno de fuerza interpretativa para continuar con “De Este Mundo”, “Personal”, y “Días De Luz”, la preciosa canción que bautiza el disco y que resume en sus acordes la fuerza y delicadeza del grupo, preocupado tanto por la adrenalina compositiva como por los riffs pegadizos. Para “Surcos De Silencio” invitaron a salir al escenario a Ana Arroyo, de Alien Suite, quien puso el toque sensual con su voz y su presencia.

Luego seguirían con su particular y desgarradora descarga de adrenalina musical con “Demasiado Litio”, “Ser Tú”, que apoyaron con la presencia de un saxofón, “Sueños En Blanco”, “Decidir”, “Trini” y “Cuando La Lluvia”, canción que, después de 45 minutos de frenética descarga, puso fin a una primera parte de un concierto donde los asistentes a una sala Boite que completó en tres cuartas partes su aforo, disfrutamos de lo lindo. Después de escasos dos minutos de merecido descanso volverían al escenario para interpretar “Intento Andar”, “Encantado”, y despedirse, después de casi una hora de concierto, con “Hipnotizado”, canción que el grupo alargó con un solo de guitarra tan precioso como preciso.

Bitter Mambo es un grupo muy bien conjuntado. Es el fruto que se recoge después de tantos años de carretera y escenario por parte de sus componentes. La nota negativa del show la puso el defectuoso sonido ya que en ocasiones resultaba imposible entender las letras de las canciones. “Días De Luz”, un comienzo esperanzador para una banda con futuro.

                                                                                                        Fotos: Raúl Ranz

                                                                                                        Texto: AMADO STORNI

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Artista: Georgina

Título: Ensayo Y Error
Sello: Warner Music

Fecha de publicación: octubre de 2009

Más información: www.myspace.com/georginalia

Listado de canciones:

01. Mañana O Ayer
02. Con Sólo Una Mirada
03. Quédate Allí
04. Maldito Abecedario
05. Razones
06. Menamoré
07. Nunca Más
08. Somos
09. Igual
10. Mi Amiga Soledad

La venezolana Georgina nos sorprende con su primer disco en solitario, “Ensayo Y Error”, después de abandonar el dúo Tisuby & Georgina. Un disco donde el desamor, la alegría y los inviernos convertidos en primaveras afloran en cada corte.

El disco abre con el rompedor “Mañana O Ayer”, un tema con unos cambios de ritmo que lo maquillan de belleza. La canción termina con el efecto del mugido de una vaca que sirve para enlazarlo con el medio tiempo “Con Sólo Una Mirada”, primer single del disco y del que se ha grabado un precioso video clip que subraya si cabe lo impactante del tema. La letra es preciosa: “me mataste la ilusión con solo una mirada”. Los dos primeros temas dejan el listón compositivo muy alto, aunque el clímax se consigue igualar con canciones como “Razones”, una preciosidad de tema, delicado, suave y sedoso, “Menamoré”, en la misma línea seductora que el anterior, o “Igual”, quizás el corte más rockero de todos, y con letras y experiencias como la que nos cuenta “Maldito Abecedario” – “no quiero letras de mis labios, olvida el maldito abecedario”.

“Nunca Más” y “Somos”, el primero en acústico y el segundo con un comienzo relajado que va subiendo de decibelios a medida que avanza, y “Mi Amiga Soledad”, canción que cierra el álbum, completan este “Ensayo Y Error” que es todo un acierto de disco.

Con evidentes guiños a grupos como Jet, The Beatles e incluso Extremoduro, el carácter latino y el inagotable talento de Georgina hacen de la artista un prometedor valor a tener muy en cuenta. Escuchen el disco pero antes guarden el corazón en una cajita porque si no la belleza de esta venezolana se lo robará. Quedan avisados.

                                                                                                      Texto: AMADO STORNI

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69 Revoluciones es una banda madrileña que acaba de publicar su segundo trabajo, “Haciendo Equilibrios”, un disco que sigue la buena línea de su predecesor. Para saber más acerca de ellos y de su música un servidor se desplazó hasta el local de ensayo donde la banda prepara sus temas.

AMADO STORNI: ¿Porqué el nombre de 69 Revoluciones?

