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Khy – “Volver A Creer” – “Patricia, yo creo en tí”

2010-08-07 - Volver A Creer - Khy
 

Artista: Khy
Título: Volver A Creer
Sello: Warner Music
Fecha de publicación: 11 de mayo de 2010
Más información: patriciatapiakhy.com

 

Listado de canciones:

 

Mil Momentos
En Mi Locura
Al Otro Lado Del Papel
Nada Sin Tu Piel
En Mi Memoria
Nunca Más
Hoy Como Ayer
Promesas Olvidadas
Aquel Callejón
Ni Un Paso Atrás
Dime
En Silencio

 
 

La nueva andadura musical de Patricia Tapia ha sido bautizada como KHY. Un proyecto musical muy ambicioso pero sobre todo familiar (Mónica Tapia a los coros y la guitarra rítmica y Óscar Pérez, ex Nexx a la batería). Además acompañan a Patricia Daniel Fraile, al bajo, Juan Guadaño, a los teclados y Jaime de la Aldea, a la guitarra solista. Y la arropan colaborando con su talento Jorge Salán, Tony Menguiano y Carlos Mohamed.

 
2010-08-07 - Volver A Creer - Khy-1
 

Mil Momentos”, es la preciosidad de canción con la que se abre el telón de “Volver A Creer”, un disco de escucha agradable, muy arriesgado y en el que se dan cita desde las tendencias más clásicas y melódicas hasta las más actuales y electrónicas, mezclando la ternura con lo salvaje, lo acústico con lo eléctrico, lo personal con lo ajeno. Canciones todas ellas que se caracterizan por la diversidad de estilos y registros vocales. Sigue Patricia sorprendiéndonos con temas como “En Mi Locura”, un tema potente y pegadizo, con una letra muy cuidada, como todas las del disco -“en mi locura tal vez, tenga sentido, dejarlo todo y correr, sin rumbo y desaparecer” -, “Al Otro Lado Del Papel”, “Nada Sin Tu Piel “, decorada con pinceladas de música árabe al igual que “Ni Un Paso Atrás”, o “Nunca Más”, un verdadero hit, muy rockero, y al que la versátil voz de Patricia se adapta como un guante. Se completa un disco muy recomendable con canciones como la pegadiza “Hoy Como Ayer “, “Promesas Olvidadas”, con unos coros espectaculares y de la que se ha grabado el primer video clip de la banda, “Dime”, y “En Silencio”, el tema más relajado y que pone punto y seguido al disco invitándonos a degustar su interpretación en directo – “no hay mundo si no estás” -.

 

Una Patricia inmensa nos hace olvidar con “Volver A Creer” que es la corista de Mago de Oz para descubrirnos a una artista con talento, atrevida y con una voz muy versátil y comprometida con los estilos que canta. Patricia, yo creo en ti.

 
 
Texto: AMADO STORNI

Atlas – “Contra Viento Y Marea” – “Que otros tomen nota“

2010-09-05 - Contra Viento Y Marea - Atlas
 

Artista: Atlas
Título: Contra Viento Y Marea
Sello: Autoproducido
Fecha de publicación: 6 de Abril de 2010
Más información: www.atlas-rock.com/

 

Listado de canciones:

 

Contra viento y marea
Da igual
Parte de ti, parte de mi
O tú o yo
Viviré
Oveja negra
De una vez por todas
Matar o morir
Si me faltas tú
Abriendo los ojos
En el nombre de Dios
Odisea

 
 

En la mitología griega, Atlas era un joven titán al que Zeus condenó a cargar sobre sus hombros los pilares que mantenían la tierra separada de los cielos. Y esa es la labor de estos cuatro titanes de la música, la de mantener sobre sus hombros los pilares del rock hispano. Su currículum habla por ellos.

 

El disco arranca con la canción “Contra Viento Y Marea”, un precioso, pegadizo y arrollador hit en el que los riffs y arreglos musicales muy ochetenteros pero con pinceladas de un sonido muy actual están siempre presentes. Una peculiaridad de este cuarteto es la combinación perfecta de su experiencia y madurez con su frescura compositiva. Siguen con la dosis de buen hard rock con temas como “Da Igual”, “Parte De Ti, Parte De Mi”, y “O Tu O Yo”, todos ellos reflejo del talento y la calidad musical y letrística de sus autores.

