Genial entrevista, por parte de Alberto y Yosi, que dejan bastante claro a todo el mundo que los grupos viven de los conciertos, y que los discos sólo son una excusa para dar conciertos. Como se nota que su mentalidad es la que les ha hecho estar ahí arriba (por supuesto, también su música).

 

También impresionante su humildad, cuando dicen, “somos un poco como de pueblo”, “vemos nuestros carteles y nos sorprendemos” y cojonuda la cara de Yosi cuando ve que la camiseta que viene con el disco no trae el gato.

 

Muy buena la entrevista para que la gente sea consciente de lo que es grabar un disco, y para que sean conscientes de que el directo es lo que merece la pena, donde de verdad se apoya a un grupo es yendo a verles a los conciertos y todos aquellos que reclaman el vivir de los discos es porque no tienen el talento que tienen personas como estas, que como dicen, le revientan records hasta a los Red Hot Chili Peppers.

 

La banda liderada por Fito Cabrales parte como la principal favorita en la decimocuarta edición de Los Premio de la Música, acto que tendrá lugar el próximo 17 de Febrero.

 

Hay 28 categorías, cuyos ganadores serán elegidos por parte de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música; de estas 28, Fito & Los Fitipaldis opta a seis:

1. Mejor Álbum, por Antes De Que Cuente Diez
2. Mejor Canción, por Antes De Que Cuente Diez
3. Mejor Álbum de Rock, por Antes De Que Cuente Diez
4. Mejor Vídeo Musical, por Antes De Que Cuente Diez, realizado por Gorka Vázquez y Álvaro González)
5. Mejor Producción Musical Audiovisual, por Antes De Que Cuente Diez, dirigido por David Escudero
6. Mejor Productor Artístico, por Antes De Que Cuente Diez y Bienvenidos, un tributo a Miguel Ríos, por Carlos Raya.

Sumado esto al grandioso éxito que está cosechando la banda en sus conciertos y los innumerables carteles de Agotado que ha colgado hace prever que, de nuevo, las canciones de Fito van a ser tarareadas por todo el mundo, y es que ya es una imagen reconocida dentro del panorama estatal.

 

Esperemos que dentro de dos semanas, los premios hagan justicia, y que Antes De Que Cuente Diez recoja varios galardones que confirmen que este nuevo trabajo es un gran paso dentro de la carrera de esta banda.

 

Adiós Adiós es el reflejo de lo que el público esperaba de Los Suaves, han pasado cinco años desde su último trabajo, y con este ya llevan trece, pero Los Suaves no tienen una filosofía de sacar disco y a vivir de ello, Los Suaves son directo.

 

Todo el mundo es consciente de que han tocado con Los Ramones y con los Rolling, pero esto que se dice tan rápido, si se piensa, es algo que pocos grupos pueden decir que han hecho. Adiós Adiós, fuera de ser una despedida, como dice Alberto Cereijo, una doble negativa es algo positivo, por lo que, como ya aclararon en su momento, tienen pensado seguir por mucho tiempo.

 

Un nuevo disco, implica muchos comentarios, preguntas sobre si seguirán con el mismo sonido, sobre si les dará por improvisar algo nuevo, pero ya os digo de antemano, que Los Suaves son únicos, y lo siguen demostrando con discos como éste, que ya ha sido calificado como el mejor de su carrera, algo difícil, ya que todos sabemos lo que estos genios han hecho en el pasado, pero no hay que negar que es un trabajo estupendo.

 

Tracklist: 

1. Adiós, adiós
2. Cuando los sueños se van
3. Esa noche te perdí
4. Frío como una llave
5. Corre conejo corre
6. Se alza el trueno
7. El último pecado
8. 27000 días
9. Han matado el rock and roll
10. Miau, miau

 

Análisis:

 

El disco empieza con la canción que le da nombre, Adiós Adiós, y que tantas especulaciones ha levantado, pero queda claro como dice la letra: “un adiós es un grito, que quiere decir bienvenido”, con escuchar esta primera canción, entrevemos que el grupo sigue con su estilo de rock duro, guitarras machacando y ritmos marcados con el bajo y la batería, y como no, la inconfundible voz de Yosi.