69 REVOLUCIONES: No tiene realmente un porqué. Salió un día que estábamos tocando en una convención motera en Murcia.

A. S.: ¿Quiénes forman 69 Revoluciones?

69 R: Eduardo Jerez, bajo y coros, Jota Armijos, batería, Gabriel Poza, guitarra eléctrica, Teo Fernández, voz, coros y pandereta, Santi Ruíz, guitarra eléctrica, guitarra acústica y coros y Quique Blanco, teclado, que es la nueva incorporación.

A. S.: ¿Qué le hace diferente a “Haciendo Equilibrios” de vuestro anterior trabajo?

69 R: Este es un disco grabado como si fuera en directo. El anterior, “69 Revoluciones”, es un disco en el que volcamos todas nuestras espectativas de todos nuestros años tocando y buscábamos una mayor producción que luego en directo era totalmente diferente. Sin embargo en ”Haciendo Equilibrios” hay una continuidad mucho más cercana entre el disco y el directo.

A. S.: ¿Porqué el título del disco?

69 R: En el libro Imágen de Gerardo Diego se habla de vivir haciendo equilibrios. Es un buen reflejo de dónde se encuentra el grupo.

A. S.: ¿Cuántas canciones compusisteis para el disco?

69 R: Unas veinticuatro.

A. S.: ¿Y habéis grabado?

69 R: Doce.

A. S.: ¿Cuál fue el criterio de descarte?

69 R: Tino, el productor, fue quien nos dio una visión exterior. Se quedaron los temas que mejor podemos llevar en directo.

A. S.: ¿Quien firma la autoría de los temas?

69 R: 69 Revoluciones

A. S.: ¿Sentís que habéis madurado con este disco?

69 R: Eso le compete decirlo a otra gente. Nos hemos hecho más mayores (Risas). Simplemente escuchamos otro tipo de música y eso es lo que intentamos plasmar. Es una ecuación lógica. No nos notamos más o menos maduros.

A. S.: ¿Os molesta o os halaga que os comparen con grupos como Black Crowes, Quireboys, o M-Clan?

69 R: Eso nunca molesta. El problema de etiquetar es la simpleza y el desconocimiento con el que se hace. Por supuesto que nos gustan Black Crowes.

A. S.: ¿Qué relación os une con Santiago Campillo?

69 R: Durante un tiempo giramos con él y con Los Lunáticos compartiendo cartel. Nos ha pasado y le hemos pasado curro. Y amistad, sobre todo amistad. En la furgoneta lo pasábamos muy bien. Jugando al ajedrez y escuchando cintas de chistes de Gila y Chiquito de la Calzada (Risas).

A. S.: ¿Qué es lo que más y lo que menos os gusta del mundo de la música?

69 R: Lo que menos nos gusta es el mamoneo que hay. Y recoger después del concierto (Risas). Pasas mucho más tiempo con temas burocráticos que tocando música. Lo que más nos gusta es componer, grabar y tocar en directo. Nos encantaría dedicarnos a la música exclusivamente.

A. S.: ¿Qué pensáis acerca de la situación actual de la industria de la música?

69 R: Ha cambiado mucho. Grabar un disco es mucho más fácil. Hay mucha música pero poca selección de calidad. Hay muchos conciertos pero pocos filtros que criben la calidad. Y también las modas, sonar a no se quién en no se qué momento hace mucho daño a la música.

A. S.: La música, ¿es más negocio que pasión?

69 R: La música es pasión lo que es negocio es el negocio de la música que no tiene nada que ver con la música. Cuando has regalado la música, cuando regalas y metes basura en los medios la gente quiere y demanda basura. Gratis, por supuesto. Al componer una canción o al subirte a un escenario experimentas una sensación que no la tienes con cualquier otra cosa.

A. S.: ¿Lo comercial está reñido con la calidad?

69 R: Es complejo. Se puede llegar a ser un superventas pero encuentras muchos escollos en el camino. Es más complejo hacer música de calidad cuando te sales de las modas.

A. S.: Si tuviérais que elegir una canción vuestra, ¿cuál elegiríais?

69 R: La nueva que acabamos de componer. “Dime”, del primer disco, “Cosas En Su Sitio” o “Puzzle”. Aunque lo que realmente nos apetece tocar es lo último que componemos.

