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Mägo de Oz que sigue cosechando éxito tras su último disco de la saga Gaia, por el cual ya ha recibido el disco de oro, estrena ahora nuevo videoclip de la canción “Vodka ‘n’ Roll”.
En el videoclip aparece, además de los miembros de Mägo de Oz, Óscar Sancho (Lujuria) como actor, y Kutxi Romero (Marea) como cantante.
Web Oficial | Mägo de Oz
Que un discazo con mayúsculas como este “The Velvet revolution” pase desapercibido por el gran público es un verdadero crimen y más si eres de los que te gusta el buen rock and roll, aquel alejado de las modas que grandes bandas han forjado a lo largo de la historia de la música como New York Dolls, The beatles o David Bowie.Por eso a pesar de ser del año pasado lo rescato,y es que lo mencionado, es lo que vas a encontrar con Love division, desde andanadas llenas de rabia y punk como “Troubled ways” que es una patada en el estómago,directa y llena de fuerza, sin miramientos, o temas donde predomina más el´rock en la onda de bandas como aquellos Soundgarden en “Bleed when you bleed” hasta momentos con más melodía como “For nothing” que nos puede recordar a Manic street preachers. Un disco con mucha variedad y complejidad musical que se va disfrutando poco a poco de las diferentes facetas musicales que presenta la banda y que en directo son demoledores,algo que he tenido la oportunidad de comprobar en diferentes descargas con otras bandas como Diesel Dogs o Maggot Brain y que además estarán actuando en el Granito Rock de este año como ganadores de esta competición que se hace anualmente en Villalba.Te los recomiendo si eres de los que te gusta el rock and roll sin etiquetas y es que cada canción es una sorpresa como las citadas o “You got it all work out”,una estupenda balada stoniana a lo “Angie” que me cautiva o aires a Neil Young en “Angelene”. Si quieres este año descubrir algo más que heavy metal acércate este año al Granito rock y dales una oportunidad. Me lo agradeceras
http://www.myspace.com/lovedivision
Texto: Charly Rock and roll
Patricia Tapia es mucho más que la corista de Mago de Oz. Con su disco “Volver A Creer” ha demostrado que su verdadero sitio está en la creación porque de talento y de ganas de hacer las cosas bien va más que sobrada. De su maravilloso disco, de su carrera en solitario y de muchas cosas más habló con ella un servidor en la siguiente entrevista.
AMADO STORNI: Patricia, ¿qué tal están tus cuerdas vocales?
PATRICIA TAPIA: Muy bien, mejor que nunca.
A. S.: Recientemente estuve entrevistando a Frank, guitarrista de Mago de Oz y me dijo que te preguntara de dónde sacas tanta versatilidad a la hora de cantar.
P. T.: Supongo que durante el tiempo que cante en orquestas. He cantado todo tipo de estilos y supongo que eso me ha dado la versatilidad de la que hablas. O al menos en parte. También me ha gustado siempre explorar y ver nuevos estilos.
A. S.: ¿Porqué el nombre del grupo y porqué el título del disco?
P. T.: El nombre viene de el Ki o el Chi, japonés o chino, significa fuerza espiritual, la energía que nos une unos a otros y recorre el universo. Me gustó mucho el concepto para algo nuevo mezclamos las dos escrituras y salio KHY. Es más, también en la portada del disco sale el símbolo del Ki escrito en japonés. El título del disco viene a raíz de la separación de Nexx, mi anterior grupo, cuando nos separamos nos dio mucha pena, es difícil volver a empezar con otra gente, nuevos temas… pero se puede, así que ese volver a creer es un poco eso, volver a creer que se puede, pero nunca sin dejar de creer.
A. S.: ¿Cuál es la formación actual de KHY?
P. T.: Los componentes con los que grabamos el disco, y espero que así sea durante mucho tiempo son: Mónica Tapia, Oscar Pérez, Juan Guadaño, Jaime de la Aldea y Daniel Fraile.
A. S.: ¿Qué crees que aportan KHY a la música actual?
P. T.: Creo que sobre todo novedad, una voz femenina y rockera con guitarras distorsionadas, sonidos electrónicos y partes acústicas… El disco es muy completo, tiene canciones modernas, rockeras e incluso algunas con melodías algo poperas, aunque el disco es un disco rockero.
A. S.: Hablemos del disco. ¿Cuánto tiempo te llevó grabarlo, cuántas canciones tiene, cuántas llevaste al estudio, quien ha colaborado en él, …?