 
2010-09-05 - Contra Viento Y Marea - Atlas-1
 

Viviré”, es un medio tiempo del que se ha grabado un video clip y que, después de dar el toque romántico al disco, sirve de aperitivo para otro hit, “Oveja Negra”, un tema en el que la guitarra de Manolo y la voz de Ignacio brillan con luz propia; “- Déjalo, me decías, será tu perdición. Solo soy un soñador, veo la vida de otro color – ”. “De Una Vez Por Todas”, es un tema muy poético y reivindicativo en la que Ignacio recita parte de su letra. “Si Me Faltas Tú”, tiene un riff muy en la línea de Whistesnake, mientras que “Abriendo Los Ojos“, recuerda algo a AC/DC y “Odisea”, tema que cierra el disco, tiene reminiscencias de Led Zeppelín. Precioso su pequeño gran homenaje al 11M en la canción “En El Nombre De Dios”, con efluvios árabes. Decir que tanto el bajo de Ángel como la batería de José acompasan los temas con la precisión de una máquina de coser. ¡Inmensos! Pero si el grupo es bueno en estudio en directo mejoran. Memorable su actuación del pasado 26 de junio en la madrileña sala Heineken.

 

Ignacio Prieto, los hermanos Arias, Manolo y Ángel, y José Martos, han dado a luz doce temas recogidos en un disco tan precioso como preciosista, con unos coros y un sonido espectaculares, muy cuidado y elegante, sólido, donde cada nota, cada arpegio, cada acorde, se mima con la ternura del que ama la música como a sí mismo. Que otros tomen nota.

 
 
Texto: AMADO STORNI

Rojo omega-Cielo Rojo(2010)

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Reivindico el buen rock and roll hecho en nuestro país ante tanto snob que piensa que por venir de fuera ya es mejor. Gran error, y esto se ve en bandas de nuestra piel de toro que sacan discos jodidamente brillantes como son Love Division, Diesel Dogs o los madrileños Rojo Omega que llevan más de diez años de existencia dejándose la piel en cada escenario que visitan.

Este es su tercer trabajo, y sin duda el mejor de todos, ya que la banda muestra una evolución musical fantástica desde aquel primigenio punk rock con ciertas limitaciones pero fresco y contundente, hasta sonidos donde podemos encontrar influencias del rock setentero que se respira a lo largo de todo este disco junto a pinceladas de chulería propias de los increibles Burning en “Dificil solución”, una de las que más me gusta junto “Nuestra habitación” con una melodía simplemente irresistible. También hay ramalazos puro punk rock como en sus anteriores trabajos en “No se quién soy” donde las guitarras y una actitud chulesca y macarra manda.

No lo dudes, si te gusta el buen rock and roll donde las guitarras hablan de forma callejera y salvaje, este es tu grupo,por lo menos son uno de mis grupos favoritos que me dan lo que quiero y además me regalan pequeñas sorpresas como la que da título a este nuevo trabajo, con cierto tufillo a rock de carretera y rockabilly e incluso en “Chicos malos” recordarme a Loquillo. En definitiva, fantástico.

Texto: Charly rock and roll

Resumen Contenido Rock Estatal Nº 13

 


Rock Estatal numero 13

 
En su edición número 13 la revista Rock Estatal dedica su portada a Mägo De Oz, de quienes se ofrece una entrevista en páginas interiores a propósito de su álbum Atlantia (Gaia III), que cierra la trilogía iniciada en 2003 con Gaia.

 

La revista también entrega unas páginas especiales sobre los festivales que van realizándose por la geografía española, encabezados por el Viña Rock, con amplio despliegue, además de Wanted Festival, IV Festival Garridorock y V Gazpatxo Rock.

 

Rock Estatal, también recoge un artículo de dedicado a Habeas Corpus y Escuela de Odio, en el que componentes de ambas formaciones hablan de la aventura que ha supuesto realizar un disco compartido.

 

Entrevista a Christian Masello – 15-06-2010 – “Sabina me cantó la vida”

 
2010-06-13 - Entrevista Christian Masello-10
 

Chistian Masello es un argentino al que como a todo buen argentino le encanta charlar. Sereno, cercano y siempre cordial, el marplatense trasmite al hablar la misma credibilidad y sencillez que trasmite cuando escribe. Después de una introducción de más de 20 minutos en la que intercambiamos sentimientos, anécdotas y secretos a voces sobre la vida y milagros de dos admiradores del maestro de Úbeda, entablamos una conversación que empezó siendo entrevista y acabó en tertulia entre dos buenos amigos. Léanla ustedes.

 

AMADO STORNI: ¿Qué tal el viaje desde Buenos Aires?

 

CHISTIAN MASELLO: Bien, muy bien.

 

A. S.: ¿Y tu estancia en Madrid?

 

C.M. : Hasta ahora muy bien. Ayer por la tarde estuve de tiendas comprando discos y por la noche tomando copas por la zona de Lavapiés. Pasé por la casa de Joaquín.

 

A. S.: ¿Qué compromisos literarios tienes en España?

 

C.M. : He venido a presentar el libro. Me acompañará Luis García Montero. En la Feria del libro estuve con él y con Benjamín Prado. Compré libros que no llegan a Argentina si no es como importación.

 
2010-06-13 - Entrevista Christian Masello-6
 

A. S.: Metámonos de lleno en tu último libro “Tras Las Huellas Del Capitán Sabina”. ¿Por qué el título?

 

C.M. : Porque yo voy en mi barquito tras el crucero ultramarino de Joaquín en busca del capitán para charlar con él.