A. S.: ¿Y una canción de otro grupo?

69 R: Teo: “Dixie Chicken” de Little Feat. Es un tema largo y complejo que me emociona cada vez que lo escucho.

A. S.: Recomendarme un disco.

69 R: Eduardo: The Beatles, conocido como el “álbum blanco” de The Beatles.

Jota: Cody Blue o Sixty Feet Dolls.

Teo: “Piece Of The Pie” de Humble Pie.

Gabi: Jellyfish y Bigelf.

Santi: Revolver de The Beatles.

A. S.: Por último, ¿que consejo daríais a los grupos que están empezando?

69 R: Decía Joe Perry de Arosmith: “hacerles caso a vuestros abogados” (Risas). Y que no dejéis que nadie dirija vuestra carrera musical.

El disco “Haciendo Equilibrios” se puede conseguir descargándolo a través de iTunes o enviando un e-mail a la dirección que aparece en Facebook y Myspace de la banda. No pierdan de vista a este grupo que dará, ya está dando, muchas y muy buenas noches de rock n´roll. Un verdadero placer.  

                                                                                            Texto Y Fotos: AMADO STORNI

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Ya se puso a la venta lo último de Malsujeto, Fuera de Control, que como de costumbre, viene acompañado de una gira de presentación que ya se ha pasado por localidades como Valencia, Madrid, Murcia y Zaragoza. Las próximas fechas son:

• 26 Febrero, Sala Infernu Taberna, Pamplona.
• 27 Febrero, Sala Capitol, Santiago de Compostela (+Forraje).
• 12 Marzo, Sala Buñol, Buñol – Valencia.
• 7 Mayo, Sala Brutal Zone, La Rioja.

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Shinova, la mejor banda debut de 2009, según ciertas votaciones, ha presentado su nuevo videoclip, del tema El Espejo; además han confirmado nuevas fechas para conciertos:

• 13 de Marzo, Sala Excalibur, Madrid.
• 19 de Marzo, Doka Kafe Antzokia, Donostia.
• 16 Abril, Teatro Errota Kulturetxea, Abadiño (Matiena).
• 24 de Abril, Sala Edaska, Barakaldo.
• 7 de Mayo, Sala Honky Tonk, Tenerife.
• 8 de Mayo, Sala Mojo Club, Gran Canaria.

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Ya está disponible en nuevo videoclip de Volver, tema del disco La Tumba Era Demasiado Silenciosa, del grupo Vallisoletano Mariachi Guerrilla:

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Este próximo viernes, Luter dará el último concierto de la gira presentación del disco Añicos, que lleva realizándose desde el 2008. Así, dará paso a la etapa de grabación de Ignora, el segundo trabajo de la trilogía que dio comienzo con Añicos.

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Hamlet ya tiene confirmadas todas las fechas para la gira que dará por toda Europa para la presentación del disco sacado a la venta el pasado 6 de Abril, La Puta y El Diablo. Las fechas con:

• 27.02. Londres – JAMM Rock Sin Subtítulos Fest (Inglaterra)
• 03.04. Annemasse – Chateau Rouge (France)
• 04.04. Marmande – Garorock Fest (France)
• 05.04. Villava (Pamplona) – Sala Totem (Spain)
• 06.04. Madrid – Sala Heineken (Spain)
• 07.04. Santiago De Comostela – Sala Caitol (Spain)
• 08.04. Lisbon – Cine Teatro Du Corroios (Portugal)
• 09.04. Granada – Sala el Tren (Spain)
• 10.04. Villareal – Sala Tal (Spain)
• 11.04. Perpignan – El Mediator (France)
• 12.04. Mulhouse – Noumatrouf (France)
• 13.04. Stuttgart – Universum (Germany)
• 14.04. Bochum – Matrix (Germany)
• 16.04. Aarhus – Royal Metal Fest (Denmark)
• 17.04. Berlin – SO36 (Germany)
• 18.04. Pisek – CK Pisek (Czech Republic)
• 19.04. Brno – KD Semilasso (Czech Republic)
• 20.04. Prague – Modra Vopice (Czech Republic)
• 21.04. Krakow – Studio Cub (Poland)
• 22.04. Warsaw – Progresja (Poland)
• 23.04. Erfurt – Centrum (Germany)
• 24.04. Magny Le Hongre – File 7 (France)

Si estás buscando pasar unas vacaciones inolvidables, no te pierdas los mejores Hoteles en Andorra. Y disfruta.