 

Cuando Los Sueños Se Van empieza con una pegadiza melodía de guitarra, como tantas otras canciones de Los Suaves, pero lejos de parecer repetitivos te atrapan más y más en su música y en sus letras, profundas y llenas de sentido y dignas de ser analizadas en libros enteros. Esa Noche Te Perdí tiene un papel simple de las guitarras, que se ve suplido por la letra, llena de reflexiones, aunque como no, también tenemos un solo de guitarra que seguro que volverá loco a más de uno cuando la toquen.

 

Frío Como Una Llave canción más lenta que el resto, en la que la voz recita la letra sobre un fondo de guitarra y acompañamiento que crea una onda melódica que parece que se deja llevar hasta llegar a los estribillos. Corre Conejo Corre tiene un estilo que se acerca más al Rock clásico, con las guitarras haciendo ritmos rápidos y la voz enganchándose en las melodías, una canción peculiar y de las mejores del disco, con un solo de guitarras impresionante. Se Alza El Trueno, es una versión de Thunder Rising de Gary Moore, realmente impresionante. El Último Pecado comienza con la guitarra punteando, y de nuevo la voz de Yosi recitando la letra, haciendo una balada preciosa, para mi, la mejor canción del disco. 27.000 Días de nuevo regresa al Rock Duro, comenzando fuerte con el doble bombo de la batería para preparar la introducción de guitarra, para seguir, no hay mejor manera que expresar que algo está pasando con la música en Han Matado Al Rock ‘n’ Roll, una canción digna de que se la canten a más de uno por ahí.

 

 

 

El disco llega a su fin con Miau Miau, la canción más larga del disco, y que quizás haga un guiño a uno de los iconos más vistos por las calles, el gato de Los Suaves. Este tema es de nuevo una balada, y es que al grupo se le dan realmente bien, pero no podían acabar sin darlo todo, lo más fuerte posible, con las guitarras a tope, riffs dignos de haber hecho un pacto con el diablo, en un solo que describe lo que son perfectamente.

 

Opinión:

Algo más de 50 minutos de disco sirven para demostrar mucho, y es que se ha visto que los años no hacen que pierdan ideas, y que sigan teniendo una gran capacidad para plasmarlas es algo que está patente en todas las pistas. Siguen con su sonido, pero lo llevan al extremo, sacan su mejor yo.

 

Esto es la prueba de que el “rocanrol” español no está muerto, de que aún hay esperanza de que grandes grupos se mantengan en lo alto y de que, poco a poco alguna más suba. Discos como este te levantan el ánimo, y es que además de la música, pocos grupos consiguen profundizar tanto en las letras, verdaderos poemas de principio a fin que como ya he dicho, merecen ser analizadas profundamente.

 

Grandes Los Suaves que han dado pruebas de porque están ahí, no nos queda más que darles una nota, y que creemos que debe ser un notable muy alto:

 

85/100

 

 

Para entender la poesía de Indio Zammit no hace falta ser poeta. Tampoco ser un fanático de la poesía o un entendido del género. Ni siquiera haber leído alguna vez poesía. Para entender la poesía de Indio Zammit solo hace falta haber vivido. La poesía de Indio Zammit es fácil de entender porque es la vida misma.

 

El pasado día 19 de Enero nos presentó en la carabanchelera sala Gruta 77 éste su tercer poemario titulado “Como Un Hielo Flotando En Aguardiente”, título que es una metáfora visual de lo efímero y que define perfectamente su poesía canallesca. En el libro encontraremos a Dios, metáfora de poder, el alcohol, el dolor y la vida, y la muerte, consecuencia y nexo de unión entre ambos mundos tan distantes y a la vez tan cercanos.