 

A. S.: ¿Qué crees que aporta este libro literariamente hablando?

 

C.M. : Esta mal que yo lo diga pero está escrito de una manera interesante (Risas). Al propio García Montero le gustó muchísimo. Aporta un modo interesante y original de narrar. Es el universo sabiniano a través de citas, de referencias, de la voz de personas conocidas o relacionadas con él. No todos los que aparecen en el libro son amigos pero todos han tenido un contacto con él. Hay incluso alguno que aparece porque por algún motivo específico me servía para contar la historia que quería contar.

 

A. S.: ¿Y qué cuentas en él de Sabina que no sepamos?

 

C.M. : En él coinciden la persona y el artista en un periodo limitado de la vida de Joaquín, la de la depresión.

 

A. S.: El texto es tuyo y las imágenes de tu mujer Noelia López. Todo queda en familia, ¿no?

 

C.M. : Si. Solemos trabajar en equipo.

 

A. S.: ¿Y qué diferencias de estilo hay entre este libro y “Miscelánea Serratiana” o “Un Sueño Fuera De Ambiente”?

 

C.M. : “Miscelánea Serratiana” fue mi primer libro. Hice amigos gracias a ese libro. Al propio Serrat le gustó muchísimo. Es un libro de investigación más que de entrevistas. Cada entrevista servía como disparador para hablar de otros temas. En él aparecen músicos, periodistas, políticos,… Y estaba escrito en formato de diario que empezaba y terminaba con una entrevista a Serrat. Muy novedoso.

 

A. S.: ¿Por qué la elección de Sabina como personaje para un libro?

 

C.M. : Porque lo descubrí en la adolescencia y me acompañará de por vida. Sabina me cantó la vida. El propio Sabina me llamó por teléfono para decir que le gustaba como escribía y para concretar una entrevista. Cuando me pasaron con él yo creía que me estaban tomando el pelo (Risas). Me dedicó un tema sobre el escenario sin conocernos todavía acompañado de la palabra “amigo”.

 

A. S.: Y porque Sabina vende todo lo que toca, ¿no?

 

C.M. : Joaquín sigue dando versos cada vez mejores. Si lo que vende es bueno bienvenido sea. Hasta los años 70 si un hombre le quería decir algo a una mujer le recitaba de memoria un verso de Neruda, o de Lorca. Ahora le recita un verso de Joaquín.

 
2010-06-13 - Entrevista Christian Masello-1
 

A. S.: ¿Qué destacarías del universo sabiniano?

 

C.M. : Me encanta que mezcle lo popular con lo intelectual. Las canciones de Jose Alfredo Jiménez son las más simples que hay pero las que más dicen. Mezcla todo para crear un personaje y un lenguaje nuevo. También el personaje noctámbulo empedernido que iba de aquí para allá. “19 Días Y 500 Noches” es el álbum blanco de Joaquín. Cada disco contiene versos impagables.

 

A. S.: ¿No tienes la sensación que sus canciones están compuestas pensando en ti?

 

C.M. : Si. Incluso cuando habla o en un reportaje. Tiene una cercanía que engancha.

 

A. S.: ¿Sueles escuchar música?

 

C.M. : Si, mucha.

 

A. S.: Recomiéndame un disco.

 

C.M. : Si he de elegir me decanto por los clásicos: “Mediterráneo”, “Utopía”, “Versos En La Boca” de Serrat, “19 Días Y 500 Noches”, de Joaquín. En Argentina hay un cantante que se llama Jairo. Cantó incluso con Charles Aznavour. Más cercano a Dyango que a Sabina, aunque el último disco titulado “Los Enamorados”, es muy “sabiniano”.

 

A. S.: ¿Y un libro?

 

C.M. : Mi segundo libro, “Un Sueño Fuera De Ambiente”, que está centrado en un artista uruguayo llamado Jaime Ros. Además recomiendo “Vidas De Santos” de Rodrigo Fresan, que cito en el libro, el cuento de “El Aleph” de Borges y de poesía me encanta Leonard Cohen. Y el libro al que siempre vuelvo que es “El Principito”.

 

A. S.: Una canción de Sabina que te defina.

 

C.M. : “Peces De Ciudad”, “Ahora Que”, “Viudita De Clicqout”, “Que Se Llama Soledad” y “Con La Frente Marchita”, que fue la canción que me dedicó.

 

A. S.: ¿Te encuentras más a gusto como escritor o como periodista?

 

C.M. : En realidad estudié periodismo porque me gustaba escribir. Me sentía escritor sin haber escrito una línea. Aunque el periodismo se empieza a estudiar en las salas de redacción.

 

A. S.: Muchas gracias por haber compartido con nosotros tus experiencias y sobre todo tu tiempo.

 

C.M. : Gracias a vos.