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Artista: Juan Zarppa

Título: Desatascos Y Limpiezas

Sello: La Produktiva Records

Fecha de publicación: 2009

Más información: www.myspace.com/juanzarppa

Listado de canciones:

1. Desagradecido
2. Heridas
3. Pendientes
4. Edad De Merecer
5. Remedios Para Pies Cansados
6. Aceras
7. Momentos
8. El Placer Lo Suponemos
9. Olvido Palabras
10. Mentiras

Que no les confunda el nombre. Juan Zarppa es un proyecto liderado por Miguel Zanón, un músico que ha plasmado su gusto por el rock en un disco con diez canciones rebosantes de esa clase de la que hoy adolecen muchos grupos ya consagrados. Y junto a Miguel, guitarra y voz, Salva Granadero a la batería y Pepe Sáez al bajo.  

El disco abre con “Desagradecido”, una canción con guiños descarados al grandísimo J.J Cale. “Heridas”, con unos trepidantes cambios de ritmo, “Aceras“ y sobre todo “Edad De Merecer“, muy “stoniana”, dejan entrever como el rock moldeó el (buen) gusto de Miguel. “Pendientes”, con un riff pegadizo,  “Remedios Para Pies Cansados“, más sureña y bluesera, y “Momentos” completan, junto con “El Placer Lo Suponemos”, “Olvido Palabras“ y “Mentiras“, tres medios tiempos que tranquilizan el ritmo trepidante del disco y en los que la vida se plasma en forma de experiencias vividas, un álbum en el que destacan, además de la pureza instrumental, las letras elegantes, inteligentes, preciosistas y cuidadas.

Desatascos Y Limpiezas es un disco dirigido a la gran mayoría pero que solo apreciarán los oyentes más selectos, aquellos que consumen música y no modas. En Madrid podremos disfrutar de la música del tarraconense los días 13 y 14 de marzo en Fnac La Gavia y en Fnac Parque Sur, respectivamente. Toda una suerte.

                                                                                                Texto: AMADO STORNI

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Nos juntamos con Mimi ,Y Richi para hablar del nuevo trabajo de A palo seko, el disco “rojo”. Entre cerveza y cerveza esto fue lo que nos contaron:

¿Cómo ha influido en el resultado final la producción de Kosta en el nuevo disco?

Mimi: Hemos evolucionado como músicos aunque dentro de nuestras posibilidades pero él que es tremendamente perfeccionista nos ha puesto las pilas en todos los sentidos y es que de grabarlo bien a grabarlo mal hay una diferencia. Yo creo que el disco es el cincuenta por ciento de kosta y cincuenta por ciento de a palo seko. Yo no estoy acostumbrado a que llegue a un estudio y el productor nos toque los huevos (Risas) y esto lo ha hecho infinidad de veces.

Richi: Se han repetido tomas infinidad de veces y en el sonido de las guitarras también ha metido mucha mano, nos indicaba con que tipo de cuerdas tocar y otros elementos técnicos, pero al final el resultado merece la pena.

¿Ha “metido mano” en las nuevas composiciones?

Mimi: No, en lo que si ha estado muy presente en el aspecto de los arreglos, se ha invulcrado mucho en el “parto” de este disco

Richi:Ha sabido llevar la idea de lo que teníamos y materializarlo en este disco, no interviene en las composiciones pero ha sido decisivo su papel .

Mimi: Nos forzaba en todo momento para que diéramos lo mejor de nosotros mismos y ha tenido mucha paciencia y es que somos a palo seko (Risas)…le hemos dado muy mala vida (risas)

Según vais hablando parece que es lo que necesitaba a palo seko…

Mimi:Si, era un director que fuera ordenando este kaos y lo ha hecho fenomenalmente y claro también con la entrada de los nuevos guitarristas Pelos y Richi la técnica en las guitarras desde luego ha cambiado y eso se ha notado también en el resultado final. Antes quizás no se nos podía exigir pero ahora si, se puede hacer ya que el nivel técnico aumenta.. Hemos hecho el bruto como siempre pero de forma organizada(Risas) y es que hay que reconocerlo siempre hemos sido unas cabras locas (Risas)

¿Os habéis abierto a otro tipo de letras en este disco como la de “Maquis guerrilleros” o “Fraternización en el frente 1914?