P. T.: La grabación en si fue rápida por cuestiones de tiempo y sobre todo de dinero (Risas). Menos de un mes. Tiene doce canciones, aunque tenia más pero nos pareció un buen número para el primer disco. Al estudio llevamos por lo menos 18 temas aunque solo se grabaron 15. En él han colaborado Carlos Mohamed de Mago de Oz, Jorge Salán en el mismo tema, “En Silencio”, que cierra el disco y Toni Menguiano nos ayudó con los coros en “Nunca Más”, “En Mi Locura”, el single, y “Nada Sin Tu Piel”.
A. S.: ¿De quién es la autoría de los temas?
P. T.: La gran mayoría es mía, pero también tienen una parte mi hermana Mónica en algún tema, y Jaime.
A. S.: ¿Qué canción destacarías del disco?
P. T.: Me gustan todas(Risas).
A. S.: ¿Dónde y cuándo podremos disfrutar de KHY en directo?
P. T.: De momento vamos a esperar a ver si podemos cuadrar alguna fecha, dependo un poco de la gira de Mago de Oz.
A. S.: ¿Y qué diferencias hay entre la Patricia que canta con Mago de Oz y la que canta con KHY?
P. T.: Con KHY soy más yo misma, canto en tesituras distintas a la que no les tengo muy acostumbrados en Mago de Oz aunque también hay canciones con tonos altos (Risas).
A. S.: Durante tres años, desde 2005 hasta 2008, has sido considerada por la prensa especializada como la mejor voz femenina de este país. ¿Cuánto de mediático crees que hay en esa elección?
P. T.: Bueno yo lo agradezco mucho pero no me considero la mejor voz femenina de este país, simplemente lo hago lo mejor que puedo, pero hay muchas más cantantes y muy buenas.
A. S.: ¿Cuáles son las influencias musicales de Patricia Tapia?
P. T.: Buff, muchísimas. No tengo una sola ni un solo estilo de música, escucho todo tipo de música y todo tipo de cantantes.
A. S.: ¿Sigue siendo el rock un camino sin atajos para las mujeres?
P. T.: Yo creo que de unos años a esta parte ha mejorado mucho la situación, creo que una voz femenina en un grupo de rock cada vez esta mejor considerada.
A. S.: ¿Cuál ha sido el último concierto al que has asistido como público?
P. T.: Bon Jovi, en el Rock In Rio de este año.
A. S.: Después de tantos años, ¿qué es lo que más y lo que menos te gusta del mundo de la música?
P. T.: Lo que más me gusta es la comunicación con la gente en el escenario. Es una sensación increíble. Lo que menos me gusta es la situación en la que se encuentra la música en general, cada vez se hace más difícil, pero merece la pena.
A. S.: ¿Qué piensas acerca de la situación actual de la industria de la música?
P. T.: Espero que cambie, a mejor claro, y que la gente se conciencie.
A. S.: Por último, ¿qué consejo darías a la gente que está empezando en la música?
P. T.: Que trabajar duro es necesario, que no se desilusione enseguida porque será muy difícil pero habrá muy buenos momentos y el trabajo duro al final tiene su recompensa.
A. S.: ¿Quieres añadir algo más?
P. T.: Muchas gracias por todo. Nos vemos en el myspace o en el facebook de Patricia Tapia KHY.
Muchas gracias a ti Patricia por tus palabras y tu tiempo.
Entrevistar a Jorge Salán ha sido una de las experiencias más satisfactorias y gratificantes de mi vida profesional. Y no solamente porque desde un principio no pusiera ni una sola pega a que un servidor le entrevistara, sino porque desde su juventud tan bien llevada profesionalmente (sus manos y su talento le han permitido codearse con los más grandes) trasmite seguridad y buen rollo. Con personas así las entrevistas se convierten en conversaciones distendidas, afables y entretenidas, en las que las preguntas son la excusa perfecta para degustar unas patatas fritas, un trina de naranja y una cerveza.
AMADO STORNI: Este año has publicado “Estatuas En La Calle”, cantado íntegramente en castellano. ¿Lo consideras tu mejor disco?