 
 

Las sensaciones (buenas sensaciones) que se experimentan al leer a Christian Masello son solo comparables con el gusto (buen gusto) que da conversar con él. Un verdadero placer haberte conocido. Suerte y hasta la próxima (en Madrid o en Bariloche).

 
 
Texto y Fotos: AMADO STORNI
 

Entrevista Frank (Mago De Oz) – 16-06-2010 – “Agaiate que vienen curvas”

 
2010-06-16 - Entrevista Mago De Oz
 

Hablar con Frank es como hablar con un amigo de toda la vida. Porque Frank es de ese tipo de personas con las que pasaría toda la noche hablando de música y de cualquier cosa acompañado de una botella de güisqui. Aquella mañana fui a entrevistar al guitarrista de Mago de Oz y descubrí a la persona. A una gran persona.

 
 

AMADO STORNI: Antes de nada darte la enhorabuena por vuestro décimo álbum, “Gaia III: Atlantia”. Háblame un poco del disco. Cuánto tiempo os llevó grabarlo, quién lo ha producido, cuántas canciones llevasteis al estudio, cuántas descartasteis, cuál fue el criterio de descarte, etc.

 

FRANK: Era un disco muy esperado. Nos pusimos el listón muy alto a partir de ”Finisterra”. Queríamos crear un sello dentro de Mago de Oz, embarcarnos en una trilogía, algo que no habíamos hecho antes y que era demostrar que eramos músicos (Risas). Si nos gustan tantos estilos vamos a hacerlo bien, con los arreglos que se merecen las composiciones que hacemos. Componemos entre todos y componiendo somos muy enrevesados. Aunque uno lleve la idea y tenga el tema muy claro cuando estás en el local y te vas al servicio el tema ha cambiado por completo (Risas). De este último hay cuatro o cinco temas que se han quedado fuera. Haremos una edición bonita de los temas que se han quedado de los tres Gaias. Una especie de montaje del director, lo que la cámara no vió (Risas).

 

A. S.: ¿Qué crees que hace diferente a “Gaia III: Atlantia” de vuestros anteriores trabajos?

 

F: Necesitas una segunda y una tercera escucha para darte cuenta en muchos detalles que tiene…

 

A. S.: ¿Y para llevar eso en directo…?

 

F: Se puede llevar en directo. “Gaia II” que es más pomposo se logró llevar. Tienes que contar con gente que interprete el papel de los personajes,… Queremos llevar el último tema que es “Atlantia”, una ópera rock pura y dura. Lo empecé a componer en 2001 con Txus, en la época de “Finisterra”.

 

A. S.: Con él se cierra la trilogía de Gaia. ¿Tenéis pensado embarcaros en otra trilogía?

 

F: El siguiente disco es más ligero. Esta forma de componer de los Gaia si que la buscaremos tarde o temprano. “Gaia III” era un disco muy pedido y muy esperado.

 

A. S.: Y en Madrid, ¿dónde y cuándo tenéis previsto presentarlo?

 

F: En el Festival Rock de Cervantes. Estamos muy ilusionados por presentarlo en Alcalá de Henares, la cuna del castellano. Mago de Oz está muy vinculado a Alcalá de Henares desde el disco “La Leyenda De La Mancha”. Tenemos el lado realista de Sancho Panza y el iluso de don Quijote. En invierno haremos un concierto en Madrid capital.

 
2010-06-16 - Entrevista Mago De Oz-1
 

A. S.: ¿Y qué tal la gira americana?

 

F: Ha sido un acercamiento, un aperitivo aprovechando que nos invitaron al Vip Latino, un festival al mismo nivel que Rock In Río. Hicimos una obligada visita a Monterrey y otra a Guadalajara porque si no se nos enojan (Risas). Volveremos en octubre, noviembre y si puede ser diciembre. Méjico, Estados Unidos, Chile, Argentina,…

 

A. S.: ¿Un público distinto?

 

F: Son muchísimo más pasionales. Tienen muy pocos conciertos al año y esos tres o cuatro los viven a tope.

 

A. S.: ¿Con qué nombre habéis bautizado la gira?

 

F:Agaiate que vienen curvas” (Risas). Muy propio para la época que vivimos. “Agaiaté y vuélvete a agaiar” (Risas).

 

A. S.: ¿Y qué novedades habéis incluido en vuestros directos? ¿Tenéis pensada una escenografía y atrezzo concretos?

 

F: Ahora con la época que vivimos y debido a la crisis no podemos contar con parte de la escenografía que llevábamos otros años. Hemos mejorado las luces y hemos incluido efectos de ownis. La escenografía es parte del espectáculo de Mago de Oz.

 
2010-06-16 - Entrevista Mago De Oz-2
 

A. S.: Después de más de veinte años, ¿qué es lo que más y lo que menos te gusta del mundo de la música?

 

F: Lo que menos que cobras muy poco (Risas). Lo que más es la ilusión que puedes trasmitir a la gente. Que alguien te diga que a través de tus canciones le has ayudado es muy bonito.