 

Indio Zammit, desde su surrealismo poético, a veces visceral y otras razonable pero siempre necesario, se rie del mundo y de sí mismo – “La pena, como no abulta, la intento dejar, disimuladamente, en el suelo”, “pincharme en las costillas para ver si están ya hechas o les queda otra vuelta”, “El Espíritu Santo, afortunadamente, me ocupa poco espacio”, – adoctrina con versos que todos deberíamos aprender desde pequeñitos, como aprendimos el Padrenuestro o la tabla de multiplicar, – “El alcohol mata cuando se bebe para morir”, “Solo por estar vivos deberían aplaudirnos” – , y se atreve a teñir el fracaso de sarcasmo e ironía “Ayer me suicidé. Te lo dejo en el contestador sólo para que no te preocupes”, “Y al Rey de España, mientras tanto, le masturban viendo el partido.” -. En sus versos también se dan cita la rutina cotidiana –“La televisión está demasiado alta para que charlen los chicos en el bar, esto sí que es triste.” – y la música -“Escuchar el último disco que grabó Johnny Cash.”-, y anda como un funambulista en la cuerda floja de la Esperanza –“vuelvo a caer en la ingenua trampa de pensar que Ella volverá, milagrosamente, solo por estar sentado aquí.”- y la Libertad, -“Preservad la vida nómada, última brizna de libertad”-. Y todo teñido de un espíritu romántico que sobrevive a sí mismo, que se mata a sí mismo.

 

Reflejo del mundo bukowskiano donde el fracaso es el único camino para seguir vivo, la fotografía de la portada, realizada por Carlos Estévez, también es poesía. Mención especial merecen Iris G-Merás, encargada de sacar “más guapo” a Indio en la foto de contraportada, y Kike Suárez “Babas”, autor del prólogo – “en estos versos que huelen a Indio y a derrota” – que ponen su granito de arena para que el libro pase de ser un buen libro a ser un gran libro.

 

Recuerden el sabor de los besos que nunca han dado, el frío del invierno, el olor de la derrota. Recuerden el dolor o la traición. Leer la poesía de Indio Zammit es conocerle, es descubrir a qué sabe el fracaso y hablar con su propia voz. Yo he tenido el placer no solo de leerle sino también de conocerle en persona y puedo asegurarles que Charles Bukowski sigue vivo.

 

 

                                                                                                        Texto: AMADO STORNI

 

 

Los de Marras, pese a no ser uno de los grupos más conocidos dentro de nuestro ámbito de Rock Estatal, es uno de los mejores miremos donde miremos; musicalmente está a la altura de los más grandes y sus letras son difíciles de igualar, tanto por la manera tan directa en la que denuncian, como en lo que denuncian.

 

En 2001, tras conseguir asentarse la formación, el grupo valenciano dio a luz su primer disco bajo el título de Precede y unos años más tarde, en el 2003, Gritos de Mimo hace aparición en escena y casi sin pausa, y con nuevo bajista, Los de Marras entran de nuevo en el estudio, y en el 2007 publica Vulnerable.

 

Curtidos a base de tocar por toda la piel de toro, llegando a compartir escenario con grupos que son referencias ya no solo a nivel nacional, el grupo ha visto la necesidad de entrar en un estudio de nuevo a “armar ruido”, por lo que a finales del 2009 comunican su parón de actuaciones para centrarse de lleno en la grabación de su cuarto disco, realizando una única excepción que será el concierto presentación del Aupa Lumbreiras en la plaza de Toros de Tobarra (Albacete).

 

Ahora, ya se conoce la fecha de este nuevo trabajo y no se descarta el conocer más detalles del nuevo disco próximamente, de momento, se baraja finales de Junio como fecha máxima para la publicación del disco. Cada paso que dan los confirman un poco más, ya sólo queda esperar y que los que no los hayan escuchado tengan la oportunidad de ellos, porque si ahora mismo algún grupo español merece llegar a lo más alto son Los de Marras.

 

Web oficial | Los de Marras

Muy buenas, amigos! Hoy os traemos un nuevo sorteo para que os llevéis un regalito por la patilla!

Para ello la cosa no podría ser más fácil. Como sabemos que la inmensa mayoría de vosotros tiene un exquisito gusto musical y muchos unos hábitos de techie empedernido nos hemos propuesto descubrir cómo escucháis música. En concreto nos preguntamos acerca de los hábitos a la hora de escuchar música de manera digital (es decir, en un ordenador o un aparato portátil).