JORGE SALAN: La gente me animaba a que sacara un disco en castellano. Cogí unas canciones del disco “Subsuelo”, hice una letra en castellano, las grabé y me gustó el resultado. Fui a la compañía y les propuse la idea de sacar un disco en castellano con las canciones más representativas de mi discografía en solitario junto con el DVD. En la mayoría de los temas solo he grabado la voz. ” En La Tormenta” y “ Tierra Maldita” se volvieron a mezclar, además de “ Cuando Los Tiempos Cambien”, que es un tema de mi primer disco y “ Mar De La Adicción,” que es un tema nuevo. No sé si se puede decir que es mi mejor disco, lo que sí puedo decir es que he dado el doscientos por cien de lo que tengo. Estoy muy contento con el resultado. Las letras y el idioma hacen del disco un disco más cercano. En Latinoamérica prefieren los temas en castellano.
A. S.: ¿Añadirías o quitarías algo ahora que ya está grabado?
J. S. : Pues la verdad es que casi nada. Después de producir cinco discos, de grabar con Mago de Oz, voy al estudio con las ideas muy claras. Cambiaría mi primer disco ya que se hizo sin experiencia por mi parte ni ayuda por parte de un profesional que me asesorara. Aunque aprendí muchísimo de él.
A. S.: ¿El repertorio que llevas en directo es exclusivamente tuyo o también tocas alguna versión de otro grupo?
J. S. : Si, además de una versión de Jeff Scott Soto titulada “Livin´The Life” rescatada de la banda sonora de la película “Rock Star”. Me trae muy buenos recuerdos.
A. S.: ¿Dónde podremos ver la próxima vez en un escenario a Jorge Salán?
J. S. : El 17 de julio en las fiestas de Barakaldo, con varios grupos además de Sinkope y Santi Campillo. El 3 de septiembre en las fiestas de Alcorcón junto a Mago de Oz, y el 16 de septiembre en Parla junto a Asfalto y Avalanch. Hay más bolos apalabrados pero estos son los que te puedo confirmar.
A. S.: A Jorge Salán, influencia para otros músicos y guitarristas, ¿quién le ha influenciado?
J. S. : Gary Moore, Steve Vai y Joe Satriani, por este orden. Gary Moore me parece un guitarrista increíble. Queen es un ejemplo a seguir, por su actitud y personalidad, al igual que Led Zeppelin. Escucho mucha música, desde Los Ilegales que es mi grupo español preferido, pasando por Barricada, B.B. King, Brian Adams o Héroes Del Silencio. Me encanta el blues, creo que es la música que se debe tocar cuando uno empieza a tocar la guitarra.
A. S.: ¿Cómo definirías tu paso por Mago de Oz?
J. S. : Una experiencia increíble en todos los sentidos. Entré en el grupo con 21 años. Carlos tuvo una lesión de muñeca en la gira del disco “Gaia I” y yo era el guitarrista más próximo a la banda ya que trabajé en ese disco y en los proyectos en solitario de Txus y José Andrea. Fue pasar de tocar en garitos de 80 personas a llenar grandes estadios. Además, posibilitó que la gente conociera mi música en solitario. Cuatro años muy intensos en los que conocí mucha gente y muchos lugares. Aunque ellos sabían desde un principio que dejaría el grupo debido a mis inquietudes musicales y mi carrera en solitario.
A. S.: ¿Y que crees que se pierde y se gana al dejar un grupo como Mago de Oz?
J. S. : Lo primero que pierdes es dinero (Risas). Es una lucha, volver a empezar de cero ya que no tienes el poder de convocatoria que tiene Mago de Oz. No se gana nada, tan solo es una decisión personal.
A. S.: Tu que has estado en USA, ¿en qué se diferencia el panorama musical americano del de nuestro país?
J. S. : Estuve estudiando en Berkley con una beca cuando tenía 17 años. Lo hacen cada año. Es como el día y la noche. Allí se tiene el concepto de músico como profesión, tan respetado como el abogado o el médico.
A. S.: ¿Jorge Salán vive de la música?
J. S. : Llevo 20 años tocando la guitarra, desde los ocho, y desde los 20 vivo de la música.
A. S.: ¿Te consideras el mejor guitarrista de rock y hard rock de este pais?
J. S. : Para nada.
A. S.: Pero sí uno de los mejores, o por lo menos con más proyección de futuro.
J. S. : Lo único que me importa es seguir sacando discos y hacer buena música. Creo que tengo algo especial al saber llevar un solo a alguna parte o a la hora de componer una canción que transmite cosas. No me importa que la gente me diga si soy el mejor guitarrista porque nadie es el mejor. Lo importante es transmitir sentimientos.