 

A. S.: ¿Qué piensas acerca de la situación actual de la industria de la música?

 

F: Que es un poco penosa. Se está acabando con el gusto por vivir las cosas. Ahora se pierde el gusto por vivir las cosas con intensidad. La pasión por la música se está perdiendo. Ha desaparecido la figura del cazatalentos que iba por los locales descubriendo grupos. Hay gente buenísima que nos da mil vueltas a muchísimos de los que estamos vendiendo discos. Para que salga un grupo hace falta que el engranaje de la música funcione.

 

A. S.: Es el efecto dominó. Si falla el músico falla todo.

 

F: Total. La gente se conforma con todo lo que les echan. Les da igual.

 

A. S.: Me decía Silver, cantante de Muro, que en este país no hay cultura musical.

 

F: No la hay. No se valora la música y la poca que hay se tiende a perder. Es una pena. Esa es la verdadera crisis de la música.

 

A. S.: ¿Crees que lo comercial está reñido con la calidad?

 

F: Para nada. Hay cosas comerciales que tienen mucha calidad. La palabra “comercial” tiene connotaciones negativas. Si tu pintas un cuadro o esculpes una escultura quieres que la vea todo el mundo. Mago de Oz no está dirigido a lo comercial. “Gaia II” que es nuestro disco más comercial es el más polémico. No quiero que hagan un producto de nosotros.

 

A. S.: Pero el músico cada vez gana menos y es el que más curra. Es la marioneta del negocio de las multinacionales.

 

F: Si. Nosotros no hacemos temas dirigidos a nada ni a nadie. La palabra”comercial” en su sentido más peyorativo no encaja con Mago de Oz. Somos un grupo que no admite etiquetas, con un sonido y una identidad propias.

 

A. S.: ¿Qué consejo darías a los grupos que están empezando en el mundo de la música?

 

F: Que lo dejen y se pongan a estudiar (Risas). Que mantengan la ilusión que tienen ahora que están empezando. Que no se preocupen por el éxito.

 

A. S.: ¿Quieres añadir algo más?

 

F: ¡Cabrones! (Risas).

 
 

Lo dicho Frank. Nos vemos el próximo 26 de junio en el Festival Rock de Cervantes. Ese día invito yo.

 
 
Texto: AMADO STORNI
 

VIII Aniversario de Rock Estatal- Gritando en silencio+Encrudo+Kaxta- Sala Gruta 77(Madrid)-(12/06/2010)

Gritando en silencio

Siempre es un gustazo celebrar la existencia de un medio dedicado a nuestro rock y que bajo su cobijo protege en especial a aquellos que día a día se dejan la piel en el local de ensayo además de dar cancha a los que siguen con mayor o menos éxito. En este caso la revista Rock Estatal con Juan Palacios al frente ha hecho mucho por nuestra música y eso se ve reflejado en el llenazo que presentaba la sala y la actuación de tres grupos formidables que nos dieron descargas frescas y llenas de diversión y calidad musical.

Kaxta

Para comenzar la velada teníamos a Kaxta que venían desde Badajoz que han editado su primer trabajo que rezuma sonidos muy en la línea de Extremoduro que es su principal influencia pero que no debe distraeros de la calidad musical y compositiva de sus canciones.Quizás a nivel personal yo agradecería un sonido más personal pero esto solo es cuestión de gustos, lo que está claro es que en directo enganchan con la gente haciéndoles saltar, bailar, cantar y disfrutar con temas como “La ciudad de los vampiros”, “Agua pal sembrao” con cierto deje flamenco o la versión con aquel estribillo de “¡Ama, ama..y ensancha el alma!” (ya sabes de la que hablo ¿o no?) que hace muchos años yo viví de Extremoduro en el desaparecido “Canci” madrileño. En definitiva muy buen grupo en todos los sentidos aunque no sea de mi gusto.

Kaxta

Les tocaba el turno a Encrudo que tenía muchas ganas de ver ya que la influencia del rock realizado por unos primigenios Platero junto a otros como La Fuga y su propia marca personal les hace irresistibles. Salieron con una fuerza y energía bestiales, dispuestos a comerse el mundo, el escenario y lo que hiciera falta.Su segundo trabajo “Grabado en los huesos” con mayor presencia de melodías y temas mejor terminados es de lo mejorcito que uno puede escuchar en nuestro país, una pena que no les conozcan más por que arrasarían y tienen mejor sonido y actitud que unos cuantos que están ahí arriba.Disfruté al máximo con “Abriendo brecha” o “Juegos de animales” que son rock and roll en estado puro y otros momento más dulces de excelente factura como “Si no hay veneno” sin olvidarse de temas de su primer disco como “Hasta aquí hemos llegado” que sonaría en la recta final de su descarga amén de regalitos de versiones de La Fuga y los míticos Platero.