Pues sí, así de sencillo, sin más que reponder a esta encuesta podréis ganar el reproductor. No tenéis excusa!!!

Tenéis hasta finales del mes de enero!!! así que todavía quedan unos días, pero en cualquier caso no perdáis el tiempo! :-)

Podéis encontrar toda la info aquí

 

Bitter Mambo es una banda que por méritos propios se merece un hueco en el panorama musical patrio. Esto es lo que le contaron a un servidor en una entrevista llena de profesionalidad, madurez y sinceridad. Sobre todo sinceridad.

 

AMADO STORNI: ¿Qué significa Bitter Mambo y por qué elegisteis ese nombre para el grupo?

 

BITTER MAMBO: El nombre se le ocurrió a Ken en algún momento de “brainstorming”. Nos pega, Bitter Mambo encierra contradicción. Nuestra contradicción empieza por contarte lo peor con una sonrisa.

 

A. S.: ¿Quiénes forman Bitter Mambo?

 

B. M.: Somos Ken (guitarra de Def Con Dos, Zinc, Lou Garx), Santi (guitarra de Canallas, IVA incluio), Dommer (batería brasileño de Tsunami, Salida Nula, Matalaúva) y Coco (voz y bajo argentino de Trujamán, Nafta, The GARB).

 

A. S.: “Días De Luz“ es vuestro primer álbum como Bitter Mambo. Contarme como fue el proceso de producción, cual fue el proceso de selección de temas, qué compañía distribuye el disco…

 

B. M.: Nos empezamos a juntar para hacer maquetas después del verano de 2008. En poco tiempo tuvimos 17 temas de los cuales 14 acabaron en el disco. Hicimos un trabajo de arreglo bastante detallado ya al momento de maquetear. A comienzos de 2009 lo grabamos. Todo un placer y todo un desafío. Lo hemos editado de forma independiente.

 

A. S.: ¿Qué tal se trabaja con el productor Daniel Alcover?

 

B. M.: Con Dani se aprende todo el tiempo. La verdad es que nos hizo crecer como músicos. Aportó muchísimo y nos encaminó hacia nuestra personalidad. Creó además un concepto sonoro que nos pega muy naturalmente.

 

A. S.: ¿Estáis satisfechos de cómo ha quedado el disco?

 

B. M.: Encantados. Ahora toca defenderlo en directo, que ya hay ganas.

 

A. S.: ¿Cuál es el régimen de ensayos?

 

B. M.: Últimamente algo irregular, pero normalmente tratamos de que sea no menos de un par de veces a la semana, 3 horas o así. Sin matarnos pero sin relajarnos tampoco. Bitter Mambo, como cualquier otra banda, exige además todo un trabajo extra-musical.

 

A. S.: He escuchado el disco y me parecen unos temas rebosantes de ritmos pegadizos y directos. En el grupo, ¿quién compone la música y quién se encarga de las letras?

 

B. M.: La mayoría de la música es de Santi. Arreglamos entre todos. El que más experiencia tiene en el tipo de sonido que Bitter Mambo quiso abordar es Ken. Luego yo hice el grueso del trabajo vocal, letras y demás al que luego todos aportaron.

 

A. S.: Algunos temas son muy poéticos y metafóricos. A la hora de componer, ¿a qué da más importancia Bitter Mambo, a la música o a la letra?

B. M.: Bitter Mambo simplemente prioriza la canción. Todo contribuye a que una canción brille. Y al contrario, un elemento fuera de lugar puede malograr algo que hubiera sido una buena canción. El resultado no es bello si la música se interpone en el camino de la lírica o viceversa. Yo creo que en nuestro caso están bastante en comunión letra y música. Y las temáticas se han dejado a mi criterio (cosa que espero merecer). Lo que sí teníamos claro es que no queríamos lírica mesiánica, aleccionadora o casposa en general. Buscamos hablar de amor, de odio, de amistad, de injusticia, de alegría, de miedo o de lo que sea, pero siempre partiendo de un cierto umbral de elegancia, con algo de recursos, evitando lo obvio. Y tratando de honrar y explotar a la vez las infinitas posibilidades que nos brinda la maravillosa herramienta denominada idioma castellano.