A. S.: ¿Qué es lo que más y lo que menos te gusta del mundo de la música?
J. S. : Me gusta todo. Disfruto tanto de la grabación de un disco como de hacer una entrevista o de tocar en directo. A veces hay muchos inconvenientes y momentos duros, aunque cuando sales a tocar o alguien te trasmite sus inquietudes se te olvida todo.
A. S.: ¿Qué piensas acerca de la situación actual de la industria de la música?
J. S. : Un verdadero caos. En España cada año salían tres o cuatro artistas consolidados como tales. Desde hace tres o cuatro años no ha salido nadie. Hay una creatividad brutal en los locales de ensayo, pero algo tiene que cambiar. No hablo de lucrarse con la música sino de vivir de ello.
A. S.: ¿Crees que la gente ha dejado de acudir a los conciertos?
J. S. : La gente va más a los cuatro o cinco conciertos grandes y sin embargo las salas pequeñas han bajado su aforo en más de la mitad. La gente es más selectiva. Aunque los grandes siguen viniendo y repitiendo actuaciones.
A. S.: ¿Qué consejo darías a los grupos que están empezando en el mundo de la música?
J. S. : Que mantengan su personalidad y que luchen por lo que creen. Que no hagan caso a todo el mundo, todo el mundo da opiniones, aunque hay que saber escuchar, rodearte de buena gente, ser humilde y trabajar duro.
A. S.: ¿Quieres añadir algo más?
J. S. : Nada más.
Un verdadero placer Jorge. Muchas gracias por tus palabras pero sobre todo por tocar como tocas y ser como eres.
Tras las últimas noticias de Fito y Fitipaldis con la publicación de su último videoclip del tema “Me Acordé de Ti”:
El cantante y guitarrista bilbaíno estuvo junto con el jugador del Athletic, Koikili, en el pasado premio de motociclismo de Cataluña apoyando el proyecto de su amigo Herri Torróntegi y el piloto Efrén Vázquez.
Todo esto a escasos días para que Fito haga su gran y esperada actuación en Londres, ciudad que está sirviendo de puente a la internacionalidad de grupos ya consagrados en el territorio nacional y en gran parte de el territorio hispanohablante.
Este concierto en Londres, aunque parezca increíble es la primera salida europea de Fito, y dentro de sus planes parece que está darse a conocerse allí donde haya gente que quiera escuchar ya que tras Londres, la ciudad elegida para realizar el siguiente bolo es Sanghai y en septiembre, reanudará la segunda parte de esta gira, que seguramente dejé más de un concierto en tierras estatales.
Web oficial | Fito y Fitipaldis
Los Suaves han puesto en marcha un sorteo en el que podemos conseguir una entrada doble con acceso al backstage para el concierto del día 18 de Julio, Sábado.
Para participar en el sorteo sólo debemos hacernos fans del grupo de Facebook de Los Suaves en Directo, con este simple gesto podremos optar al premio y participar en el gran acontecimiento que será 29 Años, 9 Meses y 1 Día.
El grupo también ha confirmado que habrá una zona de acampada libre habilitada y que se pondrán autobuses que irán desde dicha zona al recinto del concierto, el Recinto Expourense de Ourense.
Es una oportunidad inmejorable de participar en el gran directo de Los Suaves:
Facebook concurso | Los Suaves
MySpace | Los Suaves
Desde que en 2005 Mamá Ladilla publicara Autorretrete, el sexto disco oficial del grupo la única noticia importante que nos habían dejado era el abandono del grupo por parte de Llors, hueco que fue suplido por Javi Rojas.
Ahora, cinco años después se dignan a publicar algo nuevo y como no, la noticia no podía salirse de la extravagancia del grupo:
Durante los últimos cinco años nos ha parecido escuchar cierto rumorcillo de voces a nuestro alrededor que decían cosas del tipo "a ver cuándo sacáis disco, holgazanes", "Esto ya huele" y otras perlas por el estilo. No sabemos si lo hemos soñado, pero por si acaso nos hemos dicho que venga, va, habrá que grabar algo.
Y asín se hizo. Asín como os lo cuento.
El disco como dicen ya está casi terminado y por suerte (o por desgracia, depende para quién) nos han dejado un tema de adelanto a la espera de que el disco sea colgado en interné esté disponible en las tiendas.