Mimi: No especialmente, me explico, siempre hemos tratado las cosas mediante la risa pero hemos incluido temas con letras mas serias si lo quieres llamar así como estas o “Bloqueo”. En concreto la de “1914” no va con doble sentido como otras, es un tema histórico y ahí no pegaba el humor o los dobles sentidos. Es una canción dura que habla de represalia a gente que no quería usar la violencia.

Richi: Hay otras que son en el rollo que siempre ha llevado a palo seko como la de “El primo de Rajoy” o “Si no me conoces” en la que hay hasta risas metidas

Sorprendente la versión del killed by death de Motorhead

Mimi: Si , la hemos hecho a nuestro rollo cambiando la estructura de la canción y creo que va a gustar a la gente, de crío me encantaba sobretodo el video donde Lemmy salía con la moto. Una actitud verdaderamente brutal.

Colaboraciones entre otras como Moha y Fernando de Mago de oz en “Maquis guerrilleros” son por amistad ¿No?

Mimi: Si, de hecho a Mago de oz los conocíamos desde hace mucho tiempo antes de que fueran tan conocidos y han intervenido en discos anteriores y ha surgido de manera espontánea.

Háblame de los 6 conciertos dados para promocionar este disco en Alcalá de henares ¿Cono surge?

Mimi:la idea fue mía, y bueno una locura que ha salido estupendamente, la gente nos apoyó desde el principio y ya te lo dije a ti en su momento que estuviste viviéndolo , nosotros hicimos lo más fácil que es ir de un local a otro , los que tuvieron más mérito fueron los amigos que se encargaron de montar los seis backlines y de desmontar al final.

Muchas gracias chicos, eso es todo os dejo apurar las cervezas..

Mimi Y Richi: ¡¡¡Un saludo Charly!!!

Entrevista y fotos :Charly Rock and roll

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Salí de la sala Penélope tan maravillado con la actuación de Obús que nada más llegar a casa me puse a escribir la crónica que ahora les presento. Y es que cuando uno es feliz hay que contárselo al mundo lo antes posible.

A las diez menos cuarto de la noche, puntuales y llenos de adrenalina, salieron a escena difuminados por el humo que inundó el escenario unos esperadísimos Obús abriendo el show con con la preciosa ”Corre Mamón” la canción que también abre su último disco Cállate. La elección perfecta para abrir los conciertos de los vallecanos. La cercanía de Fortu entregado desde la primera nota a un público que llenó la sala Penélope, fue para quitarse el sombrero. Siempre preocupado de que los allí presentes estuviéramos a gusto, estrechándonos la mano y haciéndonos ya no partícipes sino cómplices del espectáculo. Siguieron “Más Que Un Dios”, un tema de su anterior trabajo,Segundos Fuera, ”Es Lo Que Hay”, “Sin Dirección”, y “Mi Amigo El Diablo”, que el público coreó a rabiar. El primer clásico de la noche fue “La Raya”, al que siguieron “Autopista”, tema que vino a corroborar el excelente momento por el que pasan las cuerdas vocales de Fortu, y “El Es Rock N´Roll”, dedicada al que será siempre bajista de Obús, Juan Luis Serrano, coreada por un público que a esas alturas de la actuación ya estaba eufórico y entregado. Antes de interpretar “El Que Más” Fortu saludó a los presentes. Magistral el solo de guitarra de Paco que demuestra una vez más su profesionalidad y dominio del instrumento. Luego llegarían “Juego Sucio”, de su disco El Que Más, del que descargaron la mayoría de temas (no en vano es uno de los mejores discos de Obús y el que consagró definitivamente a la banda), una magistral interpretación de “Pesadilla Nuclear”, de Prepárate, su disco debut de 1981 (de este disco también tocarían la canción que bautiza al grupo, “Va a Estallar el Obús “ y su himno generacional “Solo Lo Hago En Mi Moto”), “Te Visitará La Muerte”, “Que Te Jodan”, toda una declaración de principios, y “Dinero, Dinero”, que Fortu dedicó a Luis Melero, y que según él es “el responsable de que Obús esté aquí esta noche”. La canción, elevada a la categoría de himno y que fue adornada con pinceladas del clásico de Ted Nugent “Land Of A Thousand Dances”, sirvió para que el grupo, tan metido en el show como los asistentes, nos brindaran su pequeña dosis necesaria de espectáculo. ¡Precioso! “Cállate”, single del disco homónimo, “Solo Lo Hago En Mi Moto”, y una colosal “Vamos Muy Bien”, sirvieron de colofón a una actuación que tardaremos mucho tiempo en olvidar.