Encrudo

Tras largo tiempo ya teníamos también sobre el escenario a los sevillanos Gritando en silencio que tienen su primer trabajo a la venta llamado “Contratiempo” que tiene la virtud de sonar a buen rock and roll pero siendo personales y es que tienen algo que te encandila, ya sea la voz de Marcos, su cantante, o un estilo que bebe de bandas como Leño en “Flores de Cartón” o a Extremoduro en “Rutina” donde van añadiendo buenas melodías y hasta pinceladas del rock más clásico que tanto nos gusta y es que “Dos copas más” tiene un ritmo “Hendrixiano” que me hace morirme de placer, sobretodo en los acordes iniciales e incluso el blues o pasajes acústicos de “A la luz de una sonrisa” con una de esas letras que te hacen extremecer. Enormes, se disfrutan a pesar del enorme cansancio y las altas horas de la madrugada a las que llegamos con el final de la descarga de los sevillanos.

Gritando en silencio

Para finalizar felicitar a Juan Palacios por su tenacidad y lucha al igual que todos los que forman esta revista donde se apoya a nuestro rock con mimo,cariño y sobretodo entendiendo y conociendo lo que tienen entre manos.

Texto y Fotos:Charly Rock and Roll

Diesel Dogs + Under Duress – Gruta 77 (Madrid), 05/06/2010

 
The Diesel Dogs
 

Corren tiempos en que la gran mayoría del personal tiende a productos de rápido consumo o macrofestivales que son apoyados por una lista infinita de marcas comerciales, yo que soy de los que huyo de estas costumbres prefiero paladear buen rock and roll , hecho con sentimiento y por que no , con pelotas, rabia y mala ostia como han hecho innumerables grupos de nuestro rollo como New York Dolls, Alice Cooper, Kiss o Mötley Crüe, fuentes musicales de las que beben los madrileños Diesel Dogs, que acaban de sacar su tercer trabajo llamado The Golden Age que nos muestra un gran salto cualitativo en todos los aspectos, comenzando por la producción de Fernando Pardo ( Sex Museum, Los Coronas) que hace justicia a la gran calidad compositiva de los temas de este nuevo disco y saca todo el jugo posible a la banda, siguiendo con unas letras más maduras y trabajadas, la masterización a cargo de Gene Grimaldi (J. Cash, Backyard Babies entre otros) y terminando con todo el esfuerzo que la banda ha puesto en este espléndido disco.

 
The Diesel Dogs
 

Para comenzar la noche pudimos ver en directo a unos desconocidos llamados Under Duress que vienen de Madrid para presentarnos sonidos alternativos de lo más complejos y con buena calidad instrumental donde milita Yico, anterior batería de Diesel Dogs que esta noche estaría también en las baquetas con su antiguo grupo debido a problemas con la rodilla de Justin. Como decíamos,sonidos alternativos que no cuadraban para nada con los cabeza de cartel y que en otra ocasión si que los hubiera disfrutado, pero es que esa noche había ido a disfrutar de rock and roll y punk con sabor a The Church, Stiv Bators o mis adorados New York Dolls. Aún así , buena banda.

 
The Diesel Dogs
 

Por fin vimos a los chicos de Diesel Dogs ocupar el escenario para ofrecernos una descarga de auténtica locura y es que uno no puede parar de gritar, saltar y bailar al ritmo de sucio rock and roll de lo más adictivo, realmente venenoso y con multitud de pinceladas musicales en cada tema, especialmente en aquellas que forman parte de su flamante nuevo disco, en el que como es lógico se basó el grueso del set list. Sonaron composiciones como el directo “Cyclone” , “Migrant revolt” con unas partes vocales a cargo de Javi que realmente sorprenden por la forma de cantar como antes no había hecho, otros más en la línea Mötley Crüe como “War at the gates of Wall Streets” junto a el propio “The Golden Age” de seis minutos de duración que se arranca con guitarras acústicas y da a entrada a un medio tiempo contundente, lleno de fuerza y con matices de buen hard rock como “Hiroshima Alter You”, otro tema sorprendente, difícil de etiquetar pero tremendamente delicioso en una onda The Church que me parece fabuloso.Pero no solo hubo eso, también disfrutamos de trallazos directos como “Makind is the enemy”,punk rock directo a la cara, macarra y callejero, el irónico “Everybody talks about the weather (We don´t)” o “Declarations from the last days”.

 
The Diesel Dogs
 

Hubo rescate de temas de sus anteriores trabajos como la versión de David Bowie “Suffragette city” y temas propios infaltables en su set como “Enter the dogs” que a un servidor le supuso quedarse un par de días sin voz junto a “Babylon”, “Destroy New York” o “Welcome to the lost Generation”. En definitiva, fabuloso y es que vendo mi alma por el rock and roll de estos madrileños, bueno,ya la he vendido…..