El tema del que os hablamos es “Jamón Beibe” y aquí lo tenéis para destrozaros los oídos:
Web Oficial | Mamá Ladilla
Uge ha publicado recientemente su último trabajo, ¿Eskupes o Tragas?, con el que busca volver a ese rock transgresivo que cultivó con Extremoduro en aquel mítico álbum ¿Dónde Están Mis Amigos?. Ahora vamos a destripar este último trabajo a ver que ha conseguido:
Tracklist:
Análisis:
Escuchando Cada Vez Que Sube nos damos cuenta de que ese sonido de rock transgresivo está más que logrado, con mucho ritmo y una voz que sitúo a la altura de Extremoduro sin dudarlo. Hasta Los Huevos, sigue con esta temática que marca todo el disco.
Voy A Consumir, A La Puta Mierda, Revolución, Me Gusta Que Me Digas Lo Puta Que Eres son canciones diferentes pero todas con el mismo trasfondo. Pequeños detalles las hacen especiales pero bajo un cartel de uniformidad, las guitarras voz potente y ritmos marcados junto con partes acústicas son el pan del disco.
Una Bomba Que Solo Mate Gilipollas destaca sobre el resto, como no, comienza con una guitarra acústica, con una voz que ya puede sonarnos más que familiar con un ligero acompañamiento, letra profunda y directa, hasta llegar al estribillo, donde las eléctricas hacen aparición con la batería y le dan ese toque duro y rítmico que lleva a esa parte donde la voz parece que se vuelve loca, y como unas fichas de domino que caen una detrás de la otra, la canción se vuelve como una locura, pero con un sentido.
Si Golpeas, Nada Es Suficiente, Un Nudo Con Mi Rabo siguen el esquema del disco introduciendo algunas peculiaridades como los sonidos electrónicos en Si Golpeas y manteniendo las letras y los ritmos.
Conclusión:
Es un disco cojonudo, una muestra inmejorable de rock transgresivo en la que destacan algunas joyas como puede ser Una Bomba Que Solo Mate Gilipollas, sin embargo, se cae en una fórmula, que ha dado el éxito a mucho grupos (véase Fito, The Ramones,…) y es que muchas veces parece que lo único que diferencia una canción de otra es la letra, los solos o el esquema y se echa en falta esa variedad que algunos grupos son capaces de aportar dentro de un sólo disco, y que de igual manera también les ha conducido al éxito.
Por lo demás, el disco me recuerda enormemente a Extremo, es normal ya que se puede decir que ellos son los padres de este estilo que ellos mismos dieron nombre, pero la voz y ciertos aspectos me parecen clavados, esto puede ser un punto a su favor ( Extremo hace buena música, y si haces música como Extremo puede que la tuya también lo sea) o un punto en contra ( Si haces música como Extremo y no los superas no serás una alternativa a ellos).
Teniendo en cuenta todos estos aspectos creemos que la nota para el disco es de:
Me encanta entrevistar a grupos que están empezando. Grupos como Ángeles que, aunque sus miembros tienen la suficiente experiencia como para permitirse el lujo de telonear al mismísimo Bernie Marsden, reflejan en sus palabras la satisfacción más ingenua del que toca una guitarra por primera vez. Como un niño que abre los regalos el día de su cumpleaños. Esto es lo que le contaron a un servidor en esta amena entrevista.
AMADO STORNI: ¿Cómo nace el grupo y quienes forman Ángeles?
ANGELES: Ángeles nace de cuatro miembros de Gansos Rosas: Jota, a la batería, Albert y Charly, a la guitarra y yo (Kike), al bajo.
A. S.: ¿Además de las versiones tenéis temas propios?
A.: Comenzamos a ensayar hace poco. Tenemos muchas ideas nuevas. Nuestro principal objetivo es cantar en castellano.
A. S.: En vuestros planes de futuro, ¿hay sitio para sacar un disco? ¿Estáis preparando temas nuevos?
A.: Si. Este es un grupo en el que las cosas van muy deprisa. El disco, bien sea financiado por nosotros o financiado por alguien, saldrá en cinco o seis meses. En nuestro myspace se puede escuchar el tema “Volar De Nuevo”.
A. S.: ¿Dónde y cuándo es vuestro próximo concierto?
A.: El día 21 de julio tocamos en Ritmo y Compás teloneando a Valient Thorr. En octubre actuaremos como teloneros de Gun en la sala Rock Kitchen y a Fatal Smile en Excalibur. Básicamente telonearemos a otras bandas.