 

A. S.: ¿De quién es la preciosa voz femenina al final de la canción “Surcos De Silencio”?

 

B. M.: Es Ana Arroyo (de Alien Suite). Ella misma compuso la letra y melodías del tema.

 

A. S.: ¿El tema “Sufridor” es autobiográfico?

 

B. M.: Tan autobiográfico como puede serlo para gran parte de los que lo escuchen… ¡ha ha ha! El significado que se le quiere dar a una canción sólo lo entiende en toda su magnitud quien la crea. Pero, ¿a quién no le ha pasado algo de lo que contamos? Una canción la disfrutamos en función de lo que nos evoca. El matiz expresivo puede tocarte o no pero las historias son historias corrientes.

 

A. S.: En vuestros directos, ¿tocáis alguna versión de otro grupo?

 

B. M.: De momento no pero estamos preparando alguna. Cuidamos mucho la estética de lo que mostramos. Buscamos algo que nos pegue para luego hacerlo nuestro, imprimirle un carácter con el que nos identifiquemos especialmente.

 

A. S.: ¿Después de tantos años de carrera qué es lo que más y lo que menos os gusta del mundo de la música?

 

B. M.: Aclaro en este punto que hablo a nivel totalmente personal. Me gusta este momento de cambio de paradigma, de nuevas posibilidades en todo el espectro de la relación con aquel que consume lo que ofrecemos. No me gusta la cultura del consumo superficial de música, que dé lo mismo calidad y variedad que chatura y repetición.

 

A. S.: ¿Lo comercial está reñido con la calidad?

 

B. M.: ¿Te refieres a comercial como Björk? ¿Comercial como Peter Gabriel? ¿Como RATM? ¿O como Prodigy? Absolutamente no. Según entiendo, y no pretendo representar a nadie, es un prejuicio muy instaurado que nos hace inferir casi como un reflejo condicionado que aquello que triunfa necesariamente es basura. Esos juicios sobre la autenticidad de tal o cual producto creativo tan primitivos, que se hacen tan a la ligera e incluso teñidos de ideologías le hacen mucho daño a la música (y a cualquier forma de arte). Hay toda una escuela dentro del rock que se apega a un discurso demagogo, cutre y totalmente anacrónico. Si la caspa oliera olería así. Bullshit.

 

A. S.: ¿Qué pensáis acerca de la situación actual de la industria de la música?

 

B. M.: La música así, en general, puede que todavía venda algunos discos y sueñe con que le va a durar algo más el chollo. Pero el rock ya no vende discos hace tiempo. Eso entiendo que nos obliga a cambiar rápido, hay que esforzarse más, ser flexibles, estar más atentos. Es un trabajo constante. Lo bueno es que ahora el “cliente” (nosotros también como consumidores de música) está más cerca. Mi impresión es que el que se duerma en los laureles y pretenda seguir mamando sin generar valor se quedará en el camino, o esperará un milagro que cada vez es menos factible. Ahora se trata de que lo que hacemos vuelva a ser honesto a los ojos del público, para que se vuelva a consumir lo que ofrecemos. Y ese esquema nos ofrece posibilidades intermedias entre la demo que se vende en los bolos y el disco de oro que pueden valernos para hacer de nuestro proyecto algo viable. Eso antes era mucho más blanco o negro. Ojo, es mi óptica hoy, no hay por qué ser dogmático y me reservo el derecho a entenderlo mejor y cambiar. Creo que poca gente es independiente por vocación. En general es lo que hay y nos toca apechugar con ello como buenamente podamos si queremos mostrar lo que hacemos.

 

A. S.: En época de crisis, ¿aflora más la creatividad?

 

B. M.: Puede ser. No tengo demasiado claro si esto es una crisis o más bien una tendencia, ¿no? Dentro del caos, está claro que también pueden surgir oportunidades. Hay que estar muy atentos para saber leerlas y aprovecharlas. Un clima revuelto favorece el ingenio, el pensamiento lateral, la búsqueda de alternativas, por supuesto.