 

Texto: Charly Rock and roll
Fotos: Raúl Ranz

Entrevista a Dakidarría

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Aquí os dejamos con una entrevista a Dakidarría, que recientemente publicaron Realidades Alienantes..:

 

¿Cómo y cuándo se formó Dakidarría? ¿qué objetivos tenéis? ¿cómo es vuestro día a día con la banda?

 

Dakidarría se formo en noviembre de 2002, surgió de las cenizas de un grupo de instituto llamado DISKORDIA. Recuerdo que estábamos viendo a los Boikot, en un concierto organizado por NUNCA MAIS (pocos días después del hundimiento del Prestige) y al día siguiente era nuestro primer ensayo. En cuanto a objetivos cabe decir que son cambiantes, que no existe una meta…simplemente avanzamos y disfrutamos del camino, que al final es lo que queda.

 

¿Cuál es el estilo de música que más os gusta? ¿cómo y quién compone las canciones?

 

Somos 8 personas en la banda y los gustos son dispares. Hay gente que bebe del SKA mas clásico, hay gente más metalera, otros tiramos mas hacia el SKA actual o el PUNK-ROCK, también bebemos del reggae… hay un poco de todo y creo que eso se nota en las composiciones, porque componemos entre todos.

 

Este año habéis traído novedades para vuestro público con Realidades Alienantes… ¿Que nos podéis contar sobre la segunda parte de este disco,..Utopías Emergentes?

 

"…Utopías Emergentes" será el disco que completa este "Realidades Alienantes…". Sera un disco cargado de esperanza, con ritmos mas alegres tal vez, con la energía propia de nuestra edad. Será el contrapunto a este "Realidades alienantes…", que es un disco cargado de denuncia.

 

El Gallego y el Castellano conviven en vuestras canciones como hermanos ¿Creéis que la música es un buen medio para la difusión de una lengua? 

 

La música es un medio más, al existir letra en nuestras canciones obviamente debemos hablar en alguno de los dos idiomas que conocemos, para nosotros son igual de importantes el castellano y el galego. El problema no son los idiomas, los idiomas son cultura, el problema son las personas que tratan de imponer un idioma y una cultura sobre lo demás. Aquí, en Galiza, estamos sufriendo un ataque evidente tanto a nivel lingüístico como cultural…y si nos pican cada vez cantaremos mas en galego, aunque sólo sea por molestar al enemigo.

 

Aunque ahora nos han dado un respiro con tanto rollo con la piratería, está claro que la difusión de la música ha de cambiar necesariamente ¿Qué opináis sobre la distribución de música por Internet y medios similares alternativos a la compra física de discos?

 

Si la cultura es libre llegas a mas sitios, eso está claro. La cultura en general debe de ser accesible para todo el mundo. Además el nivel de difusión que se consigue a través de internet es mucho más alto que en el mercado tradicional… Aquí solo lloran los verdaderos piratas, los que se pasan la vida viviendo de rentas, los millonarios de la música, los demás estamos tranquilos y seguimos peleando.

 

Somos un medio digital y siempre nos gusta saber ¿Qué os aporta Internet y qué le aportáis a él?

 

Es un medio más, con grandes dosis de manipulación, cada vez mas censurado pero con pequeños reductos de libertad que debemos aprovechar.

 

¿La realidad os da suficientes motivos para intentar cambiarla?

Por supuesto. Aquí, en la zona rica del mundo, la población vive sometida, somos esclavos y han conseguido que no nos demos ni cuenta, la gente está adormecida y desmoralizada. Nosotros creemos que la gente joven es la que podría cambiar algo, pero no desde un sofá, sino volviendo a tomar las calles y plantándole cara a un sistema injusto y sanguinario.

 

Centrándonos en aspectos más musicales, recientemente analizamos vuestro último disco, con el que quedamos gratamente impresionados ¿Creéis que os merecéis más con la música que hacéis?

 

Sabemos que es un mundo difícil, que a nadie se le regala nada. No tenemos prisa porque no tenemos ninguna meta a la que llegar, pero si que a veces te sientes menospreciado. Hay una nueva generación de grupos muy buenos en la sombra, pues nadie arriesga y los viejos tiburones siguen siendo cabezas de cartel.

 

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¿Creéis que el moveros entre varios estilos os permite mayor variedad a la hora de realizar un disco?

 

Sí, puedes ofrecer diferentes caras y de ese modo no aburrir. Es también una ventaja a la hora de diseñar un directo porque vas viendo el tipo de ritmo que se necesita en cada etapa de un concierto.

 

¿Cómo ha sido para vosotros la grabación de Realidades Alienantes…?

Fue un proceso distinto a los dos anteriores discos. Llegamos al estudio con las canciones en pelotas y le fuimos dando forma. Al seguir apostando por el mismo productor (Javier Abreu) todo fue muy familiar. Trabajamos a gusto y eso se nota. El resultado final es un disco mas fresco, compuesto, grabado y editado en un periodo de 4 meses…

 

¿Cuál es vuestra canción preferida del disco?