A. S.: ¿Cuál es el proceso de creación de vuestras canciones?
A.: Los riffs que se nos ocurren en casa los empezamos a trabajar en el local. Albert y Charly son los principales compositores.
A. S.: ¿Cómo definís vuestra música?
A.: Hardpunkrockers (Risas). Básicamente es rock and roll en castellano.
A. S.: ¿Cuáles son vuestros referentes musicales?
A.: Lo que todos tenemos en común son las bandas de los 70. El sonido de la banda es muy punk y hardrockero.
A. S.: ¿Qué es lo que más y lo que menos os gusta del mundo de la música?
A.: Lo que menos nos gusta es cargar el equipo y montarlo. Y no cobrar (Risas). Lo que más nos gusta es viajar con tus colegas.
A. S.: Lo que no entiendo es porque los músicos no cobran por tocar.
A.: Las salas no viven de los grupos que toquen bien y si de la gente que llenan las salas. Si tocas bien pero no va nadie a verte la sala se hunde. En Madrid puede haber cincuenta salas, pero salas con un público fiel que va a los conciertos que se les propone hay dos. Me encantaría que los grupos cobraran por tocar, aunque desgraciadamente todo es un negocio. En España no se suele cobrar por tocar. En otros países es distinto. La gente acude a las salas a descubrir bandas. Ojalá vuelvan esos tiempos. Si las salas ganan pueden pagar a los músicos. Las salas no son ONG´s. En España no existe una cultura de gente que acuda a los conciertos.
A. S.: ¿Qué pensáis acerca de la situación actual de la industria de la música?
A.: Está muy jodida. Con cada época de crisis hay un movimiento musical creativo, aunque para los músicos la situación cada vez está peor. Cuando montas una banda es porque te lo pasas bien y no por dinero.
A. S.: Por último, ¿que consejo daríais a la gente que está empezando en la música?
A.: La música está por encima de todo. Que hagan lo que les gusta, que es lo importante y lo que hemos hecho nosotros.
A. S.: ¿Queréis añadir algo más?
A.: Que visiten nuestro myspace y que vean nuestra propuesta y si les gusta que se acerquen a nuestros conciertos. Sobre todo que la gente no deje de ir a los conciertos, ya que es lo que salva a los grupos.
Es obligación de todos los que formamos los eslabones de la cadena musical – periodistas, salas de conciertos, productores, discográficas, … – que grupos con la fuerza interpretativa de Ángeles no pasen desapercibidos y olvidados para siempre en el baúl de los recuerdos. Que mis palabras sirvan de apoyo para corroborar lo que pienso. Buena suerte chicos.
Hablar de Atlas es como hablar del rock. Y es que el rock patrio, el de casa, el que cuenta vivencias nuestras y sentimos como nuestro, no se podría contar sin hablar de estos cuatro músicos. El agujero que habrían dejado en el rock hispano de no haber existido no se podría llenar con nada ni nadie. Repasen sus respectivos currículums y se darán cuenta de que lo que digo ni es exagerado ni es pasión rockera. La experiencia, pero sobre todo el talento y la cercanía de los chicos de Atlas, son dignas no solo de mención sino de elogio. Descubran en estas líneas de lo que hablo.
AMADO STORNI: Si pudiéramos traducir a kilómetros la profesionalidad de los miembros de Atlas daríamos muchas vueltas al mundo, ¿no?
ATLAS: Unas cuantas (Risas).
A. S.: La verdad es que a muchos músicos tanto nacionales como internacionales les gustaría tener la mitad de vuestro currículum.
A: En algunos casos la edad también (Risas).
A. S.: ¿Qué creéis que aportan Atlas al panorama musical actual, además de experiencia?
A: No es que queramos aportar nada. Hacemos lo que nos gusta y si a la gente le gusta pues mejor. Aportamos experiencia, aunque hacemos el hard rock de siempre, en el que creemos. A la hora de hacer temas nos sale lo que nos sale, sin tener en cuenta los grupos donde has estado. Entre Niágara y Atlas no hay una diferencia abismal en cuanto a composiciones o en cuanto a canciones. Aunque cada músico aporta su sonido y su experiencia.