 

 

 

 

A. S.: Si tuvierais que elegir una canción vuestra, ¿cual elegiríais?

 

B. M.:¡Uy! De lo siguiente te vamos a decir una opción cada uno:

 

Ken: “Demasiado Litio”

Santi: “Sueños En Blanco”
Dommer: “Sueños En Blanco”

Coco: “Personal”

 

A. S.: ¿Y una canción de otro grupo?

 

B. M.: Ken: “Ten Speed” (Coheed&Cambria)
Santi: “Lazy” (Deep Purple)
Dommer: “Eu Quero é Ver O Oco” (Raimundos)

Coco: “Think For Yourself” (Beatles)

 

A. S.: ¿Tenéis alguna actuación próximamente?

 

B. M.: Tenemos pocos hitos que anunciar de momento. El martes 19 de enero sale “Días De Luz”, que estará disponible para comprar por la web y paulatinamente mediante una distribución modesta pero bien enfocada que es lo que estamos arrancando ahora. Con el lanzamiento se estrenará el videoclip del primer corte “Días De Luz”. El 25 de febrero presentamos oficialmente el disco en La Boite de Madrid. El 19 de febrero abrimos el show de O’Funk’illo en la Heineken. En www.bittermambo.com y en www.myspace.com/bittermambo está siempre la última información.

 

A. S.: ¿Con quién os gustaría compartir escenario?

 

B. M.: Ken: Con cualquier banda que ame la música y ponga ilusión en lo que hace. ¿Grande? Pffff… Billy Talent.
Santi:  The Rolling Stones
Dommer: RATM / Bad Religion / NOFX

Coco: Coheed&Cambria

 

A. S.: Recomendarme un disco.

 

B. M.: Ken: “Riches To Rags” (RKL)
Santi: “Screming For Vengance” (Judas Priest)
Dommer: “Transpiraçao Continua E Prolongada” (Charlie Brown Jr.)

Coco: “Supporting Caste” (Propagandhi)

 

A. S.: Por último, ¿que consejo le daríais a los grupos que están empezando?

 

B. M.: Ken: Que no paren, que aunque esté todo fatal, todo esto es cíclico. Que pongan todo el alma en lo que hacen, es la única manera de conseguir, por lo menos, la realización personal.
Santi: Que se hagan ingenieros, se gana más… ¡Je je je!
Dommer: Primero el grupo tiene que tener claro donde quiere llegar. A partir de ahí hay que poner mucha dedicación, horas de ensayo. Entender los problemas personales o inquietudes que tiene cada miembro del grupo es fundamental, sea cual sea. Paciencia, mucha responsabilidad, y creérselo.

Coco: Que estudien, que se obsesionen por lo que hacen, que sean perfeccionistas y muy permeables. Para crear algo bonito y curioso no hay otra que mucha entrega e inquietud.

 

 

Dicen que todos tenemos un pasado. Bitter Mambo además tienen un futuro. Buena suerte.

 

 

 

                                                                                                Texto: AMADO STORNI

   

 

The Iberians es un grupo de 11 componentes que fusiona estilos y tendencias musicales. Esto es lo que le contaron a un servidor en una entrevista breve pero intensa.

 

AMADO STORNI: Contarnos quienes son The Iberians, cuales son vuestras influencias, vuestras pretensiones. 

 

THE IBERIANS: The Iberians es un grupo de 11 componentes que disfruta con la música que hace cada uno y en el que se fusionan estilos muy dispares como lo son el ska, el jazz o el funky.

 

A. S.:¿A qué dan más importancia The Iberians a la hora de componer, a la música o a la letra?

 

T.I.: Estamos dando algo más importancia a la música. 

 

A. S.: ¿Tenéis versiones dentro de vuestro repertorio?

 

T.I.: Si, hay alguna. 

 

A. S.: ¿Tenéis previsto algún concierto próximamente?

 

T.I.: El 22 de enero tocamos en un pueblo de Toledo.

 

A. S.: ¿Pensáis meteros a grabar en estudio?

 

T.I.: Siempre está en mente pero al ser tantos en el grupo es bastante complicado.

 

A. S.: ¿De qué hablan vuestras canciones?

 

T.I.: La mayoría son instrumentales.