 

Cada canción es diferente, todas tienen su historia. No sabría elegir una en concreto. Tal vez una de las letras que mejor expresa el concepto de "Realidades alienantes…" es "Miedos calculados".

 

¿Tenéis ya pensado grabar algo más después de ..Utopías Emergentes?

 

Ya sería mucho planear…pero seguramente si, con calma. Suelen decir que el quinto disco es un directo y es una idea que no nos desagrada.

 

¿Qué momentos dentro de la historia del grupo destacaríais?

 

Cada día es una aventura, hay muchos momentos, muchas vivencias…baños en las calas de Mallorca después de tocar, enchiladas en México, grandes festivales, pequeños festivales, colegas…muchas historias que son las que nutren a un grupo como el nuestro.

 

Llegando al final, os dejamos, a libre elección, que ahora nos contéis todo aquello que creáis que merece ser contado, junto con unas cañas, a cada uno de vuestro seguidores, o mejor, a aquellos que todavía no lo son y que les puede mover a hacerlo.

 

Pues que en realidad somos de las juventudes del PP y del PSOE y estamos aliados para tratar de camuflarnos entre los jóvenes violentos revolucionarios y poco a poco conseguir reducirlos. Así que mucho cuidado!!

 

 

Le deseamos suerte a Dakidarría, un grupo joven que intenta que el mundo vaya mejor a través de su música.

Seguridad Social – “Clásicos Del Futuro” – Más clásicos si cabe

 
2010-06-06 - Clasicos Del Futuro - Seguridad Social
 

Artista: Seguridad Social
Título: Clásicos Del Futuro
Sello: Warner
Fecha de publicación: Septiembre de 2009
Más información: www.myspace.com/seguridadsocialrock

 

Listado de canciones:

 

Disco 1

 

1. A Chi Li Pu.
2. Sigue La Rueda Girando.
3. Estoy Hecho Un Demonio.
4. Come On.
5. Goyito Sabater.
6. Gloria.
7. Ata Una Cinta Amarilla Alrededor Del Viejo Roble.
8. Sábado A La Noche.
9. Anselma.
10. La Hiedra Venenosa.
11. Tren En Vano.

 

Disco 2

 

1. Wish You Were Here.
2. Oye Como Va.
3. Los Pingüinos Están Helaos.
4. María Manuela.
5. Salta.
6. Acuarela.
7. Un Beso Y Una Flor.
8. Codo Con Codo.
9. Devuélveme A Mi Chica.
10. Cenicienta.
11. El Mundo.
12. El Sabio.
13. El Rock De Una Noche De Verano.

 
 

Seguridad Social ha sacado un disco doble con veinticuatro canciones que han versionado durante toda su carrera tanto en estudio como en directo. Empapadas del toque personal de José Manuel Casañy, vocalista, productor del disco y único superviviente de la formación inicial, este es un álbum con temas tan dispares como “A Chi Li Pu”, “Wish You Were Here” o “Tren En Vano”, versión del tema de los ingleses The Clash. Temas que al ser tan populares harán las delicias de los oyentes más nostálgicos.

 
2010-06-06 - Clasicos Del Futuro - Seguridad Social-1
 

El primer disco, canciones versionadas por primera vez, arranca con el tema y primer single “A Chi Li Pu”, éxito de 1971 que hicieron popular Dolores Vargas “La Terremoto, primero, y posteriormente Las Grecas. Un tema cargado de la fuerza que caracteriza a los valencianos. “Sigue La Rueda Girando “, el tema de Creedence Clearwater Revival, que españoliza el autor de “Chiquilla“, “Estoy Hecho Un Demonio”, “Goyito Sabater “, “Gloria”, de Umberto Tozzi, canciones todas ellas interpretadas bajo el prisma del respeto y el denominador común del rock más pegadizo y bailón. Llenas de adrenalina y directas al corazón encontramos “Sábado A La Noche”, el éxito de Moris, que lo sitúan a la misma altura del tema original, la jovial “Codo Con Codo”, o “Cenicienta”. También se indaga en otros estilos como el reggae – “Wish You Were Here”, canción con la que arranca el segundo disco, “Acuarela”, o “Un Beso Y Una Flor“, uno de los mayores éxitos de Nino Bravo -, el ska – “Anselma”, “Salta”, incluida en el homenaje a Tequila, o “Devuélveme A Mi Chica“, a medio camino entre el ska y el reggae e incluida en el homenaje a Hombres G –, los ritmos latinos – “Oye Como Va”, interpretada en directo, “María Manuela” o “El Sabio” -, e incluso el villancico en clave de rock – “Los Pingüinos Están Helaos” -.

 

Veinticuatro canciones de clásicos populares que reinventados en la voz de José Manuel Casañy se hacen más clásicos si cabe.

 
 
Texto: AMADO STORNI
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