A. S.: Vuestro último disco se titula “Contra Viento Y Marea”. ¿Porqué el título?
A: El título se puede adaptar a muchas cosas. Primero por como está la música, segundo por como está el país y tercero por como estamos nosotros. Refleja cómo está la situación a nivel global. Atlas es una historia nueva que nos está costando como a todos los grupos que empiezan.
A. S.: Sois muy tajantes a la hora de bautizar los discos. “Now Or Never”, con Niagara, “Contra Viento Y Marea”, con Atlas, ¿Los títulos son vuestra particular visión del negocio o son filosofías de vida?
A: Eran otros tiempos, aunque la filosofía sigue siendo la misma.
A. S.: ¿Qué tiene “Contra Viento Y Marea” que no tenga “Atlas”, vuestro anterior trabajo?
A: Más experiencia de trabajar juntos. Los temas están más repasados y digeridos que en el anterior disco. Se ha tocado mucho en directo y ensayado bastante en estudio. Se nota algo más de madurez, aportando cada uno su granito de arena. Aprendimos del primero y por eso el sonido es mucho mejor.
A. S.: Si tuvierais que elegir una canción del disco, ¿cual elegiríais?
A: Cada uno tiene una opinión. Cada disco es para el artista como un hijo. Lo quieres con todos sus defectos y con todas sus virtudes. Cada disco es como una fotografía de cómo está el grupo en ese momento.
A. S.: A la hora de componer, a qué dais más importancia, ¿a una buena melodía o a una buena letra?
A: Mientras el tema tenga ritmo, un buen riff y nos haga mover el pie… Nos fijamos más en la música aunque la letra también es importante.
A. S.: Manolo, tu has sido el encargado de la producción. ¿Es más difícil ser productor que autor o intérprete?
A: Depende. Cuando eres productor de tu propio grupo pierdes un poco la perspectiva, eres menos objetivo. Autoproducirse es bastante jodido y muy difícil.
A. S.: ¿Estáis componiendo temas nuevos?
A: Si.
A. S.: ¿Y cuando podremos ver a Atlas en directo?
A: En Malagón (Ciudad Real) el próximo 17 de julio. Con Santelmo, Nocturnia y Saratoga.
A. S.: Buen cartel.
A: Si, estamos encantados.
A. S.: ¿Mantenéis otros proyectos al margen de Atlas?
A: Angel Arias: Ahora mismo tengo una propuesta bastante interesante pero no sé si la cogeré porque no tengo mucho tiempo.
A. S.: O sea que estáis todos centrados en Atlas.
A: Si, si.
A. S.: ¿Qué pensáis acerca de la situación actual de la industria de la música?
A: La música está en una transición que debería haberse echo años y ahora se está haciendo muy mal. El pirateo existe en todos los sitios aunque los porcentajes de pirateo de este país con respecto a otros son muy distintos. La música está muy mal aunque luego viene Metallica y mete 50.000 personas en Arganda del Rey a 69 pavos por persona. Me acuerdo que con Niágara hicimos 35 bolos nada más salir el disco y con caché. Eran otros tiempos aunque tampoco te puedes quedar en casa lamentándote.
A. S.: ¿Los músicos van a los conciertos de otros músicos?
A: Si, lo que pasa es que como hay tanta oferta tienes que priorizar. La gente se distribuye porque muchos conciertos coinciden en fechas.
A. S.: Después de tantos años, ¿qué es lo que más y lo que menos os gusta del mundo de la música?
A: El paso del tiempo te cambia un poco el enfoque de la historia. Lo mejor es tocar en directo, viajar con tus colegas, sacar discos. Luego hay un trabajo muy oscuro que son los ensayos, las grabaciones que a veces haces en condiciones muy adversas por motivos económicos… Aunque sarna con gusto no pica.
A. S.: Por último, ¿que consejo daríais a la gente que está empezando en la música?
A: Que se corten el pelo y que se busquen un curro (Risas). Que crean en lo que hacen y que se lo tomen con mucha calma.
A. S.: ¿Queréis añadir algo más?
A: Quizás hayamos dado una visión muy pesimista de la situación pero es la cruda realidad. Hemos vivido los buenos momentos que los ha habido, los regulares y ahora los malos. Por eso tenemos los pies en el suelo.
Vuestra experiencia habla por vosotros. Gracias por vuestras palabras que son voz y voto del rock de este país. Mucha suerte en esta nueva aventura que promete muchas noches de buen rock.