 

A. S.: Si tuvierais que elegir una canción vuestra, ¿cual elegiríais?

 

T.I.: “Swing” o “La Típica”.

 

A. S.: ¿Y una canción de otro grupo?

 

T.I.: Difícil decirnos por una canción cuando somos un grupo que fusiona varios estilos.

 

 

A. S.: ¿Con quién os gustaría compartir escenario?

 

T.I.: Con la Tokyo Orchesta Ska Paradise.

 

A. S.: ¿Qué es lo que más y lo que menos os gusta del mundo de la música?

 

T.I.: Lo que más nos gusta es que donde hay música hay vida y lo que menos es que hay gente que se aprovecha de los músicos.

 

A. S.: ¿Qué pensáis acerca de la situación actual de la industria de la música?

 

T.I.: Que es muy difícil de controlar. Viva la música en directo porque es más complicada de copiar.

 

A. S.: La música, ¿es más negocio que pasión?

 

T.I.: Para el músico es más pasión.

 

A. S.: ¿Se puede vivir de la música pero sin la SGAE?

 

T.I.: Complicado pero no imposible.

 

A. S.: En época de crisis, ¿aflora más la creatividad?

 

T.I.: Digamos que las sensaciones son distintas.

 

A. S.: ¿Lo comercial está reñido con la calidad?

 

T.I.: No tiene por qué.

 

A. S.: ¿Cuál fue el primer disco que comprasteis?

 

T.I.: John Lee Hooker.

 

A. S.: Recomendarme un libro

 

T.I.: “Los Viajes de Gulliver”

 

 

Buena suerte en vuestra andadura particular.

 

 

                                                                                                Texto:  AMADO STORNI

 

Indio Zammit, ex del grupo Tarzán, presentará la próxima semana su tercer poemario, que sin duda dará mucho que hablar.

 

Este recital poético tendrá lugar en la madrileña sala de Gruta `77, que será testigo de la dureza de los poemas del autor, que sin embargo, no son impedimento para que consiga una calidad poética y literaria digna de ser admirada y que probablemente le abran las puertas a ser uno de los poetas de estudio obligado de nuestra época.

 

Como Un Hielo Flotando En Aguardiente, Poemas de Alcohol, Dios y La Muerte, Indio Zammit ya nos invita a pensar, y es que como el dice, hay de todo, alcohol, que simboliza el dolor y la vida, Dios, que es el poder, y la muerte, consecuencia de ambos.

 

El recital será apto para toda persona que goce de amor por el arte y la literatura, pero también de toda aquella dispuesta a aguantar la crudeza del romanticismo suicida y las verdades, dichas con una arriesgada sinceridad. El recital será el martes 19 de Enero, en la citada Gruta `77, con entrada gratuita a partir de las 21:00 horas.

 

Para todos aquellos que hayan estados dormidos todo este tiempo os contaremos quienes son Burning. Su origen se remonta allá por los 70`s, y por aquel entonces aún cantaban en inglés, pero, con la llegada de Moris y Tequila, ellos también se pasaron al castellano, normalizándolo como lengua para el Rock en España.

 

Llegó a ser uno de los grupos que más destacaron dentro de la movida madrileña, fue a principios de los ochenta cuando consiguen su máximo de popularidad, siendo en 1984 curioso el hecho de que el vinilo de Noches de Rock & Roll (1984) apenas durara dos días en las tiendas, hecho que de nuevo repetirían en 1998 con el directo de Una Noche Sin Ti.

 

Quizá si te decimos que hasta llegaron a tocar con el recién fallecido Antonio Vega te hagas a la idea de la altura de la que estamos hablando. Aún hoy tiene gran cantidad de seguidores, y sigue publicando discos, de hecho se hallan inmersos en la grabación de un nuevo trabajo, pero para descansar y retomar fuerzas, Burning ha anunciado un concierto para Marzo en Madrid.

 

En esta reaparición en los escenarios lo harán acompañados de Los Yakuzas, y el concierto será el  viernes 19 de Marzo, en la Sala Heineken (Madrid), las puertas estarán abiertas a partir de las 19:00 horas, y las entradas oscilan entre los 18€ de la anticipada y los 20€ en taquilla.