A las once y cuarto, y pasados escasos dos minutos, la banda volvió al escenario para interpretar el himno “Va A Estallar El Obús”, que sirvió para presentar a los componentes – Fernando Montesinos al bajo, Francisco Laguna a la guitarra, Fortu a la voz y un espectacular e incombustible Carlos Mirat a la batería-. Cerrarían su inolvidable paso por la sala Penélope con “Mal Rollo”, tema que nos desvelaba la sorpresa de la noche al ser interpretada junto a los raperos Duo Kie, como ya lo hacen en el disco. Un final de concierto amenizado incluso con la suelta de globos y confeti.

En definitiva, casi dos horas de concierto donde los asistentes, tanto las nuevas generaciones que veían al grupo por primera vez como los fans de siempre, descubrimos a los verdaderos Obús, los auténticos, los inmaculados, los que disfrutan y hacen disfrutar, los de siempre. Los consejos que más me han dolido y que más me han hecho llorar me los dieron siempre las personas que más me han querido. Aunque hoy me ha tocado reir, a carcajadas. Gracias Fortu y compañía.

                                                                                                   Fotos: Charly Rock N´ Roll

                                                                                                  Texto: AMADO STORNI

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El punk rock de nuestro país necesita más grupos que se dejen la piel en el escenario y rebosen actitud punk como estos madrileños que no son para nada principiantes, son currantes de la música y dan cien lecciones a cualquier niñato que por llevar una cresta y una chapita anarquista ya se consideran muy auténticos y “punkis”. Punk guerrilla surgen de la inquietud de unos veteranos del rock and roll que quieren seguir disfrutando de un escenario y volarnos literalmente la cabeza con sus composiciones llenas de rabia punk como son Manolo Uvi ( Comando 9mm, la Uvi , TDK) al bajo y a la voz, Jordi Vila a la batería ( La broma de satan. Loquillo o Corazones negros),Toni a la guitarra (La broma de satan o Mosquito pick) y Luis punk a la otra guitarra (Disturbio 77 o Sikótiko).

Hechas las presentaciones sobre la banda contar lo que pudimos disfrutar esa noche en el mítico local vallekano Jimmy Jazz y es que musicalmente sus composiciones navegan por un punk rock lleno de mala hostia y buenas dosis de melodía que te recordaran rapidamente a los extintos comando 9mm con guitarras aceleradísimas y actitud ramoniana, sin dar explicaciones , dejándose la piel en cada canción que componía un set list formado exclusivamente por temas de su primer trabajo que acaba de editar la indpendiente Potencial Hardcore como el canto antiamericano contra un sistema tonto y que oprime en “Heil Holiwood”, la rabiosa y correosa “El rey ha muerto” con la que comenzaron su espléndida actuación, “Sexo y dinero” , recuerdos a la uvi en “Equivocado” o “La policía” que también sonaba en los directos de comando 9mm sin olvidarse de otras canciones como “Canción de cuna” o “Se que van a por ti”.

Me encantan y no puedo negarlo, al igual que todos los grupos en donde cada uno de ellos ha estado tocando, una verdadera pena que esten luchando desde el underground ya que merecen mejor suerte que tocar en pequeñas salas. Si quieres actitud y buen punk con rock and roll acelerado y guitarrero , los madrileños son sin duda la mejor opción. Echa un vistazo a su myspace, estoy seguro que te gustarán.

www.myspace.com/punkguerrilla

Texto y Fotos:Charly rock and roll

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